章博文

近年来，改革开放带来的经济富足，催热和富裕了玉雕经济，也吸引越来越多的美术高校毕业生加入玉雕行业。这类毕业生有美术功底、有激情、有抱负，在走入玉雕艺术百花园时难免迷茫与彷徨，在现实面前不得不面临生存和创作等一系列严峻挑战，这类科班美术出身的玉雕人，该如何对待玉雕这项传统手工技艺，笔者结合工作实践，浅析科班玉雕人对玉雕技艺的审视和抉择。

科班玉雕人优劣势分析

笔者在本文中以科班玉雕人来展开阐述，并不是标新立异，对相对应的“传统玉雕人”之称无任何歧视之意，完全是遵从业内称谓的传统做学术研讨之用。所谓科班，本意是指旧时学、演结合的戏剧班子，后来被引申为正规的职业技能教育的统称。本文中所谓的科班并非指出身，而是指接受过高等美术教育的高校毕业生和已接受过系统美术教育的玉雕手艺人。

科班出身的玉雕手艺人相较于传统玉雕手艺人，普遍美术素养高、知识结构完整，这是科班玉雕人的优势。他们之所以在这方面优势明显，是因为他们投入了大量的时间用于学习知识。区别于他们，传统玉雕手艺人把这些时间放在了玉石雕刻技能训练上。人在哪里投入时间，就会在哪里收获回报。科班玉雕人与传统玉雕人花费的时间不同，也产生了两类人群截然不同的优势和劣势。科班玉雕人学识和美术素养占优，但其玉雕技能水平欠佳。传统玉雕手艺人正好相反，玉雕技艺的传承和玉雕作品全依赖于手工，相较之下，传统玉雕人的生产效率远远高于科班玉雕人。

近些年，一方面，伴随着科技的进步，电脑雕刻陆续加入玉雕产业代替了一部分人工；另一方面，玉雕经济的富金融属性，让越来越多的高校毕业生放弃身段，开始自由追逐梦想，加入琢刻玉石行业。通常情况下，科班出身的玉雕新人在进入玉雕行业三到五年的时间里，大多数由于手上功夫不够离开了玉石雕刻岗位，而转战于美术培训、玉石营销、玉石电脑设计等岗位。在这些人中间，有雕塑功底的人居多，大多数以软件设计建模立足，以承接和对外输出设计方案为营生。也有一部分人有了经济能力投资涉足电脑雕刻，甚至是自购原石完成创意设计到产品输出的全链条的模式。这类科班玉雕人对于玉雕技艺理解存在偏差，简单地认为科技可以代替人类，而忽视了玉雕技艺是传统手工技艺的特性。

如果玉雕技能传承是“授人以鱼”的话，那么玉雕技艺的输出则有了“授人以渔”的意味。就玉雕手艺人而言，似乎科班出身的玉雕手艺人的文化素养和美学素养略高，假若熟练掌握了玉雕技能，理论上在玉雕技艺方面的成就会更高。前文我们已经知晓了玉雕技艺属于中国优秀传统文化范畴，那么科班玉雕人对玉雕技艺的审视和抉择，似乎更值得学术界深入研究。

在笔者的学艺生涯中，老师李博生告戒自己，玉石是大地的舍利，玉文化是“大地之诗”，手中磨玉，就是心中求道。他说：“治玉是做活儿，不是做货，要做艺术品，而不是做产品。”在他看来，作为一名玉雕艺术家，坐而论道是很可耻的，必须有自己的原创作品。作为国家级非物质文化遗产项目北京玉雕代表性传承人、中国艺术研究院研究生院博士生导师，李博生思考得最多的是玉雕技艺传承。他表示，玉雕师傅就是要把自己掌握的玉雕技艺以及自己对玉石的感悟，教给下一代，这才叫“传承人”。不仅要传承，还要创新。作为老师的学生，我听从老师的谆谆教导，自从西安美术学院毕业后一直在苦练玉雕技能，一待就是六年。笔者认为，只有熟练掌握了玉雕技能，才能更好地继承玉雕技艺；有了合格的玉雕技艺水平，才能谈创新。

中国玉文化依赖于玉雕技艺而存在，作为非物质文化遗产的技艺文化，玉文化既有物质性，也有非物质性。作为高学识的科班生，更应该把玉雕技艺的非物质性和物质性结合起来、统一起来。科班生可以发挥自身的美术素养优化它、升级它，但不能脱离传统手工艺和中华玉文化的范畴。

此次国家艺术基金项目主题是“玉雕技艺传承与创新应用人才培养”，笔者更加认为玉雕的传承首先是建立在传统的玉雕技艺之上，有了继承才能谈创新。传统的玉雕技艺，作为无形的文化，按照联合国教科文组织的用语和意思，玉雕技艺属于非物质文化遗产。既然是非物质文化遗产，一定具有民族性和地域性，如果一味地强调标准化、美术化，很有可能会曲解、错位理解和认识它，任何不公正的行为都可能导致它的消亡或弱化。

玉雕艺术创作不能脱离传统手工艺特性

如果说在古代中国玉器的造型设计符合东方审美特色，成为中国民俗文化的一部分，那么在新时代的中国，尤其是国人审美意识提高的时代，现代玉器是不是就要走美术路线，朝艺术品的方向发展？

理性且客观地分析中国玉文化，亦包括玉文化在内的工艺美术，它们之所以能在中华民族传承数千年，深受华夏儿女的喜欢，不仅得益于中华民族悠久丰富的传统文化，也得益于异域民族文化的融合。譬如，青铜潮带来了玉雕工具的进步，中华民族多民族的融合，等等。人类文明发展史表明，文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。我在前文已经阐述，过中华文明不断随时代演进，与异域文化不断融合。文化只有在永不停歇的交流中，生命力才能更加旺盛。文化如此，中国玉文化亦是。经过几千年的发展，中国玉器已然成为多种审美文化相结合的产物，成为中国民俗文化、民俗信仰的一部分。传统工艺美术的玉器具有的审美不一定完全符合美术理论，但却是传统的技艺受人民喜愛。

自电脑雕刻这一类“高科技”出现在玉石雕刻行业，业内就开始有了争议。有人忌惮于电脑雕刻对于玉雕行业来说会是一个致命性打击，简单地以生产效率来评判玉雕生产活动。传统的玉雕技艺传承人还在以师带徒形式进行技艺传承，在玉雕生产上依靠经验指导玉雕造型设计、玉石雕刻等，且缺乏一个系统的美术理论作为指导。

目前在玉雕行业，玉雕技艺的传承主体是师带徒的传承，该传承方式构成玉雕技艺传承的主体。在未来的一段时间内，师带徒的传承方式仍然会是主体之一。借助本文浅析科班玉雕人对玉雕技艺的审视和抉择，也是一个思考过后的选择。在玉文化研究领域，虽然业内有不少的涉及，但水准欠高，或者没有达到业内的普遍共识的状态。究其原因，除了玉雕业内从业者文化素养欠高，也和此类资料收集困难有关。相较于玉雕技艺，业内对玉雕工艺研究和重要性强调得多，毕竟业内大多数玉雕手艺人擅长于玉雕工艺，而弱于玉雕造型设计和美术理论的素养，会造成一定概念的误读、误判。

前文已经多次强调玉雕技术属于传统文化的范畴，中国玉雕技艺的输出，一直仅存在于泛汉文化圈。事实上，就中国玉雕技艺输出史而言，主要集中在新中国成立初期出口创汇期间，以及改革开放以后所带来的国际文化交流。对于科班玉雕人来说，还是认清玉雕技艺的文化属性，发挥自身的文化素养和美术理论的优势，在玉雕造型设计方面发挥想象力。任何艺术的制作均起源于临摹和仿制，玉石雕刻也不例外。任何形式的玉石造像仿制，本质上均是玉雕技艺输出的结果，区别在于玉雕艺术形式的差异，也是玉雕技艺输出的一种表现形式。站在知识产权保护的角度来看，仿制似乎是侵犯了造型原创者的知识产权，实际上玉雕和工艺美术一样，都是群体性协作强的行业。这一点对于科班出身，有较强造型能力的新玉雕人来说有点不公平和不公正。这一点，对于已进入和准备进入玉雕行业的科班人来说，必须做好心理准备。

当今中国处于一个发展的新时代，物质富裕，生活节奏快，精神追求丰富，对于生活生产方式的变化是显而易见的，带来的是价值观、文化观、艺术观的嬗变。科班玉雕人在题材选择上，可发挥玉雕匠人的主观能动性和创意设计能力，辅助于熟练的玉雕工艺和技巧。通过审美玉石和浸染玉文化，给人们的精神生活带来美好，似乎是一个很好的选择。面对社会大众普遍亚健康的身体情况，面对每天巨量的信息轰炸，人们迫切需要宁静、祥和及禅意，迫切需要饱含温润、厚重的中国玉文化，玉雕技艺、玉雕艺术就起到了增强人们精神诉求的作用，唤回了生命中本该有的阳刚之性和浩然之气。

结 语

我国已经在经济建设中取得了百年以来梦寐以求的可喜成就，也一定会在文化上创造风华景观。文化薪传，泽惠民族，科班玉雕人将迎来一个大好发展的新时代。科班玉雕人可以根据自我情况，既可以投身于玉石的手工雕刻，也可以通过软件完成玉雕造型的创意设计，切勿脱离传统手工技艺和中国玉文化的范畴。至于做什么工作，在玉文化产业链上担任什么角色，本质上是殊途同歸，都是在继承和播扬中华民族民俗文化，永葆民族文化之美。

玉雕技艺作为一项非物质文化遗产，是我们民族发展的文化命脉之一，是民族历史的根源所系。正确认识并保护好玉雕技艺，创作出好的玉雕作品，既是对中华民族文化创造和玉雕技艺传统的尊重，也是诠释科班玉雕人创造力和玉雕技能水平的最好见证，更满足了国家建设先进文化、构建文化自信的时代要求。