何茗萱

摘 要：在戏剧影视创作过程中，服装设计对塑造人物角色起着至关重要的作用，是塑造人物外在形象和展现人物内心世界的重要手段。观众对一部影视作品的第一印象，会受到人物服装造型的影响。人物服装造型是否符合观众审美，会在一定程度上影响观众对戏剧影视作品的认可度。基于此，分析戏剧影视人物服装的功能，从戏剧影视人物服装角度，对年代剧中“小人物”形象塑造的价值进行探讨，并阐述戏剧影视人物服装的文化性与艺术性，以促进戏剧影视进一步发展。

关键词：戏剧影视；人物服装；年代剧；“小人物”

影视作品的人物造型影响着整个作品风格特色，好的人物造型能提升影视作品的审美价值。影视作品的人物造型由化妆师、服装师以及演员共同完成，服装是人物造型的重要组成部分。

影视服装是指演员在影视表演中所穿服装的总称，属于表演服装。《服装百科群典》将影视服装定义为“特定影视作品里的特定演员所穿用的特定服装，它将随着电影中大的时代背景、小的特定环境以及故事情节的发展而产生、演变”。人物服装设计师需要以剧本为中心，深入剖析剧本情境，挖掘人物内心思想，根据人物形象进行合理的服装设计。在艺术创作中，设计师不仅要通过服装设计改变演员的外在形象，还要帮助其塑造角色，塑造出富有魅力的视觉形象，从而提升整个影视作品的艺术价值。

一、戏剧影视人物服装的功能

（一）营造环境氛围，体现角色特征

在电影和电视剧中，人物服装可以传达与人物角色相关的信息。戏剧影视服装可简称为“戏服”，为影视艺术服务，是表演艺术的部分，具有营造环境氛围、塑造人物形象的作用。

2021年，电视剧《山海情》在众多电视台播出，该剧讲述了20世纪90年代以来，宁夏人民不断克服困难，将飞沙走石的“干沙滩”建设成寸土寸金的“金沙滩”的故事。在该剧中，热依扎饰演的李水花是一位命运多舛的女性，服装设计师采用做旧的方法对这个人物的服装进行设计，以整体较为朴实黯淡的服饰展现角色的特征。即使如此，她总是会系着一条色彩较为明艳的头巾，头巾的暖色调丰满了李水花的性格特点，展现了她心中的倔强和对美好生活的向往。这个人物角色用智慧和勤劳扛起生活重担，用坚韧浇灌出幸福之花。服装设计师运用了戏剧影视服装设计中统一纯度和强调纯度的色彩设计手法，营造环境氛围，准确反映时代特征，展现人物角色的生活条件，使观众了解影视人物的性格气质，整体设计符合戏剧主题和规定情境。

（二）推动故事发展，展现角色成长

服装作为戏剧影视的重要组成部分，介入影视中，提示时间的推移，展现人物命运的变化。著名导演斯坦利·库布里克曾说：“如果说一部影视就是一部小说，我却认为它更像音乐，它是一个情绪和情感推进的过程。主题隐藏在情绪的后面，意义到最后才出现。”戏剧影视服装可以推动故事情节发展，展现角色成长过程。

2018年，改革开放40周年献礼剧《大江大河》播出，该剧以“小人物”的创业经历为主线，讲述了1978—1988年改革开放大背景下，“小人物”在變革浪潮中不断探索的故事。王凯饰演的宋运辉早期是个边喂猪干活边刻苦学习的普通青年，人物瘦骨嶙峋的状态、洗到发白的红背心、已经起球的棉质外套，展现了角色因营养不良而瘦弱的形象。考上大学之后的宋运辉，穿着洗得有些褪色但熨得平平整整的军绿色棉布外套，冬天则身着朴素的毫无花纹的绿棉袄，戴着灰色毛线围巾，给人一种青年知识分子的感觉。大学毕业后，宋运辉被分配到金州化工厂，这时他多着白色衬衫、蓝色外套，展现了专业技术人才形象。这一系列服装的变化充分揭示了人物的成长轨迹，折射出改革实践者在命运变迁中所呈现的人物特质。

影视剧中的人物服装是推进影视情节发展的重要手段，人物服装造型的变化，可以直观地将剧中人物身份信息和性格传达给观众，让观众了解故事情节与时空转换，增强剧情的连贯性，推动故事发展，展现角色成长。

（三）传达角色精神，揭示作品主题

戏剧影视人物服装具有较强的功能性，可以传达角色精神，揭示作品主题，传播民族文化，提升作品的艺术价值、审美价值。影视服饰在满足观众观赏需求的同时，也会展现作品文化价值与精神内涵。好的影视作品都有一定的主题，戏剧影视人物服装有助于作品主题的呈现，激发观众的精神共鸣。因此，应做好戏剧影视人物服装设计，使其服务于电影和电视的主题，传达编剧和导演的意图，揭示戏剧思想。

年代剧《人世间》以北方城市为背景，以周家五口人的生活为主线，讲述了十几位平民子弟在近五十年内跌宕起伏的故事。故事开始于20世纪60年代末，服装设计师利用人物装束等标签符号，以服装为载体，展现了20世纪60年代末独特的时代气息。20世纪六七十年代的服装款式具有简单化、中性化的特点，男女穿着青年装、中山装、对襟衬衫等。结构上，服装设计师通过上下装的重组与变化，使人物服装简约而不简单；色彩上，人物服装为耐脏耐洗的“老三色”（蓝、灰、黑），以及大面积的军绿色；材料上，人物服装多用平面布、斜纹棉、灯芯绒等厚重的材质。这样的服装设计使观众沉浸在可观可感的时代画卷中，勾起了老一辈人的回忆，使其找寻遗失的记忆，追忆过去的岁月，也吸引了年轻观众“走进”故事发生的年代。剧中服装蕴含了中国传统文化，展现了中华民族的精神文化底蕴，真正体现了作品传达的“于人间烟火处彰显道义和担当，在悲欢离合中抒写情怀和热望”的美好愿景。

从微观角度来看，影视服装可以塑造人物形象，让观众从中获得更多的间接信息，通过人物个性和精神的展现，传达影视主题。从宏观角度来看，影视服装可以反映一个民族的文化特色，传播民族文化。

二、基于戏剧影视服装分析年代剧中“小人物”形象塑造的价值

对于年代剧的定义，业界内学者各执一词。有的学者认为年代剧为叙述辛亥革命至中华人民共和国成立期间家族生存史或发展史的影视剧作品；也有学者认为年代剧是以较长的时间跨度和宏大的时代背景为叙事依托，充分展现人物曲折的命运史、心灵史或者家族在时代巨变下的命运遭际和兴衰变迁的影视剧作品。很多年代剧以“小人物”为中心叙述故事，演绎了“小人物”的悲欢离合，将他们在生存空间里的呼喊和抗争、理想和信仰呈现给观众，从而表现深刻的主题。影视人物服装在年代剧中有着举足轻重的地位，对于塑造“小人物”、表现作品主题具有非常重要的作用。下文从戏剧影视服装角度分析年代剧中“小人物”形象塑造的价值。

（一）艺术价值

戏剧影视作品中的人物形象具有典型性，人物服装造型具有符号化特点。借助服装造型塑造典型人物形象，能展现时代文化、社会风尚，提升作品艺术价值。

电视剧《红高粱》的故事发生在20世纪三四十年代。从服装色彩角度来看，这部作品整体充斥着鲜艳的红色，体现了辛亥革命后的自由与解放思想。女主角九儿的人物造型极具时代特色。九儿在婚前穿着传统的枣红色对襟棉袄，大婚时身着一袭正红色刺绣婚服。红色是朝阳之色、生命之色、蓬勃生机之色，是那片高粱地酝酿出的具有鲜活生命力的色彩。红色的服装衬托了九儿自由、热情的艺术形象。可以说，服装和色彩的运用贯穿了整个故事发展的始末，很好地塑造了人物形象。这部电视剧通过人物服装实现了色彩美学与人性的结合，在故事的叙述与发展中歌颂了在中国大地上生机勃勃的新生命，实现了审美和艺术的超越，提升了自身的艺术价值。

（二）社会价值

“小人物”是时代的一面镜子，能够反映时代精神。在年代剧中，“小人物”形象的“个别性”映射了社会的“一般性”，反映当时社会普遍的价值观念。

在电视剧《平凡的世界》中，演员王雷饰演的孙少安用年轻的肩膀承担起家庭的重担，服装设计师用可以抵御风沙的大棉袄、阻挡烈阳的粗布衫塑造了淳朴早熟的青年形象。孙少安出身贫苦，但他坚信凭借努力和劳动能够实现自己的梦想，他在面对现实压力和人生抉择时依旧坚守最初的梦想，用吃苦耐劳的精神向人们证明了他的价值。剧作中“小人物”的平凡故事贴合现实生活，更符合当下观众的审美心理。随着故事的推进，观众可以从主人公面对人生的态度中获得启示，从而更加热爱生活。在影视剧中，“小人物”的思想反映出当时社会意识形态，对当代人的思想观念产生很大的影响，极具社会价值。

（三）商业价值

借助服装造型塑造贴合人们生活的“小人物”，有助于扩大影视剧的受众群体，传达时尚理念，促进服装营销，为中国服装市场的良性运作提供帮助。

年代剧《风吹半夏》讲述了在改革开放大潮下，主人公许半夏在钢铁行业努力奋斗，最终取得事业成功并完成自我救赎的故事。演员赵丽颖在该剧中饰演敢想敢干的女企业家许半夏，初期的服装造型多为白色、鹅黄、橘色等比较清新的颜色，出场造型并不夺目。在创业期间，女主人公的服装色彩逐渐丰富，同色系色彩的运用使整体色彩过渡和谐又不失层次感，高饱和度对比色的运用惊艳观众，复古摩登的衣着凸显女主人公的沉稳、干练、时尚。例如：橘色飘带衬衫配砖红色半身裙，暖色系的搭配让整个人更加鲜活；西装外套和风衣搭配各种印花衬衣，体现了许半夏作为职业女性的干练与洒脱。该剧人物服装十分贴合角色，充分展现时代审美风尚，力求重现20世纪90年代穿搭的魅力，在还原时代质感的同时符合当代审美，表达了“复古造型与现代时尚并非对立关系”这一设计理念，影响了当代大眾服饰的审美，促进了当代服装业的进一步发展。

三、戏剧影视人物服装的文化性与艺术性

戏剧影视人物服装是文化和艺术的统一，是实用和美学的结合。接下来，主要从写实性设计与写意性设计角度分析戏剧影视人物服装的文化性与艺术性。

（一）文化性

在戏剧影视作品中，人物服装蕴含了某个历史时期的文化符号，侧面反映了时代文化。服装设计师通过收集历史资料，记录某一年代最典型、最真实的服饰文化符号，借助艺术手段将文化符号渗透在影视服装中，进而反映出不同时代的社会风貌。

为了彰显戏剧影视人物服装的文化性，设计师通常进行写实性设计，研究大量的历史资料，并研读剧本，结合人物形象，选取符合史实的典型服饰元素，展现特定时代的文化。在年代剧中，影视服装设计师力求还原历史，进行写实性设计，突出人物形象的真实感和可信度。

（二）艺术性

年代剧中的人物服装除了具有文化性外，还具有较强的艺术性，展现了特定年代人们对服饰的审美心理，能够满足当代观众的审美需求，提升作品艺术价值。

为了彰显戏剧影视人物服装的文化性，设计师会进行写意性设计。写意原为中国画中的绘画风格，注重表现物象的“神”，抒发作者的审美情趣。影视服装的写意是指设计师通过对导演意图的主观理解，采用象征、隐喻等艺术手法进行服装设计，塑造剧中的人物形象，突出人物的性格、精神状态、气质，传达作品主题思想。与写实性设计不同，写意性设计强调观众审美需求的满足和作品美学价值的凸显。

四、结语

在文化诉求的驱动下，影视服装设计要以还原历史为目标，对于每一个角色的服装造型不断考究，通过影像呈现角色真实的生活面貌。同时，还要注重人物服装设计的艺术性，符合当代审美。这要求广大文艺创作者在人物形象的塑造上体现出人文关怀，在艺术性与文化性二者之间找到平衡点，从而提升作品的文化价值、艺术价值。

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作者单位：

云南大学昌新国际艺术学院