□ 尚飞

作为以自然景物为主要描绘对象的绘画作品，中国山水画与西方的风景画有着明显的不同，无论在材料、形式上，还是构图、造型、色彩等方面均有较大的差异。其中色彩作为绘画外在表象中的重要因素，常常承载着创作者的主观情感，合理、充分运用色彩，可以在抒发情感的同时提升画面意境，引发观赏者的心灵共鸣。谈到中国画，多数人会先想到“水墨”，的确，“水墨”作为中国画的主要特征，常常会最先引起人们的视觉关注。但事实上，早在南北朝时期，谢赫在“六法”中便提出“随类赋彩”用以说明和强调中国画中色彩的运用。追述中国山水画的历史，色彩的运用也是非常值得关注和研究的。

一、山水画中的用色特点

（一）传统山水画的用色特点

早期的山水画并非中国画中的一个独立分科，而是常常作为人物画的背景出现，起到一定的装饰作用。魏晋南北朝时期，画家宗炳著有《画山水序》，说明此时已有纯粹以自然山川为主要表现对象的山水画作品。《画山水序》中提出的艺术观点及观察方法等对后世山水画的发展影响巨大，其中以庄子的道家精神来论证山水之美，奠定了山水画的审美追求，从根源上使山水画区别于一般的风景画，具有普遍的美学意义。此时的中国画还没有形成独特的水墨表现形式，色彩一直是绘画作品中的重要部分。目前我们可以看到最早的山水画作品是隋代画家展子虔的《游春图》，画面以线勾出轮廓，运用花青、翠绿等水色和石青、石绿等矿物质颜料，以层层积染的方式，营造出既厚重又清透的质感，郁郁葱葱，清新自然。……