黄光临

关键词：数字技术；多媒体技术；舞蹈；舞台艺术

中图分类号：TP311 文献标识码：A

文章编号：1009-3044（2023）08-0102-03

隨着信息技术的不断发展，如今的社会已经步入数字时代，多媒体技术被越来越多地应用在诸多行业，诸多领域，它是现代社会信息技术发展的产物，是一项比较便捷、活跃的技术。它具有存储、编辑、演示图片、声音与影像的功能，集多种传媒效果为一体的技术，多媒体技术的引入，进一步拓宽了计算机的使用范围和空间，这项技术更加广泛地应用于教育教学、医疗卫生、国防安全等诸多领域，近年来，在舞台美术方面也引入了多媒体技术[1]，在当今各类舞台表演中已经得到普遍应用，这为舞台艺术增添了新的活力，国内外甚至已经出现许多以多媒体为主的舞台表演项目。与传统的舞台艺术相比较，舞台多媒体技术是一门多项艺术的综合体，是传统艺术在数字技术支持下产生的艺术形态，这种艺术表现形式与效果往往能够更加吸引观众的注意力。多媒体技术应用到舞台艺术中，能够大大渲染气氛，为人们带来生动、形象的视觉效果，大大增强舞台艺术的表现力，吸引了更多观众的目光[2]。不仅如此，在日常创作和工作中对多媒体制作技术的需求也敦促教育工作者开发相关课程，培养相关人才。

将多媒体制作技术与舞台表演艺术相结合能大大提高舞台表现力，基于舞台表演艺术将多媒体制作技术作为教学课程是提高舞台表演艺术创作人才能力素质的有效手段，降低舞台制作成本的同时能大大提高舞台艺术作品的产量。

2015年12月，广东舞蹈戏剧职业学院打造了岭南舞蹈晚会专场演出，根据演出需要，在一周内需要制作整场晚会的多媒体视频，在当时有限的人力和财力的条件下，主创人员对照演出录像迅速完成了任务，在制作过程中也遇到了一些交叉艺术相结合所带来的新问题。演出结束后的专家研讨会上，来自全国的专家学者对本台晚会多媒体技术应用进行总结，发现今后舞台多媒体创作人员的培养需要注意以下几方面的能力培养。

1 视听语言的掌握

视听语言就是结合画面的视觉感受，再配以声音的听觉感受从而构成的一种“剪辑的艺术”，不只是电影、电视、广告等影像产物都运用了视听语言并且也必不可少。由于本场晚会以学院近年来创作的剧目为主，所以在创作的过程当中采取了对照录像逐个剧目进行制作的方法，剧目之间的衔接采取了拍摄情景视频的方式（图1：剧目衔接视频截图），由于运用了舞台多媒体的表现方式，整场晚会各个小剧目之间有了连接线，这条连接线更凸显了本场晚会另一个隐形目标——岭南舞蹈的传承与发展研究项目呈现。

由于在这些连接小视频具备很强的叙事功能，因此在录制和剪辑中，主创人员几乎遇到了视听语言的许多知识点，另一方面也由于筹备拍摄和制作时间的紧迫，缺乏前期规划，因此也存在很多制作上的问题，同样的场景，在角度、场面调度、轴线、灯光、色彩、剪辑、声音等各方面都需要精心设计才能呈现完美的作品，才能达到一定的叙事功能并且提升其艺术价值。

视听语言在电影创作上是不可或缺的一部分，同样在如今的舞台艺术中会越来越多地应用到影像技术进行叙述，因此视听语言的灵活应用成为舞台多媒体创作人员必备的素养之一。

2 需要具备动作思维能力

在本场晚会的创作过程中，最为打动观众的应该就是《回响·麻石街》这个节目了（图2：《回响麻石街》剧照），而这当中多媒体创作与节目的配合起到了很好的作用，首先这个节目的导演意图非常明确，舞蹈的叙事表达也非常清晰，因此在创作中采用了对比的手法，前半段聚焦舞蹈，多媒体制作方面以全黑方式来凸显舞蹈动作；在回忆片段开始时加进背景视频，半色调的设计与舞蹈动作想要表达的意境相吻合；在舞蹈高潮时，背景做出相应变化，与动作完美结合，增强视觉表现力；最后演员的情感交代背景使用烟雾来配合力图引起观众的共鸣。

在这个剧目的多媒体创作中，多媒体设计人员如果没有舞蹈编导基础，不具备敏锐的动作观察能力就不能很好地理解舞蹈编导的创作意图，因此舞台多媒体创作人员应该具备相当的动作思维能力。

3 具备广泛的地域文化知识

由于本场晚会以岭南舞蹈艺术为基础，各个小剧目题材遍及岭南大地，具有很强的地域特色而又各不相同，包含了广府文化、潮汕文化、少数民族文化等各具特色的文化素材，《鸡公榄》具有典型的广府文化特色，多媒体配合则以广府建筑为主（图3：《鸡公榄》剧照）；《排排瑶寨》为粤北瑶族少数民族舞蹈，多媒体配合则以粤北山区为主；《织之织》为黎族舞蹈，多媒体配合则以椰林、黎族民居为主；《赤潮》为潮汕英歌舞（图5：《赤潮》剧照），多媒体则以海水变化为主。舞蹈编导往往仅抓住岭南舞蹈的某一个点进行创作即可，而舞台多媒体创作人员则需要对整个岭南舞蹈文化有具体了解，因此长期的积累和研究参与都成为舞台多媒体创作人员必要的工作内容。

4 需要具备审美和创造能力

一直以来，舞台艺术的表现力和感染力都为人们所尊崇，灯光、色彩、音响所打造的艺术氛围都是影响观众欣赏舞台艺术的重要元素，由于技术的发展，当前舞台多媒体技术已经在各类晚会节目中得到广泛应用，然而正是由于舞台多媒体技术的滥用，使得舞台艺术的发展走向了纯技术发展的误区，很多晚会，由于多媒体制作者的审美和创造力的缺乏，虽然堆砌了很多唯美的背景，却只会令观众审美疲劳。因此，笔者认为舞台艺术之所以称为艺术不仅仅是因为某种技术的可观赏性，而是人们利用新技术所创造的意识价值感染人类进行的思考和感悟。

在《玉舞行》的多媒体创作中，由于节目的唯美特性，对舞台多媒体提出了更高的要求，多媒体制作中以变化的星云空力图打造唯美的时空画面（图4：《玉舞行》剧照）；《赤潮》的舞台多媒体创作中水的各种变化以及红蓝色调对比方式的应用都需要多媒体编导具备一定的审美力和创造力，在与动作、灯光、色彩的配合上进行了匹配，与舞蹈编导的意图保持一致（图5：《赤潮》剧照）。

借鉴电影历史的发展可以看到，电影技术的发明本来只是一個影像记录方式的进步，人们只是出于猎奇进行观赏，然而梅里埃利用电影和戏剧的结合把电影技术变成了电影艺术，格里菲斯由于拓展了电影的叙事语言而被称为电影艺术之父[3]。现如今，舞台多媒体技术的成熟却对使用舞台多媒体技术的编导提出了更高的要求，就是具备跨越式的审美和创造力。

5 需要具备良好的信息技术素养

信息技术的发展使世界正加速向信息化迈进，21世纪人类已自然进入信息时代。如今的舞台多媒体都是利用电脑进行创作的，正是由于舞台多媒体的制作需要相当强的电脑实操能力，因此具备良好的信息技术素养是舞台多媒体创作人员的基本素养，当今社会正在推进交叉学科的发展，而舞台多媒体创作人员的培养就是不同类型知识素养的交叉培养，因此舞台多媒体创作人员不仅仅要具备艺术创造力，还必须具备信息技术实操能力，平面设计、剪辑技术、数码特效、三维动画等都是制作舞台多媒体的必备技术[4]。除此之外，舞台多媒体创作人员还需要具有一定的技术开发能力，如何根据演出剧情需要开发合适的多媒体表现手段，也是摆在舞台多媒体创作人员需要面临的问题，全息投影、多声道音响等多种技术的利用都需要舞台多媒体创作人才具备很强的技术操作能力[5]。除此之外，还需要在文化层面、信息意识方面、信息技术技能方面同步构成信息素养，必须能够具有检索、评价和有效使用所需信息的能力。

《传承——情画岭南》专场舞蹈晚会虽然已经落幕，但是为本场演出制作的多媒体后续延续使用了很多年，还参加了全国艺术教育展演，可以说是与剧目的生命周期同步，然而晚会的多媒体创作却给人们带来了新的思考，由于技术的不断进步，对于舞台艺术创作人才的能力需求应该是长期处于不断变化的动态调整过程[6]。虽然在一台晚会上做出了一定的实践，但是对于舞台多媒体所创造的文化价值和艺术价值需要进一步提升。

信息技术的发展使舞台艺术也正在面临信息化的冲击，在信息社会中，舞台艺术创作人员一定需要符合信息时代的能力素养。随着艺术职业教育的不断发展，各专业艺术院校虽然开设有相关专业，但各专业、学科的人才培养、课程结构存在壁垒，而当今社会需要的是一专多能的复合型技术技能人才，艺术人才的培养需要与信息技术相关专业进一步结合，构建交叉学科专业或许是一条值得进一步探索的路径。