钟茜

2023海浪电影周于5月19日至28日在阿那亚举办。本届海浪电影周由北戴河新区阿那亚社区联合中影、阿里影业、万达影业、华夏影业、华谊影业、英皇影业等共同举办，以“边界即想象”为主题，通过海浪展映、海浪产业、海浪沙龙、海浪生活和海浪荣誉五个内容板块，聚焦优秀商业片，挖掘具有市场潜力的新生代创作人才。

“海浪电影周關注青年人的创作，推介和分享好项目、好方案，让有经验的导演、制片人同青年创作者对话交流，促进薪火相传，旨在提供一个平台、一个场域，让电影与文化、理想与生活碰撞出火花。”中影股份董事长、总经理傅若清在闭幕式上如是说。

首期10亿元

三年投资30—50部青年影人作品

本届海浪电影周上，“中影青年电影人计划”首期投资项目启动，该计划由中影股份主导、全行业共同参与，旨在扶持新影人、新作品。中影宣布该人才计划首期投资将在三年内，以总规模10亿元，投资30—50部青年影人作品，尤其是具备商业价值、创新性和类型叙事的原创作品。

傅若清介绍，中影会投入真金白银投资作品，解决青年影人“找钱难”痛点。除了提供资金，该计划也会对入选作品提供全产业链的一站式支持，纵贯开发、制作、宣传、发行、放映，推动青年影人创作。

该项目的特殊之处还在于“商业价值，类型叙事”的选拔标准。傅若清指出，该计划意在招募和扶持有志于创造商业价值的电影人，希望青年编剧、导演在保留个性化表达的同时，也具备类型创作的自觉性和对市场的敬畏心，为观众创作更多好电影。

首批入选的十部影片《寻牛》《白菜玫瑰》《无人伴奏》《疯回路转》《再见了，我们的幼儿园》《地下火》《一部很没有必要的电影》《我的野生朋友》《有朋自远方来》《六度嫌疑》亮相。作品涵盖家庭情感、犯罪悬疑、黑色幽默、犯罪喜剧、伪纪录片等类型题材，还涉及儿童及野生动物主题，呈现多元化创作特点。

针对青年电影人的扶持培养，本届海浪电影周设置主题论坛，邀请行业资深人士展开交流。谈及青年创作者如何迈开自己的第一步、如何平衡创作与市场的关系，北京电影学院教授王红卫分享，在市场意识之外，创新同样重要，“类型之所以有生命力绝不是因为公式，而是因为跟着时代往前走。”新丽电影总裁李宁认为，创投既要让青年影人拍出作品，也要让他们有机会接触电影商业。新片场CEO尹兴良提出，青年影人从自我表达进入产业，首先要学会尊重市场和尊重观众，对观众要有同理心。

从文学到电影的更多可能性

影视创作的源头之水是优秀剧本。本届海浪电影周举办“从文学到电影”推介会，将优秀的文学作品推至台前，同时帮助青年电影人从文学作品中获得剧本灵感。

“我国文学创作繁荣发展，职业作家和文学爱好者产出了庞杂多样的文学作品，那些被看到、被改编成电影的只是极少一部分，更多有待发现、未经甄别的作品蛰伏在浩如烟海的文字中。”作为“文学推荐单元”的发起人，知名作家、小说《平原上的摩西》作者双雪涛，以电影改编为出发点，推荐了作家止庵的《受命·终局版》、骆以军的《科幻小说》、那多的《人间我来过》、郝景芳的《生于一九八四》、班宇的《凌空》等风格多元的小说，希望借电影之名让大家看到更多优秀的作品。

如果说文学推介单元是构想、是未来；那改编拍摄单元则是将想法落地。“文学改编拍摄单元”由作家李修文担任顾问，放映了四部由青年导演拍摄的文学改编短片，包括高临阳导演的《我认识过一个比我善良的人》（改编自笛安同名小说）、高三导演的《犯罪预告》（改编自小饭小说《亲情宾馆》）、苗导演的《奇点之后，电子羊会害怕死亡吗》（改编自严曦小说《造神年代》）和王赫泽导演的《凌空》（改编自班宇同名小说）。这些短片既有现实题材，也有科学幻想，用影像凝炼文字，探寻从文学到电影的更多可能性。

聚焦武侠电影

传统意蕴融合现代精神

徐克执导的武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》近日官宣，沉寂已久的武侠电影再度升温。本届海浪电影周“侠影江河：武侠电影的现代意义与诉求、历史书写与民间立场”主题沙龙上，多位嘉宾围绕“侠”展开讨论。

陈嘉上导演从自身行业经验出发，分享武侠电影的发展。在他看来，中国香港影人将灵活写意的拍摄手法带到好莱坞，武侠电影的力量感来自于精神内核，对武术的崇尚及市井生活的江湖氛围。

近年来，武侠电影创作式微、佳作甚少、创新不多。但陈嘉上自信地认为武侠片会有机会。“观众有时并不知道自己爱看什么，大卖爆款的出现都是因为带给观众惊喜——原来这是好看的。所以，武侠电影现在反而有了机会。”

编剧陈舒认为，对于创作者而言，“武”是一种术，即一种形式、一种方法，更重要的是精神内核；创作者要了解90后、00后观众。“此前武侠电影的高峰基于经典武侠小说，如今并未产生新的文本。创作者不断改造、重新诠释原有文本，但在这些文本之外，一些现代的叙事、当代的故事，是否也提供了侠的‘变体？‘侠的概念到底是要改变世界，还是改变自己？回答这些问题，会让传统的‘侠接受现代社会的洗礼，找到全新的叙事出口。”