马如菲

（青岛大学 音乐学院，山东 青岛 266071）

陈其钢师从著名音乐教育家罗忠祎教授，在法期间，被作曲大师梅西安收为关门弟子，创作了一批优秀音乐作品，并且一部分作品涉及中国传统民族民间音乐，运用京剧片段作为主题元素，使西方音乐与东方传统音乐得到了完美结合。钢琴协奏曲《二黄》是陈其钢先生受纽约卡内基音乐厅委托而创作的，2009 年10 月28 日由郎朗与茱莉亚交响乐团在纽约卡内基音乐厅首演，由迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥。

钢琴协奏曲《二黄》运用了京剧二黄的戏曲声腔，通过变奏、重组等手法，与现代作曲技法相结合，从而勾起人们的儿时情怀与文化记忆。

一、钢琴协奏曲《二黄》的主题材料分析

《二黄》是陈其钢先生为钢琴与乐队创作的一首钢琴协奏曲，从整首作品中可以看出作曲家熟练地将京剧元素与中外作曲技法相结合，通过主调与复调相结合的写作手法将各部分与钢琴巧妙配合，以横向线条化的发展来推动旋律的进行，从而推动了全曲的发展。

（一）《二黄》的主题材料

《二黄》的主题动机来源于二黄京胡过门旋律，其旋律在主奏乐器与其他乐队之间中通过各种手法在各个段落推动着作品的进行与发展，使主题在整首作品中发挥得淋漓尽致。二黄原板过门旋律见谱例1：

（二）《二黄》的主题变化与发展

全曲主要有四次比较完整的二黄原板过门主题的呈现。

第一次：《二黄》27—32 小节（引子部分第一次演奏了部分二黄过门的旋律，调性转到了♯C徵调式，钢琴部分奏出主题）

例1：

例2：《二黄》中部曲式结构图

在这一部分，钢琴声部奏出部分旋律主题，28小节弦乐声部加入，继续奏出主题旋律，使得27—32 形成了复调形式的旋律对位。

第二次：《二黄》40—46 小节（钢琴完整奏出主题旋律）

40 小节开始，主奏乐器声部完整演奏了二黄原板过门旋律，45 小节以后各个部分以复调的手法在长笛和弦乐声部发展进行。66 小节，作曲家将主题旋律安排到钢琴低音声部与小提琴声部，高音声部以六连音为织体，该织体主要以五声性的半音模进推动着旋律的发展。

第三次：《二黄》90—93 小节（钢琴声部又一次奏出了完整的主题旋律）

在这一部分作曲家使用了四个钢琴声部进行写作，94 小节开始主题旋律紧接着由两只巴松和大提琴演奏，主要为主部主题的变奏，钢琴声部运用了六连音的织体并使其穿插其中。

第四次：《二黄》227—231 小节（再现部钢琴声部再现主题过门旋律）

通过以上部分可以看出，钢琴协奏曲《二黄》对原板过门这同一主题旋律通过变形、发展、再现等手法反复变化出现，贯穿全曲，体现了陈其钢先生细腻的写作手法与高超的创作方式。

二、《二黄》的曲式结构分析

钢琴协奏曲《二黄》是一首带有引子和尾声的单主题再现三部曲式，原板过门旋律自由贯穿其中，曲式结构为复三部曲式，全曲共234 个小节。

引子（1—40 小节），由四个大乐句组成。第一乐句由主奏乐器钢琴奏出，主题旋律的简化呈示，运用了五声调式的横向写作手法；第二乐句是第一乐句的变化重复，15 小节开始加入低音提琴，与第一乐句相比各个声部变得更加紧凑，旋律性变得更强。第三乐句开始逐渐加入弦乐声部，钢琴声部与弦乐声部形成复调关系；第四乐句开始各个声部逐渐加入，达到全奏并渐渐弱了下来，为第一乐段作准备，引子结束。

首部（41—89）小节，由再现单三部曲式结构组成，41 小节开始为主题的原始呈示，随后是7 小节的连接，B 乐段开始，大提琴声部演奏主题旋律，这是主题部分的变形，66 小节开始进入再现段，a2句开始旋律声部进入第一小提琴声部，运用了长时值、长线条的写作手法，使音乐变得更加富有歌唱性，钢琴声部为六连音作为流动性的织体声部，75 小节开始，主题旋律以片段的方式在圆号声部再现，各声部逐渐加入，为第二部分进入作铺垫，第一部分结束。

中部（90—170）小节，由具有再现意义的三部性结构组成。第一部分90 小节开始主奏乐器进入二黄过门旋律材料，95 小节开始钢琴低声部对高声部主题旋律进行模仿，101 小节开始，长笛、双簧管和单簧管轮流演奏六连音织体；第二部分D 乐段109 小节开始，整个乐段主要以片段性的六连音织体为主，钢琴声部与其他声部之间不断转换，这个片段的情绪和上一个乐段相比更加高涨，第三部分为再现部分，137 小节长笛声部与单簧管声部形成复调关系，159 小节进入全曲的高潮，结束了第二部分。

再现部（171—210）小节，这个部分是一个再现性的乐段，整个乐部都在再现主题旋律素材，173 小节钢琴声部为流动型的伴奏织体，191 小节为柱式和弦织体，199 小节到210 小节为这个部分的高潮段落，各个声部达到了fff 力度，最后又回到p 力度。

尾声（211—234）小节，这个部分也是再现性尾声，211 小节开始再现引子部分的素材，211 小节再现呈示部三连音素材，227 小节再现中部90—92 小节，调性还是在G 徵调式，最终回到了音乐开始时的静谧氛围。

三、钢琴协奏曲《二黄》的作曲技法分析

陈其钢师从作曲大师梅西安，他的作品既注重表现现代和声音响效果，又追求表现东方旋律音调。钢琴协奏曲《二黄》是中国传统京剧元素与西方现代作曲技法完美融合的典范，在这首作品中除了运用京剧元素作为主题材料，在配器和复调的运用上也有很多创新手法。例如从在配器编制上来看，这首作品并没有使用传统双管编制，并且在打击乐器方面使用了吊钹、大锣这样的中国传统打击乐器。从复调技法上来看，这首作品主要运用了对比复调、模仿复调、支声复调这三种复调写作技法。因此，下面将从配器与复调两个方面分析《二黄》中的创作技法。

（一）《二黄》的配器技法分析

钢琴协奏曲《二黄》以中国传统音乐为素材，运用现代作曲技法与乐队相互融合，既具有民族风格，又具有创新性。陈其钢先生在这首作品的配器编制过程中对每一种乐器都进行了认真考量与细致编配。虽然这首作品以钢琴作为主奏乐器，但是其他乐器组的使用与配合也对其起到了至关重要的作用。

该作品运用了独特的乐队配置，由钢琴、木管组、铜管组、弦乐组、打击乐器构成。木管部分采用两只长笛、两只双簧管、两只♭B 调单簧管、两只巴松管；铜管部分由两支F 调圆号、一支D 调小号和一支♭B 调小号、两支低音长号和一支大号组成；同样也运用了丰富的打击乐器，有钟琴、颤音琴、三角铁、低音鼓、吊钹、管钟、大锣等。各个部分与钢琴巧妙配合，以横向线条化的发展来推动旋律的进行，打击乐器穿插其中，以点描式手法与乐队相互配合。

作品50—54 小节部分体现出了打击乐、弦乐以及钢琴之间的巧妙配合：主题旋律呈示于钢琴声部，钢琴、钢片琴、颤音琴声部运用三连音的节奏音型，采用“问”与“答”的方式与弦乐声部进行横线线条配合。

声部之间横线线条的发展同样可以表现在例4。在这一部分，钢琴声部首先奏出主题旋律，紧接着第二小提琴声部、长笛声部和大提琴声部同样采用横向的写作手法，各个声部巧妙配合，给音乐带来了强大的张力。

（二）《二黄》的复调技法分析

20 世纪复调音乐的地位比较突出，在钢琴协奏曲《二黄》中，作曲家运用了大量的复调写作手法，最为突出的是对比复调以及模仿与对比并置的综合复调。

在《二黄》第40 小节，钢琴高声部的旋律向上方长笛声部作同度模仿；钢琴低声部向下方大提琴声部作同度模仿；第45 小节，钢琴高声部开始对长笛声部作上八度模仿，同时，主奏钢琴声部在G 徵调上奏出京剧二黄过门主题材料，钢琴与第二小提琴声部形成对比复调。

第60 小节，上方高声部为单簧管，低声部为巴松声部，单簧管的旋律材料整体表现为上行的趋势，而巴松管的旋律整体表现为下行的趋势，并且两个声部之间通过模进的手段发展旋律，句法清晰且调性明确。两条旋律在一起相互对置构成相同音乐材料的对比复调关系。

四、总结

本文从陈其钢先生的生平及其作品《二黄》出发展开论述，整首作品运用了京剧旋律的素材与独特的创作手法，是陈其钢先生近年来运用京剧素材创作的比较具有标志性和代表性的一首钢琴作品。在创作手法方面，作曲家并没有摒弃中国传统的作曲技法，一味地追求无调性、现代的作曲技法，而是宣扬中国传统文化，推动中国传统文化与现代音乐文化的融合，值得我们深入研究学习。