Enza Tamborra

这是我接受艺术训练的地方。在这里，美感（最早是我的祖父教给我的）一直激励着我，给予我指引。毗邻的布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera），学生可以免费进入，它也对我有重要影响。如学院网站上所述，布雷拉美术学院的历史是“通往未来的旅程”。它由奥地利女王玛丽娅·特蕾莎（Maria Theresa）创办于1776年，这里并不只是一个教授艺术史的地方，而是一个将艺术、科学和文学相统合的文化中心。自创立起，学院便与欧洲文化界建立了深厚联结，并逐渐创设年度展览，那些展览是意大利在19世纪时极其重要的当代艺术活动。如今，从地下室的档案馆中，有些以前的珍贵作品会被选出来，在院内展厅定期展出。从它们前面走过，你会深受触动。布雷拉美院的价值是它跨越边界，不受制于空间和时间。这也是米兰国际家具展在当下和未来的定位。它是一项综合设计、技术、建筑、图形及影像的多学科活动，远不止于每年那些纯粹、精彩且不可或缺的展览时刻。事实上，在60年的时间里，从家具展向外辐射延伸，已经形成了一个广阔无比的全球社群，其中不仅有专业行家，也有热爱设计与美学的人们。

大学时，我学的是舞台设计，戏剧的世界一直是我的第二个“家”，是我的热情所在。所以，这个地方对我来说很亲近，我对它的感情就像是亲情。自2001年以来，这座初建于1904年的前工业厂房，成为了斯卡拉歌剧院的工作坊。因此，当我们在其中工作的同时，也面向它那一段与特定用途有关的久远历史。总计44000平方米的面积有一半被划分为三个场馆，后来被改造为斯卡拉歌剧院的“幕后”空间，用于剧院布景涉及的手工艺制作，从舞台布景到道具雕塑、热成型、木工艺、机械车间、布景组装、定制缝纫、服装设计，甚至洗衣。空间还容纳了60000多件舞台服装，并设有合唱团的练习室和用于导演排练的舞台区。这里保存着米兰的歌剧、音乐和舞蹈的历史，在米兰造就，又为全世界所知。

这里是米兰的核心区。新近建成的塔楼连成一片建筑森林，曾经废弃破落的城区经过重新开发，与周围的社区保持对话，并与现有建筑达成平衡。在新建的建筑之间，有一座建于19世纪末的新艺术风格建筑。它最初是铁路仓库，但在20世纪变成了电影内景摄影棚和当代艺术工作坊。如今，这里容纳了一家扶持可持续发展文化的Fondazione Riccardo Catella基金会和一间提供米兰风味菜系的Ratanà餐厅，内部装潢皆以遗留的工业古迹为特征，体现了空间与其地域及城市之间息息相关。Porta Nuova项目意味着一个超现代的、近乎未来主义的米兰。当然，处在跃变进程中的米兰并不否认它的人文起源，包含源自民众的丰富手工艺传统和文化活动。在这里，一个公园与多个都市花园在对话，讲述的是自然。同时，整个城区更新改造项目的建造也采用了环保新技术，确保通过LEED（能源与环境设计先锋）认证，包括使用可再生能源、光伏板、高性能绝缘材料、可回收和无污染的建筑材料，以及用于花园灌溉的雨水收集系统。这里就像是一片由历史和未来的碎片组成的马赛克。

米兰大教堂广场是意大利最大的广场之一，是米兰的地标。它于1865年建造为现在的形象。广场中最突出的是哥特风格的宏伟大教堂，四周排列着不同时代的建筑物。在广场较长的两侧，有相对的柱廊入口，一侧是埃马努埃莱二世长廊（Galleria Vittorio Emanuele II），另一侧是阿仁伽里奥宫（Palazzo dell'Arengario）的两栋塔楼。在这里，历史与当下无时无刻不在对话。Arengario宫是广场上最后建成的一座纪念碑建筑，为完成1936年的米兰城市更新计划而建。在2007年，也是最近的一次修缮工程中，在外立面添加了一面近500平方米的LED屏幕，同时配备移动技术，并与一间新闻编辑室连接，能实时向市民通告资讯。如今的Arengario宫是二十世纪博物馆（Museo del Novecento）的新馆，其馆藏中有最全面的关于未来主义的收藏（未来主义艺术运动正是由意大利的先锋派发起的）。博物馆的重要馆藏作品有Lucio Fontana创作的“霓虹结构”，这是他于1951年为第9届米兰三年展的楼梯间天花板设计的灯光作品，后来被安置在这里，在一个装有落地窗的厅室，面朝大教堂广场的景致。这件作品使用和试验了一种在当时而言崭新的表达方式：那便是霓虹灯作为一种艺术语言的形式。而美术馆与其建筑也和这座城市建立了进一步的联系：内部的螺旋坡道，衔接着塔楼的不同楼层，从地下层直达俯瞰大教堂的顶楼露台。这里，展现的是米兰无止息的生长和城市文化的酝酿。

在米蘭，Piscina Cozzi是游泳的象征，也喻示着这座城市的前卫性格。事实上，它是意大利首个室内泳池，也曾经是欧洲最大的泳池之一，其特别之处还有它建造时所采用的先进技术和快速的施工期，当年在恶劣的气候条件下仅用大约6个月就建成了。这也是我人生中潜入的第一个泳池。这座游泳馆在1934年5月落成，由建筑师Luigi LorenzoSecchi设计建造，以Roberto Cozz（i 1893—1918）名字命名。馆内有一个33米长的泳池（在20世纪50年代前是奥运会标准规格），跳台下方的泳池深度有5米，因此今天仍适用于特殊训练，特别是某些无法在一般泳池进行的训练，譬如消防队潜水员的训练。这座由大理石和红砖构成的建筑，建在全市最通达的交通路线网络内，并且在南北方向的主轴线上，阳光可以在一天中很多时刻照进场馆。场馆的地面空间经历了随时间发生的自然演变，始终能满足公众的需求，包括在20世纪初曾作为旅行者和男士的公共洗手间，那时的大理石地板和马赛克装饰至今依旧可见；曾作为公共洗衣房运营到1979年；现在是一家击剑公司的训练场馆。20世纪80年代，场馆的更衣室和淋浴间经过翻新，后续进行了更多现代化改造措施，2016年安装了环保照明系统。2021年米兰设计周期间，馆内墙上新添了一幅246平方米的壁画，作品名为Be Water ，由艺术家Maurizio Cattelan和摄影师Pierpaolo Ferrari联手创办的Toiletpaper杂志社完成，这座建筑具有毋庸置疑的重要历史意义和不朽的魅力。