数字媒体艺术在视觉传达设计中的应用

2023-04-16王卓君

大观 2023年1期

◇王卓君

随着现代科技、网络信息技术的不断发展，当下我们已然迈入数字时代。而数字媒体艺术的发展推广，让社会大众进入一个全新的色彩斑斓的世界，并给当今社会的众多行业领域带来了极大的影响，其中也包括视觉传达设计领域。数字媒体艺术可推进现实与虚拟的有机融合，建立起科学技术与平面艺术设计的紧密联系。由相应的数字符号取代传统的设计数据信息，能在很大程度上助力视觉传达设计质量、效率的提升[1]。

一、数字媒体艺术的概念及特征

（一）数字媒体艺术的概念

关于数字媒体艺术的概念，可从“数字”“媒体”“艺术”等方面进行理解。其中，“数字”指的是数字媒体艺术强调以先进的数字化技术为基础，“媒体”指的是数字媒体艺术属于多媒体行业范畴，“艺术”指的是数字媒体艺术广泛应用于艺术设计与创作、数字多媒体艺术设计等领域。随着现代科技的不断发展，数字媒体艺术不论是产生的途径还是表现方式都趋于多样化。数字媒体艺术不仅涉及平面设计、景观设计、艺术设计等艺术设计领域，还涉及计算机编程、数字信息技术、数字信息传输技术等科技领域。从数字媒体艺术的表现形式来说，其主要是指依托数字媒体、数字技术等创作出的融多种艺术设计手法于一体的视觉艺术或者设计作品[2]。有别于传统艺术，数字媒体艺术强调以先进技术为基础，实现对信息的采集、整合、处理，向人们展现作品视觉效果及艺术内涵，进而为人们带来视觉冲击，提升人们对数字媒体艺术的关注度、认同度。

（二）数字媒体艺术的特征

一是语言数字化。数字媒体艺术可依托先进的技术软件，推动艺术语言的数字化发展。换言之，在艺术创作实践中，通过对一系列数字化技术的有效应用，可实现对整个创作过程的充分记忆，便于设计人员根据对应需求的表现内容开展高效自由的创作，而这是利用传统艺术创作手段所难以实现的。

二是表现形式多样化。在艺术设计领域，通过对数字媒体艺术的有效应用，可推动传统艺术表现方式不断向多样化方向发展。以现代舞台美术设计为例，其主要是基于对应需求的表现内容打造一个元素和谐的舞台背景，而传统舞台美术设计存在诸多不足，倘若在此过程中融入数字媒体艺术，势必可摆脱时空的束缚，显著提升舞台表演的视觉表现力，有效引发观众的情感共鸣。

三是创作高效化。美学艺术创作是一个系统复杂的过程，在创造实践中需要设计人员对设计作品反复修改、打磨，由此需要投入大量的时间、精力。而将数字媒体艺术引入美学艺术创作，可给设计人员开展各项工作带来极大便利，在降低时间成本、人力成本的同时，使设计人员的创作效率得到显著提升。

二、数字媒体艺术的视觉化特点

（一）数字化的图形图像

日常生活中常见的书籍、杂志、照片等均属于模拟图像。就模拟图像而言，其信息主要是通过连续的形式实现储存、呈现的。而就数字图像而言，其主要是将一幅包含简单图形的模拟图像，通过间隔均衡的栅格划分为大量小方格，各小方格称为像素，进而对各像素的平均灰度值展开测量，并以灰度级中的一个整数值对其予以记录，再借助数字化的格式将图像存储用作数据。图像数字化则强调依托数字化仪、扫描仪、数码相机等数字化设备，对现实三维空间中的物象开展采样及量化处理。为实现对图像的便捷处理，可基于数字图像的特性，将其划分成多种不同类型。比如，静态图像可划分成位图和矢量图。其中，位图可称为栅格图像，主要是由称作像素（图片元素）的单个点构成的，按由上至下、由左至右的顺序来记录每一个像素的信息。矢量图亦可称为面向对象的图像或绘图图像，主要是指计算机图形学中建立在数学方程基础上的图像，在设计中是依托软件生成的具备大小、形状、轮廓、色彩等属性的实体对象。数字图像一方面侧重于对现实三维空间中三维物体的描述，另一方面强调以二维画面进行记录，是基于物理空间视角的。该种处理手段属于平面化处理或降维处理手段，依据视觉经验所形成的知觉力，可让人们从图像中领略到广阔的维度空间的魅力。

（二）多样化的色彩模型

色彩模型主要是指由可见光谱中各类原色构成的有序系统。在数字媒体中，图像的色彩模型是描述应用一组值表示图像色彩方法的抽象数学模型。依据作用特性的不同，可将图像的色彩模型分成视觉色彩模型、计算机色彩模型以及工业色彩模型等。其中，视觉色彩模型主要指用通过人眼的感知而获取的色彩构建的模型，饱和度、色调、亮度是对图像属性的基本描述。饱和度即色彩的饱满程度，与色调纯度紧密关联，因而纯光谱色可理解成是完全饱和的，并且灰色成分与饱和度呈负相关关系。色调受图像反射光谱中主要光波波长的影响，反映了人体视觉系统对各种色彩的反应强度。亮度通常依托灰度值大小进行体现，并且一般可用亮度值变化描述常见的灰度图像。计算机色彩模型亦可称为色度学色彩模型，主要指用以开展相关色彩理论研究与计算的色彩模型[3]。工业色彩模型在工程实际应用及规范标准中得到广泛应用，主要涉及视频信号传输系统、图像显示系统等。因此，在数字媒体艺术领域，对于色彩这项重要的视觉要素，可依托先进的数字化技术进行立体直观、多样便捷的表现。

三、数字媒体艺术在视觉传达设计中的应用

（一）数字媒体艺术在广告设计中的应用

数字媒体艺术在越来越多行业中的推广应用，促使新媒体逐步转变成社会大众生产生活中不可或缺的一种媒体形式。作为受数字媒体艺术影响较大的一个行业，现代广告设计行业不断加大对数字媒体艺术的应用力度，并收获了显著的应用效果。数字媒体艺术在广告设计中的实际应用主要涉及以下三方面内容。

一是数字媒体艺术在动态广告设计中的应用。基于数字媒体艺术，不仅可实现对动态广告的创新呈现，还可依托多样丰富的音视频，让广告设计人员的创意思路、设计空间得到极大拓宽，进而让动态广告的设计形式变得更为丰富。比如，大多数动态广告原本就可实现显著的3D动画效果，而随着数字媒体艺术的不断发展应用，动态广告信息交互性得到显著提升。除此之外，推进数字媒体艺术与程序编辑的有机融合，也可为动态广告设计提供有效助力，实现对一系列素材的高效处理，这样不仅可以实现对设计成本的有效控制，还可为动态广告设计效率提升奠定坚实的基础[4]。

二是数字媒体艺术在影视广告设计中的应用。在以往的影视广告设计实践中，总是会受成本控制因素的影响，使得一系列设计效果及视觉表现力无法得到有效呈现。而将数字媒体艺术引入影视广告设计，不仅可以让影视广告作品在艺术内涵、内容、色彩等各个方面变得更具表现力，还可在保证效率、降低成本的前提下，让影视广告作品呈现出传统设计手段难以实现的效果。影视片头广告是影视作品的重要组成部分，其凭借自身特有的位置优势、总结剧情介绍优势及能够进行融图文、音视频等要素于一体的氛围烘托优势，可以让广大受众获得良好的感官体验，而引入数字媒体艺术，可进一步加深受众对影视广告作品的印象。比如，在电影《阿凡达1》的片头广告设计中，即采用了多样化的数字特效，也正是电影与数字媒体艺术的有机融合，让《阿凡达1》实现了票房、口碑双丰收。

三是数字媒体艺术在户外广告设计中的应用。尽管户外广告在众多领域得到了广泛推广应用，但相较于其他广告种类，户外广告的发展表现出明显的滞后性。而随着近年来数字媒体艺术在户外广告设计中的不断推广应用，户外广告呈现出良好的发展态势，同时在表现形式上不断向多元化方向发展[5]。比如，商场中的数字橱窗、写字楼中的数字广告显示屏、地铁站的数字广告墙体等，均是数字媒体艺术在户外广告设计中应用的重要体现。这些新型户外广告表现形式及多元化的交互体验，在很大程度上提升了人们对户外广告的认同度。在基于数字媒体艺术的户外广告设计过程中，设计人员可借助大数据技术，采集分析广大受众对户外广告的认同度，并可基于受众的实际需求，为受众推送多样丰富的广告形式和内容，这让数字户外广告在如今变得越来越随处可见。

（二）数字媒体艺术在平面设计中的应用

数字媒体艺术的不断发展应用，推动了设计人员传统创作手法的改革创新，侧重于以数字杂志、数字沙盘等数字媒体设备为媒介，将计算机作为信息处理设备，大幅拓宽平面设计的发展空间，助力平面设计的创新发展。对于数字媒体艺术在平面设计中的应用，主要可从以下三方面切入。

一是依托数字媒体艺术，推进平面设计的虚拟现实化创作。虚拟现实技术作为一项新兴技术，近年来在众多行业领域得到广泛应用，并收获了显著的应用效果。在数字媒体艺术背景下，将虚拟现实技术引入平面设计中，推进平面设计的虚拟现实化创作，可让人们获得沉浸式的情感体验，如同身处现实，受到全方位感官冲击。比如，在开展服装设计过程中，可通过网络平台建立三维虚拟人物模型，以及对各种材料的成衣进行仿真模拟，由消费者进行自主选择，其直观生动的呈现效果可更好地激发消费者的购买欲。虚拟化的平面设计可实现更为灵活、直观的艺术表达，摆脱传统静态模式的束缚，让作品变得更为真实，更具动感，并且能够提升受众的参与度，实现良好的平面设计效果。

二是依托数字媒体艺术，推进平面设计实现混合现实性表达。增强现实技术作为在虚拟现实技术基础上发展形成的一项技术，可依托对摄像设备的精准调节，借助图像处理技术，通过精细计算对摄像机角度进行调整，让以往屏幕上的静态平面图形可在现实世界中进行呈现，并实现与受众的交互。比如，在开展手表设计过程中，可设计相关的应用程序，让消费者通过智能手机获得对手表的试戴体验。推进这一技术与平面设计的有机融合，不仅可以让设计作品变得更具表现力，进而实现对受众的有效吸引，还可让受众获得超脱现实的心理体验，切实迎合广大受众的诉求，收获理想的设计效果[6]。

三是依托数字媒体艺术，推进平面空间的立体化设计。平面设计主要侧重于应用印刷、喷绘等方式方法，由此让空间载体局限于二维层面。而随着数字媒体艺术的发展推广，广大设计人员在设计创作实践中不断加大对计算机的应用力度，使设计越来越精细化、复杂化，并且不断趋于三维立体化。比如，设计人员可借助三维设计软件建立三维立体模型，接着依托Photoshop等平面设计软件对其开展渲染处理，让设计的作品不再受限于以往的线条几何关系，变得更为直观、生动，在让作品内容、层次变得更为丰富的同时，赢得更多受众的关注，建立起受众与设计作品之间的紧密联系。另外，设计人员还可基于对声响、灯光、建筑空间等元素的综合应用，让设计作品变得更具表现力。