胡一洲 (重庆师范大学)

今天，我们可以说自1960 年以来，西方艺术界发生了质的变化，艺术向着一个前所未有的方向发展，而无论是在当代艺术萌芽的初期还是六十多年后的今天，当代艺术始终在模糊的环境里生长。对当代艺术理论的理解一直以来都是一个难题，也许这是这种艺术行为本身的矛盾性决定的，贡布里希在其著作《艺术的故事》中梳理的终点也停留在安迪沃霍尔之前。

今天的当代艺术已经成为艺术界的主流，但并不代表它已经完全取代了过往的艺术风格与形式。

一、从现代艺术的结束开始

现在我们可以明确的是，西方艺术的发展可以分为三个部分，即古典艺术，现代艺术和当代艺术。从法国画家库尔贝开始包括之后的印象派以及立体主义等艺术家，我们可以清晰地在艺术史上把他们与前代艺术家区分开，即开始重视人的主观感情与对世界的真实反映。这个时期的画家们可以明显区分于古典时期的画家，所以古典艺术与现代艺术在艺术史上是有明确的界线的。而在早前，当代艺术还被称为后现代艺术，常被误认为是自古典艺术以后那些推陈出新的新形式、新风格。现在我们知道现代艺术指的是19 世纪60 年代至20 世纪60 年代的艺术，到了20 世纪60 年代后期出现的种种艺术行为在理论上越来越难以有一个统一的说明与概括。在西方理论界统一的说法是1960 年为现代艺术与当代艺术的界线。

现代艺术发展到后期呈现出明显风格化的区别，以及画家之间与各个艺术风格派系之间的明显对立。……