刘若凌（云南艺术学院，云南 昆明 650000）

一、中国画《步辇图》的概述

中国画是一个具有中国传统艺术特色的绘画门类，有着悠久的历史，其发展历程甚至贯穿整个中华文化的发展①。在我国众多门类的艺术形式中，只有传统的国画以“中国”二字进行命名，可见其承载的中国文化与民族精神之深厚。中国画中诗画书印的结合，以及写实性、写意性、象征性的特点，将中国画的形式与内容、审美与内涵生动地展现出来。《步辇图》（图一）作为中国美术历史上经典人物画作品之一，现藏于故宫博物院，由唐朝画家阎立本所作，是我国十大传世名画之一。阎立本通过该画作，栩栩如生地再现了公元640年和645年，吐蕃使者禄东赞两次访唐求聘，唐太宗李世民接见的情景，记载和描绘了文成公主出使西域“和亲”的历史事件。《步辇图》便是依据这一历史事件而绘制的人物画作品，作者通过中国画写实性的特质，刻画人物场景，真实地记录了当时的社会现实。一幅画连接了距离两千多公里的布达拉宫与大明宫，穿越了一千多年，传递了一条民族融合的重要讯息②。

二、中国画《步辇图》的形式与色彩

《步辇图》是绢本设色的作品，在纵横尺寸上分别为38.5厘米和129.6厘米。阎立本以墨绘为主，在构图方面采用了横轴长卷的形式，画面从左至右展开。整幅画面被分为多个部分，每个部分都有独特的内容，但又紧密联系，形成了一个有机的整体。在《步辇图》的右半部分，可以看到唐太宗坐在华丽的步辇中，被宫女簇拥着。太宗神情庄严，威仪凛然，显然是一位威严的君主。在画作的左半部分有三人，排队肃立，身着红色官服的典礼官威风凛凛，正向太宗行礼；在他身后则有一位身穿华丽服饰的吐蕃使臣禄东赞，在禄东赞的身旁，站着一位身着白衣的通译者，正在向太宗皇帝解释前方的情况。这样的安排使得整幅画面生动而富有戏剧性，使人仿佛能够目睹唐太宗亲临现场的盛况。画面中的主要元素，如辇车、宫女等参与者，被放在画面的前景和中景位置，突显了画面的主题。此外，阎立本还巧妙地运用了透视法，使得画面在平面感和空间感上都表现得相当出色。画作《步辇图》的整体色彩方面，以墨绘为主，运用了淡墨、浓墨、干墨等多种墨色，以及轻重、深浅不同的墨渍，形成了丰富的墨色层次。画面中用墨线勾勒出人物、辇车、乐器等的形态，线条简练流畅。在人物服饰和场景的绘制上，画家阎立本运用了大胆的墨点和墨渍，以及各种不同的笔画技法，使得画面充满了变化和节奏感。同时，画面中还融入了一些淡彩，如该场景中的一些人物服饰和辇车上的彩绘，使得整幅画作丰富多彩。

三、中国画《步辇图》的构图艺术与人物形象

（一）构图方式与文化内涵

从画面内容来看，阎立本进行了精心的安排。唐太宗身前的人物按先后顺序依次为典礼官、禄东赞和通译者。作为唐代宫廷中负责主持皇家典礼、仪式和宴会等的典礼官，被放置在画面的中央，成为整个画面的焦点。身后的禄东赞面朝前方，表现出他的威严、坚定以及庄重的仪态。从画作的构图来看，阎立本采用了不对称的均衡式构图。画面右侧中身份尊贵的太宗皇帝，身着华丽的龙袍，坐于辇中，威仪凛然，气质高迈，显示了君权至上的地位；宫女们婀娜多姿。辇车造型精细，线条流畅，且配以黄色帷幔，更加彰显了皇权的崇高和君主的尊贵。画卷中的这种布局设定，使两侧形成了鲜明的对比。人物在画面中相互映衬，在展现唐代宫廷的严肃和正式中，体现了唐代社会严格的等级制度。总的来说，阎立本在构图方式上，通过清晰的图案以及对不同服饰的官员、侍女、士人等人物的描绘，生动地再现了唐代宫廷文化的繁荣景象，不仅反映了唐代社会的多元文化和宫廷文化的包容性，而且也表现了唐代帝王的尊崇地位，彰显了唐代宫廷礼仪的严谨和尊严。

（二）人物形象与服饰特点

在《步辇图》中，阎立本运用了流畅的线条和丰富的构图手法，使整个画面充满了动感和活力。他采用明暗对比和透视法来表现深度和层次感，让人物形象更加栩栩如生，同时也增强了画面的立体感和动态感。阎立本通过精湛的绘画技艺，描绘了人物的服装细节，刻画了人物的面部表情，使得每个人物都具有鲜明的个性和情感特征。例如太宗皇帝的面部表情严肃而庄重，展现了皇帝的威严和尊贵；而宫女们则表情各异，有的喜笑盈腮，有的羞涩腼腆，有的安静专注。在人物姿态方面，太宗坐在步辇中，身姿端庄，显得尊贵和威严；宫女们簇拥在他身边，有的身体略微前倾，有的侧身侍立，有的抱拳作揖，姿态各异。对于禄东赞这一人物的描绘则更是生动形象、色彩饱满，阎立本运用细腻的线条和独特的笔法，精细地表现了他端庄的身姿，自若的神态，庄重而严肃的面容，并通过细腻的笔触，描绘出禄东赞以网格状彩绘编织的服饰（图二），呈现出丰富的质感和华丽的效果，格外引人注目，突出了禄东赞在画面中的重要地位。

四、中国画《步辇图》中色彩的情感表达

色彩能深化画面主题，渲染气氛，引导人们领悟画面的内涵。同时色彩也是中国画的一个重要组成部分，在数千年的美术史长河中起到主导性作用，在研究中国画时色彩不容忽视③。唐代宫廷画的色彩以红色、黄色为主，这两种颜色在《步辇图》中得到了充分的运用。其中，红色代表吉祥、繁荣和权势，黄色则代表皇家的尊贵和荣耀。此外，画中还运用了冷色调的绿色，以衬托红色和黄色的热烈氛围。整幅画色彩明快，给人以美好、热烈的感觉，这与唐代宫廷文化的繁荣盛况相得益彰。在色彩运用上，阎立本进行了细致的处理，通过不同深浅、明暗的处理，让画面的层次感更加丰富。同时，通过纯色面积的处理手法，让画面的色彩更加鲜明。可以说，这些色彩技巧的运用使得整幅画整体上更富有生命力和视觉冲击力，更好地表现了唐代宫廷文化的繁荣盛世。

图一 唐 阎立本 《步辇图》（局部）

首先，整幅画以黄色为主调，黄色在中国传统文化中被视为皇室的象征，代表了皇权和尊贵。唐太宗所坐的步辇和他身边的宫女们的衣着大多采用了黄色，突显了皇帝的威严和尊贵地位。其次，红色也是《步辇图》中的重要色彩之一。红色在中国文化中象征着喜庆、繁荣和幸福。画作中的宫女、典礼官、禄东赞等的服饰都融入了红色的元素，增添了画面的喜庆和热闹氛围。此外，绿色也在画中得到了运用，表达人物的情感状态。例如在作品中，禄东赞的衣着以绿色为主，这种独特的色彩选择可能意味着他身世的特殊性和与自然的关联，强调了人物和自然环境的和谐，并且绿色也可以通过明暗的变化和层次的渲染，表现人物的情感起伏和内心世界，使得人物形象更加立体生动。

在《步辇图》中绿色也可能具有类似的象征意义，例如宫女手持的仪仗扇中的绿色元素，寓意国泰民安。阎立本在《步辇图》中，通过色彩的对比运用，来突出画面的层次和重点。比如唐太宗所坐步辇的深色与宫女们亮色衣着的对比，丰富了画面的层次和深度；禄东赞服饰中多种颜色的交织与周围环境的对比，使得他的服装更加独特，这些都体现了唐代文化中对皇帝权威、自然之美、稳重庄重等情感的追求。可以说，画家阎立本在《步辇图》中通过红、黄、绿三种色彩元素，使作品更有深度，并成功地传递了丰富多样的情感内涵。总的来说，阎立本在画作《步辇图》中通过各种色彩的相互呼应、相互融合和整体的搭配，以及局部的对比，突出了画面中不同人物和物象的特点与意义，为整幅画面增色不少，形成一幅色彩搭配度非常协调的画面，使得整幅画作有更加完整与和谐的色彩表现。在丰富画面视觉效果的同时，通过色彩的运用使画面更加生动、具有层次感和丰富的情感表达，丰富了作品的文化内涵。

五、结语

图二 《步辇图》中禄东赞服饰纹样（局部）

《步辇图》以其丰富的内容、精妙的构图和独特的墨色技法，使得画面中的光影变化丰富，增添了画面的立体感和生动感。该画作不仅展现了唐代的盛况，而且也充分展示了阎立本作为唐代画家的绘画才华和艺术造诣。《步辇图》在中国画史上具有重要地位，被誉为中国画的经典佳作之一。从内容上看，画家通过细腻的笔触和丰富的绘画元素，生动地再现了禄东赞朝见唐太宗时的场景，侧面展示出当时社会的繁荣和盛况；从构图上看，画家运用了长卷的形式，将画面分为多个部分，通过画面中主要元素的安排和布局，形成了画面的层次感和节奏感，使得整幅画作更加丰富和有深度；从色彩上看，画家运用了墨色的丰富变化，通过不同的墨渍、墨点和笔触技法，使得画面呈现浓淡相间、虚实相生的效果。