李 磊

（中国艺术研究院艺术学系 北京 100029）

艺术到底是纯粹审美的、自律的，依靠自身的内在演绎来发展的，还是技术的、知识的，始终指向对存在者之存在的揭蔽？又该如何理解艺术知识中理性与非理性的纠缠，乃至互反的复杂关系，以及遁匿在西方艺术学科生成历史中的原动力又是什么？孙晓霞教授的学术专著《柏拉图的艺术学遗产》，以“技艺”（technē）作为基点，在厘清“技艺”的诸面向和知识特性的基础上，试图通过返回到柏拉图“剧场政制”（theatocracy）的历史现场，对上述问题进行解答，并在逻各斯、模仿、灵感和工匠等多个范畴与概念的交织中，勾勒出柏拉图艺术思想的系统图景。在“现代性进程中艺术与其他社会客观存在的利益关系彻底分离”[1]（4），现代自律艺术之自证逻辑与话语愈发封闭的当下语境中，发掘“柏拉图的艺术学遗产”，重返柏拉图所确立的混而未分的“技艺”概念，重新审视现代艺术的知识体系“……回归一种弥合理性之客观化与自由之无限性的艺术本质”[2]（18）无疑是必要，而且是具有启示性的。

一、技艺的面向与双重知识特性

毫无疑问，现代的艺术（art）概念发轫于古希腊的“技艺”一词，这已经在学术界形成了普遍共识。但是，在标举艺术纯粹审美、自律价值的现代艺术体系中，“技艺”往往被视作“美的艺术”的反面，是与现代艺术体系建立以来的艺术观，完全背道而驰的知识体系。在当代艺术理论研究中，甚至有观点认为“在我们讨论艺术问题时”，古希腊的技艺问题“几乎完全不可用”。