张钰，肖书浩，李莎莎

（武昌首义学院 艺术设计学院，湖北 武汉 430064）

数字人文能够激发“数字”与“文化”的更多合作，提高地方文化遗产资源的可访问性、可转换性、再生产性，加强资源共建和共享[1]。数字人文改变了以语言文字为基础的知识体系构建方式，消弭了历史与当下、虚拟与现实的二元对立时空屏障，丰富着地方文化遗产的表达维度。

随着越来越多的文化样本被数字化和可视化，楚文化的未来形态在不断创新中逐渐显形，其价值也得到进一步挖掘[2]。在数字人文视域下，“数字”成为楚文化的媒介和基础条件，并使楚文化的传统身份逐渐发生蜕变，引发文化变迁。楚文化遗产的数字人文创新，有利于经科技赋能的楚文化遗产在多个维度上突破固有藩篱，再焕生机。

楚文化按照其地域可划分为湖北的“荆楚文化”、湖南的“湘楚文化”、四川的“巴楚文化”、安徽“寿春楚文化”。荆楚文化是古楚先民所创造的文化精神内涵在物质形态上的具体体现，从现有出土的大量文物情况来看，大部分荆楚文化出土文物保存完整，器型饱满、做工精细、造型多样、纹饰内容丰富生动，反映了古楚先民的生活状态。不管是形象逼真的动植物纹饰还是抽象精炼的几何纹饰都体现了古楚人对自然的尊重与学习。将荆楚纹饰应用在现代文化创意产品之中，对其文化做全方位的推广，能够让人们真正了解其精神内核，更好地传承民族艺术。

1 荆楚纹饰概述

纹饰作为荆楚文化中的代表文化类型，在某种程度上反映了当时人们的生活风俗习惯，定格了楚国先民的辛勤智慧结晶。楚国地域辽阔毗邻长江水系发达，气候湿热，地理环境优越，适宜人们定居，也为纹饰的地域特征提供成长条件[3]。先民们对自然界的事物都怀着敬仰之情，因而也赋予了纹饰美好的寓意。荆楚纹饰的丰富内涵综合体现在不同生活题材的造型纹饰中。

1.1 荆楚纹饰的题材

战国时期，荆楚文化发展进入繁荣阶段，纹饰类型多样，但主要以反映日常生活的造型纹饰为主。古楚先民将自己日常生活的所见所闻作为创作素材，把自己对生活及自然的认知通过艺术性的手法表现出来。荆楚文化的纹饰题材种类繁多，可简要分为人物纹饰、植物纹饰、动物纹饰、景物纹饰、几何纹饰五种主要类别[4]。其中景物纹饰具有写实性的特点，动植物纹饰多具有抽象化和装饰性的特点，这些取之于自然的纹饰题材充分反映出古楚先民对自然和生活的热爱。

1.2 荆楚纹饰的造型

凤鸟形象在荆楚文化上随处可见。早期的凤鸟纹以身边的家禽鸟类进行艺术创作，较为具象，形象也较为生硬。随着中期艺术形态的发展，凤鸟纹饰显得更加生动，此时的艺术家一般会抓住凤鸟振翅高飞的形象来进行设计。除凤鸟纹饰外，自然景象纹饰、几何纹饰、植物纹饰和其余动物纹饰也十分常见。植物纹饰运用较多，以花草为主，常见的有菊花、梅花；抽象的几何纹饰造型主要通过不同的排列组合方式用作辅助点缀（如三角纹饰、圆纹饰、点纹饰、菱形纹饰）；自然景象纹饰主要以山和云为原型，加以夸张变形，用柔软流动的曲线勾勒表现；

动物纹饰主要将鹿、虎、鸟和龙的形态进行夸张的艺术变形，表达先民对于自然的向往，更展现其期待与自然、与动植物和谐相处的文化特性。

1.3 荆楚纹饰的构成形式

对线条的巧妙运用是荆楚纹饰中主要的构成样式。根据陶器、青铜器、漆器器型的不同纹饰构成，纹饰又在空间上表现为二维和三维的特性。二维纹饰主要是在日常生活用品中如漆木杯、勺、碗、盘、盒等，这类纹饰主要是在木胎体上勾勒柔美流畅的线条，粗细线条均匀交错排布，在视觉上具有亲和力，符合生活器型的视觉功能符号。三维纹饰主要用于大型摆件如木架鼓、木座屏等具有空间透视变化的实体，运用雕刻镂空的手法在空间中表现纹饰穿插，刚柔并济。

不管是二维还是三维的纹饰构成都表现出线条的形态美，在视觉空间上营造出跳跃的节奏美感。值得一提的是，为了在视觉上营造平衡感，荆楚纹饰构成多成对出现。

1.4 荆楚纹饰的色彩

荆楚纹饰色彩华丽，造型和花纹富于变化，历史源远流长，尤其在色彩的运用上，每一种色彩都有各自的蕴涵与特性，同时线条的流畅性与造型的抽象性使得设计显得巧夺天工。欣赏楚国陶器、青铜器、漆器第一感观就是色彩。除了陶器类型外，青铜器中的镶嵌、熔铸红铜（春秋）表现在色彩上为青色、红色与绿松石色搭配，金银错（战国）工艺表现在色彩上为金色、银色与青色搭配。漆器中，黑、红两色为荆楚文化的色彩主旋律。目前考古出土的荆楚文化多以黑、红两色为主导，有的漆器是以赤色为底，黑色描纹；有的则是以黑色为底，红色描纹。

马克思曾言，色彩是反映一个民族性格最直观的方式。楚人尚赤，红色热情奔放，是楚人阳刚之气的体现。在黑和红的基础上敷以金、褐、蓝、绿，便能创造出一件件精美绝伦的漆器作品。

2 研究方案

按照同一楚式器具的不同装饰纹样，主要分成四个不同的类别，建立图片数据库，为数据分析提供图片基本研究素材对象。根据已有研究图片素材进行数据间的横向对比，对不同楚器、相同纹样的不同空间分布情况进行数据分析，总结出楚国人纹样空间分布的规律性现象，找到纹饰空间分布的指代意义。

2.1 荆楚纹饰题材的应用

现代生活节奏紧张，荆楚纹饰题材对于现代文化创意产品来说是很好的设计素材。荆楚文化生活题材纹饰各有特色最终都殊途同归地表达对自然的敬仰和对生活的无限热爱，不管是夸张变形的动植物纹饰、卷曲流畅的景物纹饰还是言简意赅的几何纹饰，更像是挣脱现实生活后对自由的向往。这种超凡脱俗的艺术表达形式正是现代文化创意产品设计所欠缺的，现代文化创意产品设计就是要让传统文化在现实生活中重新焕发生机。

2.2 荆楚纹饰造型的应用

荆楚纹饰造型的突出特点就是多以自然物为参考对象，富有律动感的优美线条是荆楚文化纹饰造型多变的重要元素。荆楚纹饰中如凤鸟纹饰、几何纹饰、云卷纹饰特征鲜明，具有明显的地域特色，通过现代设计手法对荆楚文化特色纹饰加以创新并运用在文化创意产品设计中，既能满足现代人追求独特风格的心理需求，又能同市面上同类产品区别开来。

2.3 荆楚纹饰构成形式的应用

传统意义上的荆楚文化在纹饰构成形式上并没有固定规范，但就出土文物来看，每件楚式器上的纹饰样式与器型都相得益彰，龙纹、凤纹、卷云纹、几何纹等纹饰在不同器型上交替出现且各有特色[5-6]。这是荆楚纹饰构成的一大特色，在一定程度上与现代“形式追随功能”的设计观点不谋而合，这种不拘泥于固定范式的艺术表达方式充分体现出古楚先民对自然事物的灵活表达。设计师可从中提取组合手法并将其创新应用到现代文化创意产品设计中，形成新的符号化元素，使文化创意产品精美且富有个性化。

2.4 荆楚纹饰色彩的应用

色彩在文化创意产品设计中占有举足轻重的地位，又与其材质相呼应，生成无数种不同的设计。在文化创意产品设计中，为了突出其肃穆、古典、大气的特征，可用冷暖色搭配，亮处使用暖色，暗处使用冷色，让文化创意产品颜色搭配丰富且不失其生命力。现代文化创意的简洁设计若能与原始的黑红色搭配，既可保留本真，又在原有的基础上作出了提炼简化，凸显了荆楚文化。

3 研究路径

（1）学科融合，借用现代数字信息技术手段，为荆楚纹饰应用研究提供新的研究角度和方法。当今，借用数字技术对文物的数字化分析、保存、展示有很广泛的应用。本研究希望借助此技术，对前期荆楚纹饰的数据收集、分析提供有力的技术支持，为后期准确领会荆楚纹饰的艺术特征，恰如其分地应用于设计提供客观评价依据。

（2）古为今用，通过荆楚纹饰的思考与分析，融入现代人文需求创新设计出新的文化创意产品。在现代文化创意产品设计中结合传统文化，无疑是传承发展荆楚文化最好的方式，让荆楚文化纹饰所承载的文化内涵长久停留在人们心中。带动地区区域经济发展，借助文化创意产品设计之手让文化消费在高速发展的经济快车中占有一席之地，让现代人意识到文化生活的重要性。

4 技术路线

如图1所示，本研究总体思路按照科学研究的逻辑，分成五个大的部分展开，即：前期调研、国内外研究现状与分析、纹饰数据分析、设计应用和研究结论与展望。其中，前两个部分属于研究前期文献收集和筛选的阶段，为中期纹饰数据分析提供参考依据。而中期的纹饰数据比对、归类，则以数字模型的形式在云端搭建起来，为随后的设计应用提供数据支持。

图1 研究技术路线图Fig.1 Research technology roadmap

5 荆楚纹饰在文化创意产品设计中的应用意义

荆楚纹饰的多样性具有变化美，许多荆楚文化拥有极强的创意性，在确保实用性的基础上进行了一定程度的艺术变化[7]。荆楚纹饰其实一直存在于人们的生活中，通常作为少量元素提取出现在设计中。例如“云纹”“凤鸟纹”“龙纹”“几何纹”样式的图案。以往设计师更重视产品价值，而非产品背后所蕴含的文化价值，对于物件缺乏思考，受众也无法从创意产品中深刻地体会到文化的内在本质。

在现代信息高速发展的时代，倡导文化自信是传承本民族文化的时代需求，在现代文化创意产品设计中结合传统文化，无疑是传承发展荆楚文化最好的方式，通过对荆楚纹饰的思考与分析，融入现代人文需求创新设计出新的文化创意产品，让荆楚文化纹饰所承载的文化内涵长久停留在人们心中。同时还能带动区域经济发展，借助文化创意产品设计之手，让文化消费在高速发展的经济快车中占有一席之地，让现代人意识到文化生活的重要性。

6 结语

综上所述，荆楚纹饰是古楚先民对自然世界的抽象表达，多用于器皿装饰，纹样变化奇特丰富，在诸多传统漆器中更具装饰性。借助数字技术，对前期纹饰数据进行科学分析与归类，对后期设计师在深入理解荆楚纹饰文化寓意后应古为今用有很重要的帮助。设计师取其精华，将楚纹饰瑰宝中的漆器纹饰合理运用在产品设计上，借助文化创意产品设计让它们重新回归人们的视野，让现代人能够通过设计感知楚文化的独特魅力。