郭 新 魏 明

在音乐院校“曲式与作品分析”和涉及到音乐分析的课程教学中，以及在作曲系硕士博士招生对作品分析的测试中，经常会遇到学生们对所给作品的分析关注点，更多地落在曲式类型方面，例如判断作品的主要调性、寻找终止式以划分段落、根据音乐材料的安排确定曲式类型，等等。这些确实是这门课程教学的基本要求，但这只是分析的一个方面，若再继续问一些诸如作品中的核心因素是什么？在作品中如何体现？在某一段落中，音乐材料发展或和声运动的特点是什么？作品结构有什么特点等这类问题之后，学生们就会出现以下这些状况：分不清主要与次要音乐材料以及主题与核心因素之间的关系，更多是根据音高纵向排列的方式标和弦级数而说不明白隐蔽在多样织体形态下和声进行的个性化规律，也看不到在多种表层装饰下作曲家掌控整部作品深层结构布局的写作思路。无法比较明确地回答出这类问题的原因，是学生们还没有认识到，这实际上是对音乐作品更进一步的分析要求，是音乐分析的重要内容，也是这类课程训练、培养学生分析意识的一个重要方面。

笔者在近十年前，曾就在研究生课程中学生们对曲式结构划分不清这一课题撰文，以解决自巴洛克中期到古典中期的器乐作品中，应该怎样看待音乐材料与和声调性布局之间的关系问题。①参见郭新：《调性布局比主题材料安排更重要——西方巴洛克中期至古典中期奏鸣曲式结构思维的传承关系》，《中央音乐学院学报》2014 年第4 期，第52—68、94 页。……