马孟初

绚丽夺目的灯光、激情四射的音乐、震撼人心的表演—现如今越来越多的年轻人走进Livehouse，现场近距离感受摇滚乐的魅力。对于摄影爱好者来说，拍摄一场摇滚演出同样是令人向往的事。我们聊一聊如何在小剧场中拍摄摇滚演出。

我通常准备一支24-70mmF2.8或24-105mmF4标准变焦镜头，搭配一支70-200mmF2.8长焦镜头，超广角和鱼眼镜头用不上，不必考虑。闪光灯不推荐使用，不仅影响歌手，而且对乐队和场地的官方摄影师也会造成很大影响。

机会从不为懒人准备，所以建议早点排队占位。如果是热门的演出，场地会十分拥挤。在选择位置时，中间偏左和偏右的位置最合适。如果站在正中间，话筒可能会挡住主唱的脸，这样就无法清晰地拍摄到表演者的面部表情。而坐在中间偏左或偏右的位置，则可以避免这个问题，更好地拍摄樂手。当然，在拍摄的时候，需要不断地移动来寻找最佳拍摄角度。不同的位置会产生不同的视角和效果，同时通过变焦来选择不同的拍摄景别。总之，如果想要更好地拍摄演出，就必须早做准备，只有这样，才能够真正享受到拍摄的乐趣，并得到自己想要的结果。

拍摇滚演出这种看似随机性极高的题材，其实相机参数设置也是有套路的。首先，用M挡，这样参数才能自己把握。接下来，我习惯是把光圈开到最大，通常是F2.8或者F4，快门速度则根据乐队的活跃程度来决定，一般在1/125秒到1/250秒之间即可。比如拍摄动作幅度不大的民谣演出，快门速度可以相对较慢，而拍摄重金属或是朋克演出，则需要较高的快门速度。……