摘 要：C-STEAM理念以文化传承为目标导向，将多学科知识应用到富含文化概念的探究和创作中，能够在培养学生核心素养的同时，实现对传统文化的传承与创新。黄河下游花灯艺术是中国传统文化的重要组成部分，亟须传承、保护、创新、发展。文章以C-STEAM理念6C模式为理论指导，对淄博花灯进行研究，探索黄河下游花灯艺术的传承与创新策略，以供参考。

关键词：C-STEAM教育；6C模式；淄博花灯艺术；传承与创新

基金项目：本文系2022年度山东省“黄河流域生态保护和教育高质量发展”教育教学专项课题“C-STEAM理念下黄河下游花灯艺术传承与创新研究”（编号：2022HHZX291）的阶段性研究成果。

作者简介：赵婉婷（1994—），女，山东省淄博市张店区齐悦实验小学。

2022年，山东省文化和旅游厅印发《山东省黄河流域非物质文化遗产保护传承弘扬规划》，要求切实提升山东黄河流域非遗保护传承水平，推动齐鲁优秀传统文化创造性转化和创新性发展。而淄博花灯艺术作为黄河下游的非物质文化遗产，是黄河文化的重要组成部分，亟须传承、保护、创新、发展。基于此，本文以C-STEAM理念6C模式为指导，以淄博花灯的传承与保护实践为研究案例，探讨黄河下游花灯艺术的传承与创新策略。

一、6C模式理论渊源及实践价值

20世纪60年代末，美国康奈尔大学提出STS理念，强调对科学（Science）、技术（Technology）与社会（Society）三门学科进行融合教育，实现学习的综合化。1986年，美国国家科学委员会首次提出STEM理念，强调STEM是科学（Science）、数学（Math）、工程（Engineering）和技术（Technology）教育的集成。2006年，格雷特·亚克门在STEM中融入人文艺术（Arts），提出STEAM教育模式，获得了广泛认可。自此，STEAM理念开始真正进入学术界研究视野。

2020年，詹泽慧等人在STEAM理念的基础上提出C-STEAM教育理念，在强调人文与科技融合的同时，突出理念的文化传承特性［1］。同年，詹泽慧又提出了C-STEAM项目设计的6C模式，包括文化情境感知（C1）、文化内涵理解（C2）、文化特征探究（C3）、文化制品创作（C4）、联系社会推广（C5）、总结评价反思（C6）。

C-STEAM理念及6C模式，创造性地将传统文化引入学科融合教育模式中，能引导学生调动多学科知识提出、分析、解决问题，有效地发展学生的多学科融合能力；同时，能在导向文化传承与创新的系列探究实践活动中，提高学生了解和传承传统文化的兴趣，加深其对文化的理解。

二、黄河下游花灯艺术文化价值及研究现状

中国花灯艺术历史悠久。据文献记载，我国民间灯彩最初是由皇宫灯彩发展而来的，肇始于汉代。宋代洪迈在《容斋随笔》中记载，汉代祭扫天神太一，活动从正月十五黄昏开始，通宵达旦，张灯结彩，夜游观灯。每至正月十五日夜燃灯的风俗由此流传下来。自此，花灯艺术也从民俗节日中生发。

2006年，部分花灯艺术入选我国首批非物质文化遗产名录，带动了学术界对花灯艺术的推介研究。从研究对象来看，有关云南花灯、重庆秀山花灯、贵州独山花灯的研究较多。研究内容主要有两方面：一是关注花灯的艺术特征，着重探讨花灯的传统工艺制作，及花灯集歌、舞、戏为一体的艺术表现形式；二是关注花灯艺术传承与发展的现状及保护措施，重点探讨花灯艺术传承的现实困境，并提出一些花灯艺术保护的建议。其中，探讨花灯艺术数字化传承可行性的研究也开始出现。

但目前的花灯艺术研究仍存在较强的地域偏向性，集中于云贵地区，较少涉及淄博花灯。淄博花灯始于周齐，兴盛于清初。2014年，淄博花灯会入选国家级非物质文化遗产名录。由此可见，淄博花灯作为黄河下游花灯艺术的文化成果，具有极强的研究价值，需要我们进行传承与创新，深入开展理论研究与实践探索。

三、黄河下游花灯艺术传承与创新实践探索和策略研究

笔者以6C模式为理论指导，在试点学校进行了淄博花灯艺术传承与创新的实践探索，并尝试提炼黄河下游花灯艺术传承与创新实践策略。

（一）立足传统文化，多感官欣赏体验

C-STEAM文化情境感知（C1）环节强调，要让学生进入真实的问题情境，进行多感官体验，获得文化沉浸感，以激发学生学习、传承传统文化的兴趣；文化内涵理解（C2）环节则重在引导学生在初步感知的基础上进行深度思考，加深对传统文化的理解。而《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《课程标准（2022年版）》）则要求学生通过“欣赏·评述”类艺术实践，学会解读美术作品，理解美术及其发展概况［2］。

教师依据C1、C2的实施要求，依托《课程標准（2022年版）》，组织“漫步历史·遇花灯”学习活动，根据学生学情，分年段采用多样化方式，开展“欣赏·评述”类艺术实践，能激发学生传承花灯艺术的兴趣，使学生获得多感官欣赏体验，对花灯艺术的文化内涵进行初步的感知。

首先，教师可以美术课堂为主阵地，分年段选取不同内容，组织学生进行基础阅读，并观看花灯艺术的介绍视频。低年段学生初步了解花灯的节日渊源、文化故事等；中年段学生进一步了解花灯的社会发展演变、设计制作原理等；高年段学生深入了解花灯艺术的历史发展脉络、功能变化等。

在学生初步了解花灯艺术的基础上，教师组织学生参观校内花灯展区，让其通过亲身观察、亲手触摸，进一步了解花灯艺术文化。之后，教师再创设“我是花灯传承人”的学习情景，鼓励学生以传承人的视角提出问题，并进一步思考问题：花灯最早出现在什么时候？相比云南、贵州等地的花灯，淄博花灯有什么独特之处？如果让你来制作，你想在花灯灯面上添加哪些文化元素或生活元素？作为新一代的花灯传承人，你认为传承花灯艺术还可以进行哪些艺术创新？这样，在前期初步感知、了解的基础上，通过问题讨论，学生能够自然而然地进入文化情景，形成传承花灯艺术的意识，加深对花灯艺术文化内涵的理解。

（二）融合学科知识，多角度创新设计

6C模式文化特征探究（C3）环节强调，应重视学习的“问题发现”特性，在活动中，引导学生发现新问题、生成新创意尤为关键。在上一活动中，学生已通过多感官体验，初步理解了花灯艺术文化，但尚未调动多学科知识，从多角度提出更有针对性的问题。如从传统文化角度，探讨花灯灯面设计的人文历史渊源；从数学角度，探究花灯造型的合理性；从美术角度，评述花灯设计的艺术性；从科学角度，思考花灯照明功能的设置原理；从劳动角度，探索花灯制作的步骤、流程……为此，教师可组织“寻踪履迹·叙花灯”活动，让学生利用元宵节灯展的时机，进行社会调查，融合多学科知识，从多角度欣赏、评述花灯艺术的文化内涵、艺术造型、工艺技巧、功能设计等，鼓励学生在自主探究的过程中，形成更深入的文化理解。低年段学生要融合传统文化、美术等知识，分享自己的赏灯感受；中年段学生要融合传统文化、美术、数学、科学等知识，从人文内涵、艺术特色、造型科学性等角度，写出自己的观察报告，并与他人交流分享；高年段学生要在做好观察记录的基础上，进行“我与花灯的故事”演讲比赛，并将自己认识、了解、爱上花灯的过程写出来，深入体会花灯艺术与传统文化、现代生活之间的密切关系。

在学生深度学习、了解花灯艺术文化内涵与文化特征之后，教师可让学生进行花灯艺术文化制品创作（C4），开设“溯古追今·创花灯”课程，根据学生学段学习要求，开展“造型·表现”“设计·应用”类艺术实践，使学生学会采用立体、动态等方式表达自己对花灯的感情，能运用设计与工艺的知识、技能和思维进行传承和创作。低年段学生可融合艺术、劳动等学科知识，制作传统剪纸花灯，创造性地进行拉花花灯制作实践；中年段学生可融合传统文化、语文、艺术、数学等学科的知识，学习制作竹骨花灯，并尝试融入文化、时代元素，进行灯面创意设计、艺术造型设计；高年段学生可融合传统文化、艺术、数学、科学、信息技术等学科的知识，学习宫灯制作，探究花灯照明功能，制作具备创意功能的花灯。

（三）依托数字化技术，多平台进行社会推广

联系社会推广（C5）环节旨在让学生将自己的传承创新成果进行展示、推广，进一步延伸花灯艺术传承与创新的文化环境，加深对花灯艺术文化的理解。

《保护非物质文化遗产公约》提出了非遗活态保护与固态保存两条并行且互补的路径。为此，我们既要全方位记录非遗，固化非遗记忆，又要多举措保护非遗，活化非遗传承，以保障非遗的生命力。随着信息技术，尤其是数字摄影、多媒体技术、网络技术的发展，文化遗产数字化逐渐成为保障非遗生命力的重要手段［3］。王耀希在《民族文化遗产数字化》中提到，作为有机结合两条路径的保护模式，数字化保护强调通过采集、储存、处理、展示、传播等技术，实现非遗转换与再现，将非遗复原成可共享、可再生的数字形态，这样能较好地保持非遗文化的“活态”［4］。

基于此，在联系社会推广环节，我们应采取固态保存与活态保护相结合的方式。一方面，教师可组织“灯熠华夏·秀花灯”作品展，让学生在班内展示自己的作品，并依托学校优势，借助花灯展区，展出优秀作品；另一方面，教师可引导学生调动信息技术学科知识，熟练操作图片美化、视频剪辑等软件，对自己的传承与创新作品进行信息采集、储存、处理，并借助微信公众号等途径进行社会推广，有效扩大花灯艺术传承与创新成果的影响。

（四）明确评估依据，多维度评价反思

詹泽慧指出，总结评价反思（C6）环节旨在运用多种评价方式评估学生的学习态度和学习效果。教师应将过程性评价贯穿于文化传承与创新活动的全过程，并结合正式的总结性评价，以评价促进反思，引导学生进一步理解、剖析文化。

在活动过程中，教师要借助各类评价表，多维度评价学生在C1—C6环节中的多學科知识习得情况、文化理解与认同程度、自主探究与合作学习能力等，可视化呈现学生传承与创新花灯艺术的过程，更准确地把握学生的学习情况，使学生在师评、自评、互评中快速明确自己的学习目标，最终实现对花灯艺术的传承与创新。

在总结评价反思环节，教师可借助相关的评价表，从探究能力培养、学习方法习得、创造创新意识等方面，对学生在各项活动中的学习任务完成度进行评价，引导学生在花灯艺术传承与创新过程中，及时反思问题，明确学习目标。在“灯熠华夏·秀花灯”活动中，教师可以组织学生对花灯作品进行终结性评价，填写《终结性学生作品评估表》（如表1），从传承与创新两方面出发，鼓励学生对花灯工艺制作、文化内涵、时代创新等进行深入思考，树立文化自信。

C-STEAM理念强调，教师应以传统文化传承为目标导向，引导学生进行实践探究，加深学生对传统文化的理解。《课程标准（2022年版）》也指出，要坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一，以提升学生审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养。在各学段的学习中，教师应逐步引导学生利用不同的工具、材料和媒介，体验传统工艺，学习制作或创作工艺品，使学生明白中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝。

教师依托6C模式开展多样的花灯艺术传承与创新实践活动，引导学生进行多感官欣赏体验、多角度创新设计、多平台社会推广、多维度评价反思，能够切实加深学生对花灯艺术文化的理解，最终实现花灯艺术的传承与创新。

［参考文献］

［1］詹泽慧，李克东，林芷华，等.面向文化传承的学科融合教育（C-STEAM）：6C模式与实践案例［J］.现代远程教育研究，2020，32（2）：29-38，47.

［2］中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）［M］.北京：北京师范大学出版社，2022.

［3］李欣.数字化保护：非物质文化遗产保护的新路向［M］.北京：科学出版社，2011.

［4］王耀希.民族文化遗产数字化［M］.北京：人民出版社，2009.