张于惠子

艺术家 王琪

赛博世界，时空“隐喻”

《“赛博”园林：文化底色与未来隐喻》—王琪个人作品展在北京美仑美术馆·圣之空间开幕。此次展览由中央美术学院博士、副教授、硕士生导师葛玉君担任策展人，李征担任本次展览艺术总监。王琪作为一名建筑师出身的艺术家，他运用跨学科、跨媒介的属性和特点，来展开自己更为宽阔视域下的艺术探索。去年，他的个展“镜像·跨界之维与现实观照”一经展出，便引发了广泛关注。此次展览将更突显王琪创作思路的延变，即对虚拟空间、智能仿生，所谓的“赛博世界”所展开的一次相互叠加、面向未来的时空“隐喻”。

作为一名建筑师出身的艺术家，王琪无疑与其他纯科班出身的艺术家存在不同。他的创作往往不拘泥于对技术的追求，而能够运用跨学科、跨媒介的属性和特点，来展开自己更为宽阔视域下的艺术探索。王琪的艺术创作最初源于对都市化“玻璃幕墙”的触动，进而对“镜像”理论与实践展开探究。一方面，他的绘画具有对当下现实问题、个体经验以及快速发展的都市景观的回应；另一方面，他借由“园林”等古建筑展开了一次“时间性”意义上地对遥远古意，乃至文化根性的主动性撷取。与此同时，由对“建筑”的敏感所引发的对“空间”的关注，让他的绘画重心进入一次对于时间“形状”的叙事研究。王琪的创作在某种意义上，折射了当代中青年艺术家对所处时代变革及文化底色的集中呈现。而这种呈现在王琪身上体现为“由外入内”“由内到外”相互交错融通的过程。

“赛博”园林，诗意的空间

所谓“赛博”，是当下比较流行的一个词语。赛博为Cyber的音译，源于希腊文Kyber。最早为舵手的意思。在当下，“赛博”具有电脑仿生、人工智能的含义。换言之，所谓“赛博空间”是指向“哲学”和“计算机领域”的一个抽象概念，具有虚拟网络世界里虚拟现实的含义。而王琪本次展览主题“‘赛博园林”中的“园林”，至少有两方面含义：其一，尽管王琪创作的早期灵感来源于城市建筑玻璃幕墙的镜像反思，但在具体创作过程中，他选择的是一种古建筑空间的代表样式——“园林”。因此，在这里“园林”第一个含义是被描绘的题材、对象；其次，“园林”更指向了中国传统文化，是中国传统文人审美的高度结晶，具有强烈的文化属性。王琪的作品一方面指向了对遥远传统文化的个体化“激活”。另一方面又内含着虚拟空间、智能仿生等基因，以及作为一名艺术家对未来想象的敏感。“赛博”——“镜像”——“园林”，分别指向了不同的历史方位，也体现了王琪艺术思考的维度、广度与深度。

关于绘制过程中的技术环节，王琪毫不避讳。换言之，这或许正是他创作模式的特性之一。得益于早年建筑专业出身，及对各种软件的熟练运用。王琪准确地调动他自身的综合优势，在选定表达对象后，通过不同软件程序的电脑制作，调节出理想的创意效果。在此基础上，王琪又将这种效果，通過手工绘制的方式在画布上起稿、着色、调整，直至完成。也就是说，“趋于数据推动”“隐含算法要义”，恰恰是王琪创作的方法论。因此，回看呈现于眼前的创作时，里边不仅蕴含着他实地考察、写生所带来的生动气息，更有着他通过电脑手段这一“延展的手”进行处理、转化，所留下的“智能”痕迹。当然，更重要的是，这一过程的完成是通过“自我手绘”的方式呈现的，手绘的过程也是艺术家情绪与想法慢慢注入的过程。因而通过对王琪系列作品的考察，也能深刻感受到此次王琪创作的主要作品——“赛博园林”与之前创作所拉开的巨大差距。

“赛博”园林，对境“虚境”。首先，所谓“虚境”是由“实境”所诱发延伸出来的审美想象空间，即“诗意的空间”。其一方面由原有的“实境”画面想象扩大，同时伴随着“情”“神”“意”等体味与感悟。其次，“虚”不仅指向虚灵，还指向“虚拟”。无论传统文化中所谓的“虚无”，还是网络世界中所谓的“虚拟”，有着对“意境”营造的潜在审美的诉所此次王琪个展所集中呈现的“赛博”园林更多着眼于实境向虚境的升华，传递的是在寻求当下社会问题与个体经验的相互交织中，对于“意境”这一艺术品位标准的重新阐述。

景境共生，“由景到境”的自我表达

“镜像”系列的古建筑作品更多是展开艺术家“个体”与“空间”，“主体”与“观者”之间相互对话，相互介入，相互共鸣的过程的对话。在王琪此次“赛博”园林系列中，这种相互“对话”的关系，逐步转化为“自我阐述”“自我表达”前提下影响、激发、传递给观者的一个过程。换言之，一种“由景到境”“由境返景”—即“由表及里”“由里及表”的双向回应。如在“赛博园林·角楼”中，突出对城市文化、历史记忆的静观。正是在这一“静观”之下所营造出来的氛围、意境，则是艺术家首要传达的目标之一；再如“赛博园林·影一”作品中，所展开的“时间性”张力—前方的影子不仅表达了一种不在场的存在，如骑凤仙人等，更营造了一种对画面整体“延展”部分的浓缩。而“赛博园林·狮子林”所呈现的正是在这种虚幻状态之下，对狮子林内在精神的一种追幽。

其次，“由景到境”突出了王琪由上一系列到这次展览的转变，这种转变的背后则强化了由“共构到共生”的交错。在王琪的“镜像·拙政园长卷”以及“镜像·狮子林”等系列作品中。艺术家对“拙政园”及“狮子林”这一创作题材写生后的“再现”。艺术家仍然强化一种景观性、场景性，并在这种场景性的基础上注入自己的表现方式、思维范式，进而和对象形成“共构”关联，呈现出一件色彩缤纷的图像景观。因而，纵然是强化了作品的色彩系统，并且对它的景观世界进行人为改造和形态变异，但仍然从画面中可以感受到拙政园本身所带来的形象及历史信息。这种情形，在此次赛博系列中有所调整，表现在“赛博”系列不仅在形态、语言，还是在主题表达，乃至最后结果的呈现方面，以及在接受过程中与观者的互动方面，形成一种所谓的“共生”状态，“共生”更加突出了“境生象外”之意，突出画面所传达出来的背后深层信息，以及艺术家和艺术创作之间中间地带的进一步减弱。

换言之，“由景入境”“由境返景”“景境共生”是王琪此次展览的特性之一，即在强化个体内心诉求的同时，突出对意境氛围的营造。这种意境的生成一方面带有时间性的往前追溯的性质，一种对园林的文化性，抑或更为广泛的文化根性的反思；其次，也反映了艺术家由对细节的“关注与迷恋”，愈来愈转移到对“宏观状态”的把握……

虚实叠变，内敛静观

此次展览王琪在突出自我诉求的叙述中，从绘制方法层面，由注重写实性、精微性，注重色彩的表现张力，逐步转化为注重“意笔传达”，注重“宏观处理”，注重“内敛静观”。首先，实虚叠变。从“镜像”绘画系列中，能够感受到较为强烈的塑形感、制作感，甚至某种装饰意味。非常清晰地传递出艺术家对于景观世界的某种“确定性”的描述。此次“赛博”系列创作是在虚与实的叠变关系中展开的，并且由前一个系列的塑形性描述，转化成某种虚拟状态世界中带有混杂性元素的呈现，并蕴含着时间意义上的层层叠加、积染，以一种慢慢显露的方式展开。

如果说，镜像绘画是赛博绘画的显像呈现的话，那么赛博绘画则是镜像绘画的内在追问。在“赛博园林·紫禁城”作品中，看似斑点类的层层积染，在某种意义上是以斑点为原型，淡墨或淡彩一遍遍的叠加，以一种显影的方式呈现。在“赛博园林·桥一”作品中，在同一色相中，用不同的色度浓淡叠加出极具层次感的画面，这种叠加就技法上講，呈现为某种由制作性、塑形性，向抒情性、书写性描绘方式的转变。

其次，由变形到底色呈现。在王琪“镜像·园林”中，艺术家通过夸张变形拉扯的方式，将园林局部细节进行重组，将固定的形态进行弥散，呈现出带有观念意味的对支离破碎场景的重组，有一种在“确定性”中寻找“不确定性”的感觉。此次“赛博”系列作品中，这种变形被有意屏蔽，呈现为对变形背后画面所蕴含的“文化底色”的抽离与再造，似乎形成某种“不确定性”中寻找“确定性”的状态。与此同时，画面由先技术、后观念，似乎转向观念技术并进，或“观念在先”的状态。如“赛博园林·桥二”，首先是对景观进行底色反转，在反转之后，却极力弱化底片的属性，呈现出某种景观背后的“文化底色”，且这种文化底色是肃穆的非戏谑的。当然，从变形到底色呈现的过程也可以理解为艺术家由象到境，即像外生境的一条阐述路径。

其三，由绚烂至深沉。从王琪绘画的色彩表现上看，“镜像”展与“赛博”展也存在较大分野。在上一个系列叙述中，王琪运用斑斓的色彩进行着关园林和古建筑的叙事。这些绚烂的色彩，包括大量的纯色、亮色，鲜艳的色，组成一种让人耳目一新的强烈的色彩触感。进而呈现出都市变化之下，玻璃幕墙投射之中，关于人的快节奏，紧张感情的色彩化系统的表达。本次展览王琪的色彩归于一种“绚烂之后的深沉”。朴实、朴素、内敛、低调。艺术家试图逼迫观者直接走入他的内心诉求，尽量少的借助外在感观刺激。换言之，从对当下生存世界的直观触摸、律动的营造，到对这种绚烂背后的深层思考，艺术家在延宕甚至颠覆的情景中，寻找着艺术上的变革和内在生命世界的表达。