元 空

（中国艺术研究院舞蹈研究所 北京 100012）

从两汉到隋唐，中国舞蹈的发展，应当说存在着两条并行发展的线索：一是偏重于礼仪、祭祀的雅乐舞蹈被反复“重建”；二是宴乐①舞蹈在娱乐性、审美性方面不断强化，乃至趋于“独立”。在这个过程中，舞蹈自身的功能以及人们对舞蹈的认识都发生了很大的改变。过去已有不少学者注意到了这个现象，并将汉唐之间舞蹈（尤其是“宴乐”舞蹈）的发展，大致描述成从“政教象征型艺术”向“情感表现型艺术”演进的过程。②尽管这些学者基于现代艺术观念所作出的“进化论”式的判断，大致符合历史事实，但仍有一些细节值得注意：首先，舞蹈在中国古代“诗-乐-舞”的艺术体系中，所占据的至高位置，是由先秦以来儒家经典中对雅乐的描述所奠定的；③其次，在古代“巫史传统”[1](1)背景的影响下，雅乐和宴乐的界限本身也不十分清晰（尤其是在汉以前）；再次，自汉代以后，人们对舞蹈关注的重心，逐渐从侧重礼仪、祭祀的雅乐，偏移到强调审美、娱乐的宴乐上来，但舞蹈这一范畴的“独立性”，最初却与雅乐密切相关。④也就是说，由汉至唐，宴乐舞蹈逐渐发展为“独立完善的表演艺术”[2](120)的过程，其实，包含着两层含义：其一，舞蹈的审美价值，被不断地解放出来，其前提条件，是宴乐和雅乐的分野日益明晰；其二，宴乐舞蹈在观念上获得强化，并从意义相对含混的“乐”中析出，实际上，也是继承或“分有”了雅乐中的舞蹈的“独立性”。

以上过程，用今天艺术史领域通行的话来讲，就是舞蹈艺术不断的自觉和独立，并向现代意义上的“表演艺术”靠拢。……