王进玉

海晏河清，是蓝图，也是愿景，更是许振在水韵青花山水画中最直接而精彩的艺术表现。他用最洁净的水、最单纯的色来描绘一个气象万千、令人神往的水墨世界；一个涤荡尘埃、让灵魂得以栖息的精神家园，这不正是我们所期许的朗朗乾坤吗？

总的来说，许振的水韵青花山水创作，融合了整体的意象之妙与细节的抽象之美，既具有写意精神、传统意趣的自然抒发，又具有抽象意识、现代构成的自觉探索，很好地构筑起了理解意象与抽象的桥梁和纽带，建立起了意象、抽象与笔墨现代性、当代性之间的自由联系和审美互通，为我们提供了欣赏与研究新时代、新语境下山水画尤其是没骨山水在当下发展的新语言、新图式、新范本。

他不落窠臼，完全异于传统没骨创作的潑、涂、染等旧式技艺，而主要以“写”的方式进行，化实为虚，以虚写实，“写”水、“写”色，使其作品具有了特殊的笔力、笔道，一派骨气奇伟、规模宏远的品格韵致。在创作中，他十分注重用水、用色，强调以水为魂，以色为象，将水的诡异变化和色的单一纯粹与韵的无穷表达，综合地发挥到了极致，有力补充和丰富了山水画创作除了古人所说的用笔用墨之外，用水与用色也同样会对作品的气韵等产生重要且不可替代的作用和影响，而这正是在学术上，许振的水韵青花作品于当今中国山水画坛能够占有一席之地的最主要也是最根本的原因。不过，与那些炫技派、教条主义画家不同，科班出身的他，技法技巧等对其来说早已过关，他早期的金箔山水、彩墨作品就是有力证明，如今花甲之年的他，于年岁、于阅历都使他自觉地将情怀与注意力更多地转向到绘画的人文性和精神性上，贯注到对自然、对人生的思考与体悟上，而水韵青花山水就是他反映绘画人文性、精神性的代表题材，也是他思考自然、体悟人生的艺术升华和智慧结晶。

删繁就简，大象无形，这既是许振始终秉持的美学理念、艺术信条，又是他一直以来的生活态度、处世之道。所以，对于整体上心法大于技法、艺术性大于技术性的水韵青花作品来说，任何只做形而下的解读都是远远不够的，也是肤浅片面的，它理应属于更深层面的认识，以及更高境界的表达。

许 振

安徽淮北人，曾供职于原淮北矿务局、《中国书画》杂志社、北京当代书画研究会、中国新水墨画院等单位，现为华北科技学院名誉教授、国家一级美术师。

作品多次入选各类重大展事，先后在中国美术馆举办“许振绘画艺术展”、环铁时代美术馆举办“许振水韵青花山水画展”、北戴河《中国书画》杂志艺术交流中心举行“水韵青花”许振中国画山水作品展、北京798艺术区举办“水韵青花”许振水墨作品展、淮北市博物馆举办“海晏河清”许振水韵青花作品邀请展、北京韩建美术馆举办“止语”当代艺术家许振作品展。