孙杰

距离《原子之心》的首次亮相已有5年了。原子朋克、智械危机、苏式美学……早在公布之初，这些风格鲜明的标签便为这款游戏打上了深深的烙印，而在这5年的时间里，作为开发商的Mundfish将当初画的一个个“饼”烙了出来，在不久前呈现给了广大玩家。

站在民族的角度来讲，没谁能比俄罗斯人更了解苏联。那个于32年前消逝的国度是他们的过去，是他们骄傲与自豪感的载体，又是他们中许多人理想的寄存站。

有人说《原子之心》的调性和《生化奇兵》很像，也有人说Mundfish致力打造的是一个“原子朋克”世界。但在我看来，人们的这些说法都不能很准确地描述它，其实这款游戏更像是一扇窗口，通过它我们能窥见那个消逝国度的不同一面：它是那样的危险又迷人！

浓郁的苏联美学

不难发现，《原子之心》有一个极为优秀的表层，那便是苏联美学。关于这一点，其实玩家从进入游戏那一刻起便能体会到：大气磅礴的纪念雕像、规整有序的斯大林风格建筑、先锋派别的宣传海报，还有那全心全意为人类服务的机械造物，共同构成了一个万般迷人的乌托邦世界。

当然，游戏里关于苏联美学的一切，并不是“可远观而不可亵玩”的绣花枕头，实际上游戏中的各种彩蛋、各类文本，均蕴含了有关这个世界的大量信息，它们的存在使这个世界更加鲜活。

大致来讲，《原子之心》所塑造的是一个架空世界线上的五十年代苏联，此时苏联的机器人和生物技术突飞猛进，成为了全球机器人出口的中心，这些技术也早已实现民用化，走进了无数百姓的家中。

除此之外，游戏中还对“二战如何胜利”“与美国的关系如何”“航空航天技术发展到哪一步了”等一系列与舞台背景息息相关的问题做出了解答，至于具体细节，还留待各位玩家进入游戏自行发掘。

当这个美妙绝伦的舞台搭建完毕后，《原子之心》便针对2个问题进行了推想和探讨：一是智械危机，二是康米主义。关于前者，该作选择了一个相当传统和常见的套路，即出于某种原因绝大多数机器人突然失控，开始朝着人类疯狂攻击，而玩家所操作的谢尔盖少校则奉命查清这一切的源头，使这些人造物恢复秩序。

和“智械危机”剧情所搭配的，是一个接一个经过精心设计的箱庭关卡，且每个关卡都拥有自己的机制与主题（苏联的各种建筑设施）。值得一提的是，由于这些機构里的工作人员大都已被机器人屠戮殆尽，所以当玩家探索其中时，会感受到一种别样的阴森感，这也为战斗玩法增添了不错的气氛。

相较于智械危机的传统塑造，《原子之心》对于康米主义的解读显然要深沉的多。随着剧情流程的推进，玩家会接触到这个国家的当权者们为了稳固统治而进行的某种研究，同时也对这种做法进行了意味深长的解读与辩论，这一过程赋予了玩家广阔的沉思与遐想空间。

有待完善的“里子”

除了这些艺术、剧情方面的表现外，《原子之心》的玩法设计也较为独特。它先是打造了一个近战、远程武器相结合，依靠地图资源和角色体力来驱动的战斗系统，又尝试将它与关卡设计进行结合。就结果来看，该作的战斗玩法还是比较成功的，无论是在研究设施内与大群狂暴机械、生物怪物进行缠斗，还是与某个极具压迫感的BOSS当面锣对面鼓地单挑，玩家都能打的无比爽快，战斗体验丰富且多元。

不仅是战斗，游戏对于解谜的设计也是下了不少苦工，游戏过程中小到需要找线索才能开启的机关门锁，大到需要观察场景、利用机制的大型谜题，均合理分布在一个个箱庭场景中，成为了与战斗互相补足的调味剂。

实际上，当将《原子之心》的流程推进到中后期时，便肉眼可见地看出该作开发的仓促。无论是怪物种类、谜题类型，还是游戏中那段半开放世界中的填充物，都只能用“捉襟见肘”来形容。

尽管考虑到Mundfish这家来自俄罗斯的工作室所面临的困难，游戏能有如今这个质量已经相当不错了。但问题终归是问题，当他们反映到游戏中时，为玩家们带来的负面体验是实打实的。

不过，本作的开发商显然也意识到了这一点，所以也采取了一些诸如“新怪旧怪混用”“新谜题新场景补足”的讨巧做法来弥补这一点。就结果来看，这确实起到了一定的作用，至少它保证了玩家在游玩过程中总能体验到一些新的东西，无论是场景、BOSS还是谜题，都能或多或少地将疲劳感冲淡。

整体游玩下来，《原子之心》给人的感觉还是不错的，这款游戏既包含了“苏联艺术”这一还未被广泛运用到游戏中的美学形式，又将战斗、解谜等基本玩法打磨到了一个易于接受的水准。尽管与那些经验丰富的工作室相比，Mundfish还欠缺一些游戏开发经验，但《原子之心》这柄新硎初试的利剑则依然闪烁着寒光，期待他们的下一款作品。