□王丽媛

本文围绕中国与日本两国早期艺术歌曲的时代背景与发展脉络，对20 世纪初期部分代表人物及其代表作品进行了梳理与对比研究，分析了两者之间的“融合”“共通”与“创新”“发展”之处，进一步引发对近现代艺术歌曲发展的思考，以期在今后的声乐教学和艺术实践中更好地把握更多不同地域、不同艺术风格的艺术歌曲。

艺术歌曲，起源于18 世纪末至19 世纪初的欧洲，作为一种内涵丰富多样、伴奏技巧精湛、艺术价值极高的声乐曲形式，是近现代音乐史中一个非常重要的艺术类别。时至今日，无论欧洲还是亚洲，各地艺术歌曲均呈现出历史悠久、体系庞大、数量繁多、风格各异等特点，是声乐演唱专业教学不可或缺的组成部分。艺术歌曲定义主要体现在以下四个方面：一是艺术歌曲的歌词大部分是由古典诗词或有较强文学性的语言构成，整首乐曲是诗词和乐曲的巧妙结合；二是钢琴伴奏在歌曲演绎中占据着重要地位，伴奏声部与人声演唱既是独立的个体又相互融合促进，二者缺一不可，完美结合；三是主要采用了室内乐的表演形式，格调高雅大气，诗意氛围浓厚；四是在演唱方面要求歌唱者力求通过声音和对歌词语言的表达，实现对歌曲深邃内涵的准确把握。

一、中日早期艺术歌曲的“借鉴”与“融合”

19 世纪末20 世纪初，西方音乐蓬勃发展，世界艺术中心仍位于欧洲各国，各种风格迥异的音乐流派不断涌现，呈现一片繁荣发展的景象。……