张赢

摘要：本文对混合电子音乐作品《吟》的音乐语言结构进行了详细分析，是对作曲家从创作观念的形成到最终音响呈现的全程研究。作曲家将禅意心境投射于音乐语言的表层、深层结构之中，实现音声与意境的圆融如一。

关键词：《吟》  张小夫  中国電子音乐  语言结构

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）03-0053－04

《吟》是中央音乐学院张小夫①教授为竹笛与预制电子音乐而作的混合电子音乐作品。该作品有两个版本，第一个版本创作于1988年，于1994年在北京国际电子音乐周首演；2001年作曲家受法国里昂国际现代音乐节的邀请，作品经过电子音乐部分的重新制作后在里昂首演。本文针对第二个版本（2001年版）进行分析，结合音频CD及2006年上海国际电子音乐周的现场演出视频资料，二者互为补充，综合得出较为全面的分析。

一、《吟》音乐语言的表层结构②

（一）音响材料构成

《吟》的音响材料由现场实时演奏的竹笛声和预置电子音乐两部分构成，其中在电子音乐部分，作曲家运用了采样合成、音频处理等技术，构建出独特而富有中国语言特征的音响，其材料均来源于中国传统乐器埙、箫、笛，作曲家先行录制乐器中最具特点、最富个性的声音为原始素材，然后通过电子音乐技术进行变形处理、有机拼贴，与竹笛声部融合，形成统一且富有逻辑的音乐语汇，最终以多层空间的声音表现形式呈现。作品呈现出鲜明的东方文化色彩。

在这部作品中，音乐语言的最大特色在于腔式声音的塑造，无论在乐音层面还是噪音层面，音腔式的语言贯穿于作品始终。……