王雨辰

摘 要：在当代艺术和文化背景下，不同形式的空间场域对艺术家作品的影响各不相同。介绍当代艺术空间的定义和作用，以当代艺术为出发点，从大地艺术、城市美术馆空间艺术和建筑空间艺术三个方面入手，分析和阐述艺术家利用不同形式的展览空间表达自己情感的方法，以探讨当代艺术展览空间与艺术家情感之间的联系。

关键词：当代艺术；艺术展览空间；情感联系

艺术家作品凸显个人情感固然重要，但作品的最终呈现会受到各种因素的影响和限制，例如展览的空间布局、空间内的灯光及环境氛围等。这些因素都可能影响观众观展时对作品本身意义的理解与感受。2019年，笔者有幸在威尼斯观看了主题为“愿你生于有趣的年代”的威尼斯艺术双年展。通过观看不同国家和不同文化背景的各类艺术家的优秀作品，笔者发现，空间主题的作品是一个非常主流且广泛的艺术方向。因此，笔者开始思考，在当代艺术和文化的背景下，不同形式的空间场域对艺术家作品意义的影响以及其与艺术家之间的关系。

笔者希望通过思考这些问题，能夠更深刻地理解专业艺术家的情感与创作空间的联系。同时，笔者发现，结合作品主题进行思考，有利于更深入地理解各类艺术品的创作形式，这也有助于自己未来的创作实践。因此，为了更好地了解展览空间和艺术品之间的关系，现对展览空间的概念进行探讨，并分析不同的艺术家作品是如何与空间产生联系的。

一、当代艺术空间

（一）定义

空间的定义非常广泛，如无限的宇宙空间、错综的网络空间、独特的思想空间、严谨的数字空间等，这些都属于空间的范畴。但当代艺术空间指的是当代艺术作品所使用的“新空间”。这个新空间在不断地改变传统艺术形式的理念。它不再仅仅指展厅，或者房屋的空间面积，而是逐渐融入人们的日常生活。当观者在赏析一件作品时，不同的空间会与作品产生互动，从而引发观者的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官产生相应的反应，这就构成了人、作品和展览空间之间的互动性。

（二）作用

1.为创造美好生活空间提供新可能

“如果我们将艺术创作看作对一种生活关系的重新构建，那么它必然会朝着它的空间和群体方向发展，并会出现具有更多可能性的空间。这些不同概念的艺术创作形成了各种不同的空间场域，共同建立了一个真正的多样性艺术空间（New Species of Space）——它将启发更多新的生活空间。”在笔者个人的理解中，当代艺术展览空间为艺术家创造了不同于传统的艺术展览空间，这是一种更加开放自由的空间。人们在观看展览和理解作品时，不再受限于传统的观看和思考方式，展览空间也不再局限于博物馆、艺术画廊和展厅等单一的空间形式，而可以是任何开放的空间。因此，艺术创作不仅是艺术家表达情感和思想的载体，也为创造更美好的生活空间提供了可能性。

2.为艺术家的情感表达提供载体

艺术空间是人们情感表达的载体之一，不同的物理空间具有不同的精神内涵。周围的自然或人造环境的形式会影响人们本能的感知，从而使人产生积极或消极的情感体验和反馈。例如，在触摸石头时，人们不仅能感受到石头本身，还能感知到石头周围的环境，因为环境的变化会影响人们对石头的情感体验。同样，展览空间的形式对艺术家的作品具有重要意义，同时也影响观众在欣赏艺术作品时的感受和理解。

因此，现以当代艺术为出发点，对大地艺术、城市美术馆空间艺术和建筑空间艺术三方面的作品进行分析和阐述，探讨当代艺术文化背景下，艺术家利用不同形式的展览空间表达自己情感的方法。

二、大地艺术

大地艺术（Land Art）是一种以自然环境为材料和背景的艺术形式，通常在户外进行。它的主要特点是以自然元素如土、石、木、水等为创作材料，通过雕刻、堆砌、组合等方式来创造出具有艺术价值的作品。大地艺术强调与自然环境的互动和融合，旨在探索人类与自然之间的关系，同时也呼吁人们保护自然环境。

其中，罗伯特·史密森（Robert Smithson）的作品《螺旋码头》（Spiral Jetty）是大地艺术中最经典的作品之一，位于美国犹他州盐湖城西北部的大盐湖边。这个作品由岩石、泥土和盐晶构成，呈现出巨大的螺旋形堤坝，长约457米，宽约4.6米，高约1.8米。设计师如此设计，是为了螺旋码头能与周围的自然环境相互作用。随着大盐湖水位的上升和下降，螺旋码头的外观和位置也会随之改变。此外，螺旋码头还与天空、地面和水面形成了独特的关系，创造出一种独特的视觉和空间效果。

同时，螺旋码头的设计和建造过程也是与空间紧密相关的。史密森选择了大盐湖边缘这个特定的位置，是因为其相对偏远，观众需要花费一定的时间和精力才能到达这个地方，从而使观众能够更加珍惜和欣赏这个作品。此外，史密森还在建造过程中使用了当地的材料和工人，以确保作品与当地社区和文化有密切的联系。

英国艺术家安迪·戈尔德沃斯（Andy Goldsworthy）的艺术作品通常都是被放置在自然环境中的，例如河流、树林和草地等。这些作品与周围的自然环境互动，展现出一种自然的美感。这种创作方式与传统的艺术创作有所不同，他不仅需要在创作时考虑环境的因素，而且在安装作品时也要考虑周围的环境和氛围。因此，他的作品常常是一种与自然环境融为一体的艺术品，是一种不同于传统艺术展览方式的艺术实践，同时也传达了保护自然环境的理念。

其中，他在1987年的作品《躺在洞里的罗文树叶》（Rowan Leaves Laid Around a Hole）中，将颜色从亮黄色到深红色不断渐变的叶子，围绕着中心的“黑洞”摆放，形成十分规矩的圆形。在此作品中，人和自然物融为一体，树叶通过人的摆放获得了“人造物”的属性，且该属性又通过中心的“黑洞”得到进一步加强，最后作品呈现出的是一幅十分整齐且完整的“人造物”的图像，极具辨识度。这个作品传递了艺术家对自然环境的尊重，同时也凸显了艺术家的创造力和想象力。艺术家在这件作品中利用了自然材料的形态和颜色，营造出一种平衡与和谐的感觉，展现出自然的美和生命的力量。

大地艺术一直朝着自然的方向发展，是一种以自然万物为直接材料的艺术表达形式。大地艺术家不能仅仅简单在室内去观察外部世界，而应真正走出去，即走到自然空间中去。他们可以把叶子、石头、土壤等作为创作原材料，也可以把山脉、峡谷、沙漠、平原或河流等地球原有的地貌特征作为艺术材料。同时，人文建筑、历史古迹等文化财产也同样可以纳入艺术家的考虑之列。

三、城市美术馆空间艺术

美术馆是专门展示和收藏艺术作品的机构，通常包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种艺术形式，旨在向公众展示艺术作品，促进艺术教育和文化交流。美术馆与空间之间的关系是密不可分的，因为其设计和布局必须考虑展览空间的大小、形状和光线等因素，从而以最佳的方式展示艺术作品。此外，美术馆也可以通过空间的设计和布置来创造出不同的氛围和体验，从而增强观众对艺术作品的感受和理解。美术馆的空间设计反映了当代艺术的审美趋势和理念，是艺术作品本身的延伸。

韩国当代艺术家徐道获（Do Ho Suh）创作的作品主要探讨身份认同、归属感和个体与集体之间的关系。他经常使用纺织品和透明材料来创作，并通过复制和重复的手法，打造出具有流动性和变化性的空间。他的作品本身就是一种结构化空间的代表，其中最著名的作品之一是《家中家》（Home Within Home）。这件装置艺术作品由多个透明织物房屋组成，每个房子都按照徐道获曾经居住过的房子的比例制作而成。这些房子被套在彼此之中，形成了一个层层叠叠的空间结构。这件作品旨在探讨个人空间和文化背景之间的关系，以及在不同文化环境中寻找自我归属感的方法。

徐道获的作品与美术馆空间密切相关，它们与美术馆的建筑结构进行了有机的融合和对话。他大部分作品选用透明纱布材质制作，不论悬挂在何处，都需要一个充满自然光线的空间来呈现其透明感和轻盈感。此外，他的作品《楼梯》（Staircase）需要一个高耸的空间来展示其垂直性和空间感。徐道获的作品也经常与美术馆的建筑结构形成对比。例如，他的作品《门》（Door）是一个用透明纱布制成的门，可以悬挂在任何门洞上，但是其透明度和轻盈感与周围的建筑结构形成了鲜明的对比，强调了其存在感和独特性。

徐道获的作品一直在探讨个人空间和社会环境之间的关系，以及身份认同和归属感等主题。他的作品不仅具有美学价值，更是对当代社会和文化问题进行了深刻的反思。与此同时，徐道获的作品与美术馆空间形成了相互依存的关系，需要在特定的展示空间来呈现其独特的效果。同时，徐道获的作品与美术馆的建筑结构进行对话，强调了其存在感和个人情感。

Martine Feipel和Jean Bechameil都是来自卢森堡的艺术家，他们共同创作了许多大型的雕塑和装置作品。其中，2011年，他们的作品《封闭的圆形》（Le Cercle Fermé）在威尼斯艺术双年展展出。这件作品让“空间”的含义变得更加多元和深刻。

走进作品中，映入眼帘的是一个迷幻失重的空间。这里所有的物品都失去了其原本的面貌，变得扭曲和怪异。在这里，人们会在不知不觉中进入“危机”的境地。当观众仔细观察四周，发现自己正在失去正常的观念和感官后，所有的一切都变得动荡且不安。这种感受强调了作品和空间之间的相互关系。同时，它也影响着观众在空间中的视觉体验和感受，可以使观众更好地沉浸于作品的氛圍中，感受艺术家独特的情绪，并与空间产生互动。

重新创造空间意味着摧毁传统的固有思维，使“空间”一词的含义变得模糊。人们曾经认为，传统空间是一个便于行动、方向明确且易于交流的空间。但随着科学技术的发展，现在的空间逐渐被侵蚀，许多过去的规则都被打破，人们正处于一个“突变”的时间和空间之中。艺术家开始通过空间建设，从哲学、艺术和社会的角度探索人们的生活环境现状。

四、建筑空间艺术

建筑艺术空间是指建筑物内部和外部的空间，包括建筑物的结构、形式、材料、色彩、光线等元素所构成的空间。建筑艺术空间不仅仅是一个物理空间，还包含了人们对空间的感知、情感和文化认同等方面的体验。建筑艺术空间的设计需要考虑到功能性、美学性、文化性和社会性等多个方面，以创造出具有意义的高品质空间。

托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）的建筑作品注重空间的感知和体验。其中，他的作品《船》（Vessel）是一座位于纽约市哈德逊广场的公共艺术建筑。该建筑的外观像是一个巨大的“蜂巢”，采用了流线型的曲线设计，内部由154个楼梯、80个平台和2500个钢制面板组成，有16层楼高。这个建筑作品与空间的关系非常密切，其设计意图是为人们提供一个可以自由游走、观景和交流的空间，让人们在其中感受到开放、多元和互动的氛围。这种设计理念与传统的建筑设计不同，强调了人与空间的互动性和联系性。而且，他还采用了一些环保和节能的措施，如利用太阳能、雨水收集系统等，使建筑具有可持续性。同时，建筑师在设计中考虑了城市环境和周围建筑的特点，以及周围城市居民的需求，使得该建筑与周围城市和人文环境相互融合，成了纽约的标志性建筑之一。他的作品与空间的关系体现了其对于建筑与环境、文化和社会的深刻思考和理解，同时他的设计理念也为当代建筑注入了新的活力。

五、结语

艺术家可以利用不同形式的空间来表达个人情感，这些空间可以是自然环境，如平原、森林、安静的洞穴等，也可以是城市中的持久性人造空间，甚至可以是艺术家自己创造的独特空间。所有已经存在的空间都有可能成为艺术作品的重要载体。最关键的是，这些空间能够帮助艺术家最大限度地向观众传达他们的情感，并且通过特定空间让观众更好地体验和感知作品。同时，观众的反应和反馈也能够影响艺术作品和空间的发展。因此，艺术作品、空间和观众之间的关系是相互依存的，同时三者都是艺术生态系统的一部分。

参考文献：

[1]E-FLUX JOURNAL.什么是当代艺术？[M].陈佩华，苏伟，译.北京：金城出版社，2012.

[2]PAETZOLD H.Aesthetics of Urban Design[J].Diogenes，2012（1/2）：63-72.

作者单位：

中央圣马丁艺术与设计学院