〔关键词〕艺术歌曲；舒伯特；创作风格；特征

奥地利作曲家舒伯特被誉为十九世纪欧洲最优秀的音乐家之一，他创作的音乐作品不仅数量多，而且题材、体裁类型多样。在这些作品中最突出的就是歌曲创作，数量众多。他生平共创作了600 余首艺术歌曲，是第一个运用浪漫主义色彩音乐语言的人。他创作的艺术歌曲将词曲有机结合，韵律优美简洁，调性改变极其丰富，富有极强的浪漫主义色彩。

一、舒伯特作曲风格的产生背景

（一）客观因素

弗朗兹·舒伯特出生于1797 年，出生地是奥地利维也纳，当时的维也纳已成为欧洲的音乐中心。他幼年时期就接触到古典音乐，也熟悉了奥地利多民族的民间音乐，11 岁时就展示出完美的歌声，直接被维也纳皇家学院唱诗班招录，之后他还前往帝国皇家学院学习。在这里，他有机会接触到杰出音乐家的作品，包括海顿、莫扎特、贝多芬等人创作的乐曲，也包括巴赫的宗教作品以及合唱艺术等。上述经历对他后来的音乐创作产生了非常深远的影响。

舒伯特被誉为浪漫主义音乐的开创者，维也纳古典乐派对他的音乐创作产生了不小的影响，而以歌德为代表的德国浪漫主义诗潮同样也影响着他。他的音乐作品主要展示出当时普通民众的音乐生活，而且他还特别注重发挥钢琴的艺术表现力，开启了运用音乐描绘人物内心的时代。与他同时代的贝多芬、罗西尼是音乐中的典型代表，事业如日中天。但是从今天来看，舒伯特所创作的音乐作品好似一朵朵极具诗意的淡雅花朵，开放在贝多芬交响乐与罗西尼歌剧两座大山之间，可以说，他的出现标志着音乐史进入了一个新时代。他创作的作品，旋律优美抒情，和声色彩极其丰富饱满，钢琴伴奏别具一格，诗歌与音乐也有机融为一体，从而使他的作品表现出不落俗套、具有独创性的特征。

（二）主观因素

舒伯特性格拘谨，话不多，有着一种宁静平和的气质。他待人真诚善良，因此也获得了很多志趣相投的朋友。他的一生穷困潦倒，疾病在身，经常需要友人接济。但正是在这样的条件下，他创作出大量感人至深、流传后世的经典佳品，其中有不少佳作是在自己缺少钢琴、甚至连五线谱纸都没有的条件下创作的。

他的作品体现出浪漫主义初期作曲人的思想与风格的变化，表达出他希望光明与幸福的夙愿，同时，也让听众发现那个时代给他带来的痛苦与矛盾。德意志解放战争从1813 年开始，到1825 年结束，战争下的维也纳人也希望能够过上舒适、温馨的生活。当时的维也纳一片歌舞升平，但流行音乐却非常平庸。资产阶级大革命已逝去多年，倡导理性的时代已不复存在。此时的舒伯特不愿随波逐流，沦为庸俗，他自己虽然没有贝多芬的雄浑及气魄，他的内心也孤独寂寞，但却仍坚持寻找自己的音乐理想。

二、舒伯特艺术歌曲的创作特点

（一）用音乐诠释诗歌

他在创作歌词的过程中大多参考了当时文学家的诗歌作品，以歌德、席勒、海涅等诗人的作品居多，他充分研究诗歌的内涵，采用音乐语言来表达诗歌的意境，极具浪漫主义色彩。他使用了歌德的诗歌72 首、席勒的诗歌46 首、米勒的诗歌44 首，通过音乐的方式来展示诗歌的意境，将诗歌与音乐有机融为一体。

他所作的艺术歌曲不仅类型丰富，而且内容多元，大多是他对自然景物与社会生活的感悟，如《寂静的大海》《菩提树》向人们展示了生活美好的一面，《年轻的修女》《圣母颂》《思乡》等作品则富有宗教色彩。总而言之，他的作品蕴含着丰富而深邃的内涵，也呈现出时代的社会本质。他的作品有着极强的艺术感染力，生动地刻画出当时一个贫穷、正直、渴望光明的普通知识分子复杂而矛盾的心理，有快乐与悲伤，有希望与失望，有对现实生活的苦闷，也有对未来生活的憧憬与幻想。简而言之，这些作品中都涉及到不少丰富而深刻的时代内容，极具思想性，并非停留在展示个人的不同感受，而是可以真实地呈现出在那个时代背景下一代人的真实感受。

作者非常注重诗歌的内容，特别是诗歌的意境，在创作歌曲的时候也特别注重对诗歌内容以及意境的营造，关注诗词的意蕴与内心体会，因此，他在诗歌的基础上创作出艺术歌曲这种新的艺术形式。以《菩提树》这部作品为例，A 段采用极具诗意的大调旋律，表现出宁静与抒情的氛围，B 段歌词又将听众拉回到残酷的现实之中。他并未选择古典乐派常规的转调方法，而是运用了同主音小调，采用悲伤、忧郁、暗淡的音调旋律，配合钢琴伴奏将歌词中人物的悲伤与失望完美表现出来，音乐与歌词完美地融为一体，形成了一种很有感染力的音乐形象。舒伯特的藝术歌曲将文学、诗歌、音乐有机结合起来，他的艺术歌曲主要是将文学与音乐二者间的关系加以发展。在《小夜曲》的创作中，舒伯特交替运用了大、小调式，在此基础上分解了钢琴六弦琴式，并加入了弦织体，形成了整首歌安逸抒情的感情基调，充分表现出深情浪漫的气氛。

（二）刻画细腻的内心

就浪漫主义音乐而言，其典型特征之一就是心理描写，而舒伯特的歌曲也凸显出这一特征。他的作品中心理描写大多都会融入幻想的色彩，换而言之，“多情、善感、深思”正是他独特的心理气质，他所创作的歌曲不仅带着古典的清新、纯朴，也包括运用浪漫手法的和声运用以及抒情的自我表现。因此，歌曲内容丰富，既有大自然的气息、纯朴的民间特色，也有丰富的幻想与炙热的情感，将作品境界提升至最佳的水平。舒伯特初期的音乐作品大多是亲切、质朴的基调，同时，将那个时代背景下的独特阴郁和压抑色彩渗透进去。

从艺术层面来看，他创作的浪漫主义艺术歌曲在音乐表现领域获得了极高的成就，如《魔王》《纺车旁的玛格丽特》。这两个作品均是在歌德诗歌基础上谱写而成的，而且也是作者开始创作浪漫主义音乐的标志与代表作。之后，他又陆续创作出很多优秀的作品，包括《鳟鱼》《死神与少女》《野玫瑰》等。这些作品极具感染力，能够让人们感受到歌曲强大的魅力，也受到了人们的喜爱。而1818 年之后，舒伯特遭遇了很多不幸，给他的人生蒙上了浓重的悲剧色彩。虽然是第一代自由艺术家，但是他也只能在维也纳过着贫困的生活，靠写作与出版作品赚钱。而出版商的盘剥、低贱的社会地位与爱情方面的不幸遭遇，让舒伯特更加孤独苦闷，不过他却并未意志消沉，舒伯特在创作过程中融入了自己对爱情的幻想，并从艺术之美中寻求内心的解脱，其中，就包括对光明的热爱与憧憬，这些正体现出舒伯特这位艺术大师的特有风格。他后期的作品在思想与情感方面的表达更加深刻，阴郁伤感的色彩也更浓，情感体验也更丰富，风格表现上更加成熟。从《春天的信念》《小夜曲》《爱的使者》等歌曲中，我们可以感受到舒伯特对光明与美好的渴望，而他人生中最后一年创作的《地神》与《幻影》等作品，则是他从内心发出的痛苦呻吟与叹息。

（三）钢琴伴奏地位提高

舒伯特所创作的艺术歌曲还有一个典型特征，就是从整体上设计歌曲的旋律与伴奏。他认为钢琴伴奏与人声歌唱的地位同等重要，而不再是过往歌曲中简单的陪衬。大部分古典乐派音乐家容易受创作规则的制约，习惯把钢琴伴奏视为和声的辅助，重视规整的形式。舒伯特则重视展现钢琴伴奏的艺术表现力，通过将多变的伴奏与简洁的旋律融合起来，共同表现出作品的抒情性与戏剧性的特点。舒伯特长期致力于利用钢琴发出歌唱的声音，把歌词、旋律、伴奏三者完美结合起来，营造出完美融洽的艺术境界。他创新性地运用钢琴伴奏织体的手法，给人物内心刻画配置了一个层次多样的相互衬托，让诗词与音乐形成了一个展示外景的效果，从而使歌曲的艺术价值得到大幅提升。代表作有《纺车旁的玛格丽特》，作品描绘了一名陷入初恋的纯洁少女形象，她一边纺线一边歌唱，抒发着焦躁不安的内心情绪。舒伯特将流畅的六连音音型融入钢琴伴奏部分，传神地描绘出纺车不停转动的场景，并细腻刻画出女孩思念恋人时心中的不安与焦急；歌曲的声乐部分有明显的抒情性，充分表达出少女对纯真与美好的期盼。

舒伯特借助钢琴来反映与补充诗歌中可以感受但无法讲出的话，从而刻画出歌曲的艺术形象。如在《魔王》这首叙事歌曲中，通过钢琴伴奏八度三连音表现出不断涌来急促的马蹄声，营造出紧张恐惧、隆隆作响的氛围；利用左手不断的伴奏音型描绘出呼呼吹过的寒风，形成了一个阴暗、令人神经紧绷的故事画面。在这一歌曲作品中，钢琴伴奏营造出神秘而恐慌的氛围，加上对故事情节的描述与辅助歌词，淋漓尽致地刻画出魔王、父亲、儿子、叙述者的人物形象。

可以说，在他的全部艺术歌曲中，钢琴伴奏都是非常重要的一部分，钢琴的前奏、间奏、尾奏不是简单的连接，而是可以更好地表达人物内心情绪与情景的关键手法。

（四）调性和声的应用

纵观舒伯特的艺术歌曲，除了有优美的旋律、精致的钢琴伴奏，还存在丰富多变的调性与和声。舒伯特喜欢利用音区、调性、和声方面的色彩变化来勾勒音乐形象以及人物内心的情绪变化。在他的艺术歌曲中，听众可以感受到调性的新颖多变、转调的大胆性以及曲意的丰富多变、各种鲜明的对比元素等，这些正是舒伯特令人拍案叫绝的艺术表现手法。

海顿、贝多芬都是舒伯特崇拜的对象，他们曾全面深入地学习了关于和声方面的知识，形成了系统的理论，但也常常局限于所学的和声理论，创作中拘泥于古典音乐的形式。而舒伯特并未全面学习过和声理论，因此，他未受到和声理论的束缚，而是结合音乐创作所需构建了独特的和声体系。在他的艺术歌曲中，变换调式调性随处可见，构成了多元的和声色彩，也形成了多变的音型织体。这些正是属于舒伯特独有的浪漫主义创作色彩与和声特点。歌者在演唱舒伯特的作品时必须用心感受，并注意充分把握和声色彩的变换，才能将歌曲中多变的音乐情绪把握准确。以《小夜曲》为例，在情绪转换上，他选择了同主音大小调d 到D 的转调方式，从暗淡逐渐变得明朗，实现了对歌曲情感的转变，充分展示出情绪与色彩的变换对比，进而营造出男子情感方面的波动，并形成浪漫变化的氛围，形象地描绘出热恋中青年恋人羞涩而复杂的心理。分析歌曲结束句的和声配置，歌声保持在主音D 的时候，钢琴部分的旋律由升F 到还原F，然后到E，构成一个半音下行，下面的和声从D 大调主和弦降低三级音，直接转入d 小调主和弦，随后歌曲旋律又迅速变成D 大调降六级音，最后结束时采用D 大调三级音。这些和声设计与配置是多么的巧妙，加上对调性色彩的有效利用，可以生成一个新颖而又浪漫的音乐氛围，让人们感受到青年恋人对爱情的向往以及對未来幸福的渴望。作者巧妙地运用调性色彩的转变以及特性和声，在歌曲中表达出细腻的思想情感以及人物内心情绪的变换。

结语

综上所述，舒伯特所创作的艺术歌曲有着丰富、细腻、精练而深刻的音乐语言，他将优美的旋律与富有文采的诗歌融入到歌曲之中，营造出美妙的音乐世界。随着音乐声的响起，人们能从中体会到歌曲中角色内心世界与情感的起伏变化，同时，也能从音乐中感受到早已丢失的那份纯真，感受到这个世界的美好与温情。

参考文献

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②李晓莹：《舒伯特艺术歌曲创作特性探究》，《黄河之声》，2022年，第3期。

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⑤周莹：《舒伯特艺术歌曲的创作及演唱风格探究》，《产业与科技论坛》，2014年，第18期。

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⑦吴巧云：《舒伯特艺术歌曲的创作风格评析》，《山西大同大学学报（社会科学版）》，2013年，第6期。

⑧林东波：《舒曼与舒伯特艺术歌曲创作的异同及传承关系》，《音乐创作》，2014年，第9期。

作者简介

朱思慧，和田师范专科学校音乐教师，研究方向为音乐艺术。

责任编辑 任丽姝