吴娅辉,王旭青

(1.杭州师范大学 艺术教育研究院,浙江 杭州 311121;2.上海音乐学院 音乐学系,上海 200032)

文学作品中的修辞手法如排比、对仗、顶真、比喻等的运用是为了让表达更为生动、贴切。在西方历史中,修辞学是一门非常古老的学问,最早可追溯到古希腊时期,那时的文化艺术氛围相当浓郁,希腊人认为艺术是社会、经济、宗教的延伸,吟诵诗人走遍希腊,在各种公共场合吟诵荷马史诗,剧院是可以体现出希腊政治和文化特征的地方。在这种环境中,修辞术得到了充分的运用。公元前5世纪初,雅典出现了一批重视修辞学的学者,他们成立了最早的修辞学校。到了13、14世纪,很多修辞理论方面的专著都被翻译成了本地语言,开始走出学术殿堂,步入平民之家,影响迅速扩大。文艺复兴时期关于修辞理论的著述者已经多达800位,有3000余篇关于修辞理论的论著。自中世纪起,修辞就开始在各种艺术实践中占有重要地位,一些重要的修辞概念和范畴稍加变化后就会被运用到艺术领域。[1]

音乐修辞,顾名思义就是将修辞与音乐相结合,通过修辞理论来分析、研究音乐作品的理论。音乐修辞研究由来已久,它是一门有着深厚学术底蕴和强大生命力的理论。早在古罗马时期,就有关于音乐与修辞关系的探讨,这种探讨可见于古罗马教育家昆体良的著述《雄辩术原理》。近几十年来,西方理论界对于音乐修辞理论的探讨更是热烈。在音乐分析领域有很多分析体系,如“申克尔分析理论”“音级集合分析理论”“广义音程系统与变换理论”,等等,但这些理论在分析运用过程中都有一定的限制。……