文/林彦伕

引 言

引言：伊萨克·阿尔贝尼斯是西班牙一名伟大的作曲家，但是好多人对他的作品研究大都集中在《伊比利亚》、《西班牙组曲》当中，很少有对《西班牙圣歌》进行研究的学者[1]。《西班牙圣歌》这部作品的和声非常丰富，结构非常多样，尤其是第一首前奏曲，被后人所喜爱着，流传得最为广泛的就是钢琴版。用心进行体会，就能体会到音乐当中所散发的独特魅力。这首曲子的中段是通过科普拉旋律的音乐模式，仿佛在诉说着一些故事。

一、《西班牙圣歌》作者简介及创作背景

（一）作者简介

伊萨克·阿尔贝尼斯于1860 年出生在西班牙东北部，作为西班牙民族音乐的代表人物，在很小的时候就展现出了过人的音乐天赋，5 岁就能够进行钢琴演奏，8 岁时就在西班牙进行巡回的演出，并在皇家音乐学院进行学习，直到16 岁，伊萨克·阿尔贝尼斯才离开了皇家音乐学院。这些独特的经历为伊萨克·阿尔贝尼斯的创作提供了很重要的创作素材[3]。在16 岁之后，伊萨克·阿尔贝尼斯考入了布鲁塞尔音乐学院进行学习。其实他也受到了李斯特的影响，因为伊萨克·阿尔贝尼斯非常地崇拜李斯特，认为李斯特的音乐才是他所追求的，但是却从来没有机会与李斯特进行合作和学习。1883 年是对伊萨克·阿尔贝尼斯影响最深的一年，那个时候，阿尔贝尼斯成了菲利普·佩德雷尔的学生，学习作曲。这个时候阿尔贝尼斯23 岁，并在之后的一段时间创作出了非常优秀的民族音乐作品。随后阿尔贝尼斯和家人搬到了伦敦居住，在此期间阿尔贝尼斯依然不间断地进行创作，不过创作的题材不再局限于民族音乐和钢琴音乐，也创作出了比较优秀的戏剧、歌剧等等。可以说在这个时间段阿尔贝尼斯已经取得了非常大的成功。可是阿尔贝尼斯自身身体却不是很好，有肾病，因为身体的原因，搬离伦敦，去到了巴黎，又开始了在西班牙的巡演。可在这个时候，有部分保守派的音乐家对阿尔贝尼斯的作品进行了批判，认为他的作品不符合既定形式，那个时候多多少少对阿尔贝尼斯的作品产生了影响[4]。在1900 年，阿尔贝尼斯离开了巴黎，回到了西班牙，可是西班牙人却将阿尔贝尼斯评价为“假西班牙人”，西班牙的音乐家对他的评价也比较低，到1905 年开始了《伊比利亚》的创作，这也是他的巅峰之作，1909 年，阿尔贝尼斯因病去世。

（二）创作背景

《西班牙圣歌》是阿尔贝尼斯中晚期的一个代表作，一共有五首曲子，五首曲子的风格都不一样，但也都充分地散发着西班牙民族音乐的风格。对于《西班牙圣歌》这部作品来说，在创作初期，就只有三首曲子，在1892 年进行了发表，可是到了阿尔贝尼斯创作的后期，又写下了两首曲子，并与初期的三首一起重新发表，可以说是阿尔贝尼斯晚期的一个代表作品。

二、西班牙圣歌的民族音乐特征

（一）多元民族特征

西班牙是在地中海地区，四面环海，南方与北非接壤、北方与西欧接壤，是欧洲十分重要的交通枢纽。西班牙独特的地理位置决定了西班牙人民将会长期的面对战乱，这也导致了民族的迁移，民族文化也进行了相容，从而形成了多元民族的文化。一般来说，在伊比利亚半岛当中，大多数居民都是当地的伊比利亚人以及欧洲战乱迁移来的凯尔特人，直到公元前十一世纪才有希腊人带来了独特的文化。在历史上，西班牙除了接触希腊文化，罗马文化也带来了冲击，并且还受到阿拉伯和吉普赛文化的极深影响。但影响西班牙最大的还是吉普赛文化，特别是那些带有传统的舞蹈，比如弗拉门戈的舞蹈，就常是西班牙音乐的代表之一。这些不同国家的文化，让西班牙音乐变得极为丰富多彩，带有东方色彩，热情奔放。

西班牙的音乐是极其具有鲜明民族特色的。在《西班牙圣歌》中，就包含了西班牙民歌以及各类少数民族音乐等多种不同风格。对其特征进行分析，这样才能够更好地感悟其独特的魅力，也能更加深刻地理解其艺术表达形式。演奏时，将其有机结合，更能形成新意，更能使演奏丰富多样且具有无穷大的生命力。

吉卜赛民族音乐就是西班牙少数民族音乐的重要的一个分支，吉卜赛人的性格热情奔放，甚至玩世不恭，甚至愤世嫉俗，至今仍有在流浪的人，不寻求安土重迁，更追求安于现状。他们音乐中的悲伤是他们的顾影自怜吗？笔者觉得更多是一种自我陶醉，吉卜赛最为原始的音乐在如今并没有多少人欣赏，然而那些艺术家润色后的作品都广为流传，正如著名的《流浪者之歌》、《第二号匈牙利狂想曲》等，勃拉姆斯的《第五号匈牙利舞曲》更是所有乐队必演的作品之一。

（二）民族歌舞题材在《西班牙圣歌》中的运用

如前述，由于西班牙的多元民族文化特性，各种外来歌舞题材在长期的融合下已经成为其自身民族文化，故本文将最初发源于舶来物的弗拉门戈中的布勒瑞亚、吉普赛探戈、科普拉旋律称为民族歌舞，以区别下文之土生土长的“土著”舞曲题材。以《西班牙圣歌》第二首《东方》为例，可以看出阿尔贝尼斯的东方情结。《东方》这首钢琴曲传递的不仅仅是阿尔贝尼斯的民族风格，更多的是阿尔贝尼斯对现实主义和精神方面的批判，在每一部分当中都运用了西班牙民族歌舞，每个部分都是独立存在的，将其连接起来之后又产生了一定的化学反应，给人一种热情奔放的感觉。

1.布勒瑞亚舞曲

布勒瑞亚舞曲主要是用以西班牙人民娱乐消遣，起源在民间，节奏非常欢快，听了之后常常会忘记不开心的事情。伴奏的乐器常以吉他为主，节奏感非常强，常见节拍为3/4 拍。音乐通常建立在主—下属—属—主的和声音型。直到17 世纪初旋律才有所变化，舞蹈与曲调能够相互配合。

2.吉卜赛探戈

吉卜赛探戈是根据弗拉门戈音乐所创作出来的一种舞蹈形式，与伦巴有着一定的相似之处。舞蹈形式都差不多，区别在于演奏方面。伦巴的演奏更加自由，更加欢快。而吉卜赛探戈与阿根廷的探戈有着一丝的关系，所以节奏多为2/4 拍。它的乐句没有很明确的长度，但性格是流动和具有歌唱性的，以此增强呼吸感和乐句的分割。

3.科普拉旋律

科普拉旋律在弗拉门戈当中非常重要，是一种比较主要的旋律方式，起源地是在西班牙，通过人声将旋律淋漓尽致地表达出来。在具体的演奏当中，比较随意，节奏比较欢快，而且带有一定的剧情。通常是对民间的生活以及历史事件进行描述，在一定程度上表现出了生活的本质。具有旋律性强的特点，说唱也是科普拉当中的一种，常常通过吉他进行伴奏。在《西班牙圣歌》这部作品当中，就充分地表现出了科普拉旋律，多为空八度。《西班牙圣歌》中的科普拉舞蹈风格热烈。在这部作品里，科普拉旋律的音乐演奏的力度多为由弱渐强，音乐的速度由慢变快，充分体现出西班牙民族风格，使音乐变换出多姿的色彩。尤其是在《西班牙圣歌》第一首的中段、第二首和第五首《塞吉迪亚舞曲》当中表现得最为强烈。

三、西班牙土著舞曲题材与《西班牙圣歌》

（一）马拉古也那舞曲

马拉古也那舞曲是西班牙一种比较流行的舞曲体裁，主要是在马拉加比较流行，是通过凡丹戈演变过来的。作为西班牙最传统也是最古老的一种舞曲体裁，充分地展现出了西班牙热情、好动的音乐表现形式，一般都是通过小调来抒发欢快的情绪，在很久以前，一般都是通过6/8 拍的节奏进行演奏，之后随着西班牙舞曲的不断发展，演变成了当前最流行的3/4 拍。马拉古耶那舞曲一般都是通过两人合作的方式进行舞蹈，常用的乐器是吉他，与弗拉门戈有着一定的相似之处。阿尔贝尼斯也是凡丹戈舞曲的喜好者之一。马拉古耶那舞曲在最开始的时候节拍也是6/8 拍，节奏比较欢快，直到十九世纪的中后期，才逐渐融入到弗拉门戈当中。在阿尔贝尼斯的《西班牙圣歌》这部作品当中，也应用了非常明显的马拉古耶那舞曲的风格，主要体现在科普拉旋律的段落之后。在《西班牙圣歌》第二首的《东方》当中，中间部分在运用了科普拉旋律后，马拉古耶那舞曲用于模仿吉他伴奏的风格也是十分的明显，详情如谱1 所示。

谱例1 马拉古耶那舞曲 节奏型

（二）塞吉迪亚舞曲

塞吉迪亚舞曲流行于安达卢西亚，将当时两种比较流行的舞曲进行了结合：塞维亚纳斯与波莱罗。该舞曲的节拍比较欢快，一般都是为3/4拍。与马拉古耶那舞曲不同的是，塞吉迪亚舞曲是以大调为主。并且会通过节奏的变化来提高演奏的激烈程度，给人一种比较自由、无忧无虑的感觉。《西班牙圣歌》中也添加了塞吉迪亚舞曲的元素，而且非常浓烈。第五首的名字就是《塞吉迪亚舞曲》，整曲中，科普拉旋律的应用同样也十分明显。具体如谱2所示。

谱例2 塞吉迪亚舞曲节奏型

四、《西班牙圣歌》民族音乐特征在钢琴演奏中的体现

《西班牙圣歌》这部作品有着非常浓烈的民族特色，主要体现在歌舞题材和吉他模仿当中。在钢琴演奏当中，也可以通过相应的方式表达出这部作品的民族音乐特征。主要是通过节奏处理、声音处理的方式，对民族音乐特征进行分析。

（一）节奏处理

节奏是音乐当中非常重要的因素，相较于音符、旋律等来说，节奏的灵活性更强。而且节奏对于一部作品的影响很大，鲁宾斯坦在演奏肖邦的作品的时候，正是对节奏进行了精心的处理，并且把控得非常好，才会有一个完美的演出现场。对于节奏来说，主要表现在重音、自由节奏、内在节奏的处理[6]。

非常规化节奏处理：对《塞吉迪亚舞曲》的第一段进行分析，尤为突出的是该曲的和声进行。塞吉迪亚舞曲类似于卡门的风格，在第一段中，音乐氛围较为活跃，在演奏曲子的时候具有很大的弹性，从而彰显塞吉迪亚舞曲的风格。曲调主要采用和声大调、中古调试、和声小调等等，能够激发听众的想象力。该曲明确了以升F大调为主和弦，但是演奏的时候需要避免主和弦过分沉重。总的来说，该曲的“非常规化节奏处理”可以给观众眼前一亮的感觉，也为演奏者带来了更多的发挥空间[7]。

常规化节奏处理：19 世纪，西班牙的作家都比较热情奔放，具有很高的音乐热情。对《西班牙圣歌》中的第一首的A 段进行分析，整段的节奏属于十分常规的十六分音符进行。但要想获得该段演奏精髓，必须在演奏时将该段进行处理：将谱面看似十分规整的强拍进行差异化处理。可以理解为：演奏者并不能将每次出现的重音演奏的完全相同，应根据音乐律动将这些重音分组，以达到重新组合的效果。这样，才能将常规化的节奏处理得栩栩如生。

对比性节奏处理：《西班牙圣歌》中，作曲家运用了大量精妙的钢琴语汇，将其与民族乐器进行有机结合，使得曲子更加具有特色。在音乐的旋律上作曲家采用了切分节奏，并运用了大量的倚音和分解和弦——这正是西班牙民族音乐的风格特点之一。《西班牙圣歌》的对比性节奏是由主旋律、和声、节拍构成，在音乐上，许多乐段都有民族乐器的烙印。由于模仿民族乐器的缘故，节奏重复率较多，但这些看着重复的节奏正好为演奏家提供了自由发挥的空间——可以在演奏时，将重复赋予不同，从而进行对比，使其具有更强烈的艺术表现力。

（二）声音处理

《西班牙圣歌》是一部非常典型的钢琴作品，由于当时西班牙人对吉他十分的喜爱，以及阿尔贝尼斯与生俱来的吉他音乐感，产生了很多吉他模仿的片段。对于钢琴上的声音处理可以借鉴吉他模仿的音色，听完了钢琴的声音处理，还可以去听一听《西班牙圣歌》的吉他版，有更加强的想象力。

演奏处理：对《西班牙圣歌》第二首的片段进行分析，在进入了第二部分的时候，乐曲为d 小调，歌唱性逐渐增强，需要注意音乐的歌唱性和层次感。首先，触键时尽量使用指腹进行弹奏，速度要跟上，虽然声音比较弱，但是要通透。其次，左手在进行伴奏时，要注意调配用力，切忌滥用大臂发力而造成的声音厚重感。最后，手臂要放松，将掌关节力量发挥出来，让声音充满坚实之感，制造一种庄重的氛围，阿尔贝尼斯在创作这部作品的时候，就充分展现出了极富歌唱性的西班牙民族音乐特征。

音乐中的气息运用和把握是演奏者与观众交流的语言，人的情绪是不断变化的，演奏者演奏乐曲时有自身的情感，观众聆听乐曲时也会有不同的情感产生，《西班牙圣歌》中通过运用富有变化的节奏技巧来带动乐曲情绪起承转合的变化，这些感情变化时而如骤雨突如其来，时而如春风紧打慢唱，这些细腻的感情变化亟须用气息来转换、联系，便于观众欣赏作品时的美感回味，了解到作曲家的精心设计。

吉他声音处理：该曲关于吉他声音的处理最大的特点就是规律性地交替，关于《西班牙圣歌》这部作品，一定要对吉他声和人声进行明确的界定，因为两者时常交替出现在这部作品当中，所以，触键的力度也会影响到演奏的效果。既然这部作品和吉他如此紧密联系，那我们就有必要来了解下吉他的发声：吉他声音的处理也与手指按压的力度有关，也就是压力。压力是指手指（或指甲）使弦离开其平衡位置所施的力，即手指对弦的压力。单有压力，如指甲不在弦上滑动（离弦的趋势）离开弦。手指只对弦产生压力，弦离开平衡位置，弦并不发音，速度包括两方面：1、触弦前的运动；2、手指接触弦后，离开弦的过程中，手指在弦上的位置移动，简称位移。单有速度，如无压力，手指不能使弦离开平衡位置，只是手指在弦上滑过，也不发音。压力有大小，速度有快慢，大小与快慢的变化构成不同音色的变化，所谓弹力、力度，就是这两个因素的综合体现。压力的大小与速度的快慢，不仅影响发音的强度，更主要地影响声音增长的时间。后一点正是反映音色优劣的主要因素。这是因为速度的快慢，影响弦的初始振动的强弱（初始振动是指手指触上弦至离弦前，这瞬间弦的振动）。充分了解了这些吉他发音知识，会让我们更好掌握这部作品的模仿吉他声音处理的手法。

情感声音处理：音乐之形，才可言美的内质。从演奏者的角度来看待音乐作品时，音乐作品是通过音乐来塑造幻想的形象，是作曲家对人生百态的思考，是音乐美育的社会化趋势状态，是对演奏者的精神灵魂问话，是不同的观众对这部作品不同的体验欣赏。

结 语

对《西班牙圣歌》进行分析，民族音乐特征主要表现在歌舞题材与乐器当中。阿尔贝尼斯作为西班牙民族音乐作曲的代表人物之一，必定会受到很多后人的敬仰。但是当前对于阿尔贝尼斯作品的研究，大多数都集中在《伊比利亚》《西班牙组曲》。人们对阿尔贝尼斯其他作品的研究偏少。本文对伊萨克·阿尔贝尼斯进行了作者简介以及《西班牙圣歌》的创作背景和风格，随后对《西班牙圣歌》的民族音乐特征进行了分析，最后将《西班牙圣歌》民族音乐特征在钢琴演奏中的体现进行了阐述，最后笔者希望学界更多挖掘这位伟大作曲家的各时期作品，增进人们对阿尔贝尼斯的解读。