邵晓白

“大都山水之法，盖以大观小”，这一美学思想强调从高处进行全面的审美观照；中国绘画审美独特，又素有“小中见大”之说。笔者认为，大单元课程设计如同中国绘画：以大观小，用大概念引领研究，统筹课程框架和内容；小中见大，以小课堂呈现大主题、大概念，建构美术要素与人文主题相照应的“大单元”，为培养学生学科核心素养和塑造全面发展的人才服务。

一、以大观小，居高探物微

1.用大概念观照课程内容

敦煌艺术是中国传统艺术的精美呈现，亦是世界文明的具体折射，依据这一观点，笔者整合课本和网络资源，将大概念设定为“多元文化融合的美术演变与发展”，确定本课关键词——文化融合、演变与差异、时代性、本土化、传承与创新。

敦煌壁画作为敦煌文明中最浓墨重彩的篇章，既体现了多元文化的融合，又体现了强烈的民族风格。本课以敦煌壁画为教学内容，基于弘扬中华优秀传统文化，指向新时代学校“以美育人”“以美化人”“以美培元”的根本任务。根据新课标的要求，引导学生观看、研读、理解敦煌经典壁画，强化对作品的图像识读，展开审美判断的自主思考，旨在通过对敦煌不同时期不同类型壁画作品的深入赏析，让学生了解敦煌壁画独特的形式语言和演变历程，探寻其发展变革的缘由，从而挖掘敦煌艺术蕴含的文化精神、文化胸怀和文化自信。

为加强对作品文化内涵的理解，笔者设定的基本问题是：多元文化融合是怎么影响美术演变和发展的？以敦煌壁画为载体，从结构布局、造型表现、赋彩设色、图案形式等方面提出一系列小问题，与基本问题呼应，激发学生对敦煌艺术的兴趣与思考，帮助学生持续地进行深度学习。创设任务情境：请学生为学校艺术节设计“敦煌印象”主题文创作品，以此强调传统艺术与现代生活的联系。

2.用大概念观照课程建构

为更好地解读多元文化融合对敦煌壁画的影响，笔者把大概念作为串联课程的支点，对教材进行了二次开发，将教学活动分解为五个课时。前四课时从美术的角度，逐个分析敦煌壁画的构图、技法、色彩、纹样的演变，梳理出发展脉络；最后一课时依托所学所感，请学生进行文创设计，将传统文化带进生活。尝试运用App游戏、实景地图等方式，较完整地呈现敦煌壁画艺术的全貌；通过任务单引导学生合作探究，在对比与分析、模仿与创作、展示与评价等过程中深入了解敦煌壁画的形式语言与文化精神（如图1）。

二、小中見大，细处话真意

教学“敦煌壁画”的五个课时，笔者立足于壁画形式语言与历史人文相结合的双线理念，尝试通过不同的小切口，寻找多元文化对美术的影响，寻找壁画之间的递承关系和共性联系，形成结构化的系统知识，传递更完整合理的学科信息。

1.岁月回响——敦煌故事画

构图布局是壁画表现内容和主题的形式，也是学生欣赏画作及理解绘画语言的第一步。敦煌故事画内容丰富、情节动人，为后世提供了极大的创作空间，从而衍生出多样的构图模式。

第一课时：万象由心生，从敦煌故事画的角度，解决“不同时期的敦煌故事画在构图上有何发展与变革”这一问题。

各小组根据导学单等资料，分组探究不同时代创作的同名壁画在构图上的区别，归纳出敦煌故事画的构图形式有：一图一景、异时同图、长卷式、连环画式等。并开始思考：中国传统的构图是什么时候开始出现在敦煌壁画中的？在问题情境中，梳理故事画构图演变的时代脉络：从北凉西域特点明显的单幅故事画，到北魏中原长卷故事画，再到唐代的连环故事画，从而理解故事画从一开始对西域构图的模仿借鉴，到独立探索融入中原构图，再到创新变化，最终在实践中形成典范的多元文化融合历程（如图2）。

2.时代印记——敦煌人物画

作为一门可视性艺术，美术课程非常注重对技法的了解。敦煌人物壁画时代特征突出，在技法层面，反映了不同地域、不同民族的文化元素，表现出当时的绘画风格和审美风尚。

第二课时：古壁丹青落，通过探究敦煌人物画，理解不同时期敦煌人物造型的特点和演变，厘清壁画技法的发展脉络。

结合上一课时对不同时期壁画的认知，以“找不同”为切入点，小组合作多角度深入探索：敦煌最有代表性的两个时期（北朝壁画和唐朝壁画），人物在造型、色彩、线条、技法上的差异；运用P图技术呈现西域凹凸法的绘画步骤，借助练笔活动巩固对人物技法的理解，感受多元文化的融汇；最后通过对元代“千手千眼观音画”的赏析，梳理出脉络：敦煌人物画是在西域佛教画的基础上，融入了中国的文化内涵和表现技法，最终形成自己的风格，从而理解敦煌人物画的传承与创新（如图3）。

3.山水记忆——敦煌山水画

在绘画中，色彩是最具感染力的艺术语言。敦煌壁画里的山水设色和描述，真实再现了中国山水绘画发展演变过程。

第三课时：自在山水间，通过解读敦煌山水画的赋色和空间表达，体会不同时期中国山水画家的审美。

本课主要对北魏、初唐、西夏三个不同时期的壁画山水进行分组探究，梳理出一条从人大于山的衬景山水—青绿风格的专题山水—水墨风格的独立山水的山水画演变脉络（如表1）。

之后，探究山石树木造型和技法，体会敦煌壁画中的大量山水无关西域，而是中国传统审美的反映这一观点。

4.那时花开——敦煌装饰图案

形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。绚丽多彩的敦煌装饰图案，正是形式美法则的完美体现。

第四课时：一花一世界。借助敦煌装饰图案，探究纹样演变和形式美法则。

本课由“画壁·一眼千年”主题时装秀导入，让学生体会以敦煌图案为灵感的现代设计的魅力，对敦煌图案与现代生活的联系形成初步印象，为创意实践打基础。创设活动情境，通过分组探究服装图案与敦煌图案的关联，总结经典敦煌纹样及其出处，感受外来文化对图案的影响，归纳对称、均衡、对比、律动等形式美法则（如图4）。

5.生活美学——敦煌壁画文创

将中西方文化、传统与现代文化进行融合是文创设计的核心思路，敦煌的独特风格为现代设计提供了丰富的创作灵感。

第五课时：潮自东方来，属于创意实践课。让学生在文化积累之后，进行敦煌手账和文创书签的设计（如图5）。引导学生体会中华优秀传统文化穿越千年、融入现代生活的力量，讲好敦煌故事。

“宏观探道，微观探真”，“敦煌壁画”单元教学以大概念为核心，按照学科知识逻辑结构、学生认知规律，以相关主题为线索，预设系统化、科学化的教学活动，遵循“生为本”“学为主”的教学理念，注重细节引导，以新颖多变的方式，将艺术文化知识内化为学生素养，受到学生的欢迎。

（作者单位：江苏省太仓市第一中学）

责任编辑：刘卫红