⊙王怡然 ［聊城大学，山东 聊城 252000］

王维现存诗集中专门的哀悼诗有二十二首，可分为两类：一是以“哭”为题的“哭诗”，共六首，皆为悼念私人朋友之作，包括《哭祖六自虚》《哭孟浩然》《哭殷遥》《送殷四葬》《哭褚司马》《过沈居士山居哭之》；二是以“挽歌”为题的“挽歌诗”，共五题十六首，即《故太子太师徐公挽歌四首》《故西河郡杜太守挽歌三首》《达奚侍郎夫人寇氏挽歌二首》《故南阳夫人樊氏挽歌二首》《恭懿太子挽歌五首》。王维哀悼诗虽篇数不多，但真实地反映出了诗人的真挚情感与理性思考，呈现出独特的艺术风貌。

一、王维哀悼诗的情感内涵

王维的挽歌诗主要叙述死者的生平功绩，赞颂其才能与名望，哀悼的成分略少，而其哭诗皆为悼念私人朋友之作，哀婉动人，情感内涵丰富，于悲伤之外，又有所思考和寄托。

一是对亡友真挚的伤悼、顾惜之情。《哭祖六自虚》作于开元四年（716），王维时年十八，其好友祖自虚的离世，给他带来了巨大的冲击：

否极尝闻泰，嗟君独不然。悯凶才稚齿，羸疾主中年。余力文章秀，生知礼乐全。翰留天帐览，词入帝宫传。国讶终军少，人知贾谊贤。公卿尽虚左，朋识共推先。不恨依穷辙，终期济巨川。才雄望羔雁，寿促背貂蝉。福善闻前录，歼良昧上玄。何辜铩鸾翮，何事与龙泉？鵩起长沙赋，麟终曲阜编。域中君道广，海内我情偏。乍失疑犹见，沉思悟绝缘。生前不忍别，死后向谁宣？为此情难尽，弥令忆更缠……①

王维与祖自虚为忘年之交，十七岁时曾一起隐于终南。从诗中可以看出，王维对祖自虚尽是倾慕之情，用了大量典故盛赞其文才，但无奈的是，祖自虚身体羸弱，命途多舛，英才未遇而早逝。此时的王维风华正茂，有着“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”（《少年行（其三）》）的豪情壮志，对个人前途充满了自信。好友祖自虚亦是如此，二人志同道合，皆渴望着建立功业。因此，好友突然离世，最先涌上心头的便是深切的痛惜之情，乃言“福善闻前录，歼良昧上玄。何辜铩鸾翮，何事与龙泉”，以此哀叹好友之亡不合上天意愿。惋惜之情尚未消散，死生隔绝之痛也席卷而来，在诗中，王维直抒胸臆，写回忆中往事的快乐，写送葬之时的悲伤，迟迟不愿接受好友离去的事实。可见，王维的这首五言排律，把哀悼之情尽情宣泄，情厚哀婉，悲切动人。

《哭孟浩然》：“故人不可见，江水日东流。借问襄阳老，江山空蔡州。”②这首诗写于开元二十八年（740），当时王维正赶赴桂林主持南选，途径襄阳，欲访故友孟浩然，却得知其因病去世，因而赋诗哭之。《唐贤三昧集笺注》中言：“老成凋谢，空余蔡州之江山耳。王、孟交情无间，而哭襄阳之诗只二十字，而感旧推崇之意已至。”孟浩然有《与诸子登岘山》一诗：“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临”，而王维的这首哭诗正是对其“跨越时空的呼应”，可见悼惜之深。

二是于伤悼之外，包含了对死亡本相的关注和思考。王维信仰禅宗，禅宗以“无念为宗”，追求一种心空的境界③，这种思想也渗透在王维的哀悼诗中，对死亡的本质特征做出了诗意的表达。

人生能几何，毕竟归无形。念君等为死，万事伤人情。慈母未及葬，一女才十龄。泱漭寒郊外，萧条闻哭声。浮云为苍茫，飞鸟不能鸣。行人何寂寞，白日自凄清。忆昔君在时，问我学无生。劝君苦不早，令君无所成。故人各有赠。又不及生平。负尔非一途，恸哭返柴荆。（《哭殷遥》）④

送君返葬石楼山，松柏苍苍宾驭还。埋骨白云长已矣，空余流水向人间。（《送殷四葬》）⑤

这两首诗皆为哀悼殷遥而作，此时王维已四十有五，在历经宦海浮沉后，对禅机佛理有了更深的参悟，他对生与死的态度与青年时期相比显然发生了巨大的变化。在《哭祖六自虚》中，王维盛赞其才，痛惜其未建功立业就抱憾离世，虽含命运无常之慨叹，但也可看出，王维并未将视线集中在“死”上，“他所关心的是：在生命消散前能否功成名就，即更注重生——当下的价值”⑥。但在《哭殷遥》中，首句便言：“人生能几何，毕竟归无形”，直接表达了自己对死亡的理解和思考。据记载，殷遥也是才华横溢之人，志趣高疏，储光羲在《同十三维哭殷遥》中言：“游道虽未深，举世莫能贤。”⑦但王维却不再赞其才学，只借其家中之事惋惜其早逝，“念君等为死，万事伤人情。慈母未及葬，一女才十龄”。此时亦官亦隐、奉佛以求解脱的王维，对于“生前身后名”，显然没那么看重了。

唐代，特别是玄宗时期，道教兴盛，从朝廷至民间，到处都弥漫着浓厚的崇道之风，但王维已然认识到了神仙之不可信、长生之不可求——

妄识皆心累，浮生定死媒。谁言老龙吉，未免伯牛灾。故有求仙药，仍馀遁俗杯。山川秋树苦，窗户夜泉哀。尚忆青骡去，宁知白马来。汉臣修史记，莫蔽褚生才。（《哭褚司马》）⑧

面对阴阳两隔、生死殊途的事实，诗人言明“故有求仙药，仍余遁俗杯”，可见那些寻仙问药、渴望长生之人于死亡面前皆无能为力，能留下的只有那隐居避世的山丘。“妄识皆心累，浮生定死媒”，此时的王维已真正认识到死亡的“本质”，表现出“看空一切”、相对释然的“死亡观”。

二、王维哀悼诗的艺术特点

作为王维诗歌中的“异质部分”，其哀悼诗创作呈现出独特的艺术风貌，主要体现在以下两个方面：

（一）广用典实以颂美

“用典”是王维诗歌中的重要现象，阅读王维诗集，语典、事典随处可见，有些诗歌甚至以典故连缀成篇。这一特点也体现在其哀悼诗创作中，如《哭祖六自虚》，全诗共六十四句，用典达二十多处，涉及《尚书》《论语》《左传》《史记》《汉书》等数十本典籍，集中但富于变化，无单一乏味之感。

“荣”与“哀”是哀悼诗创作中最主要的两方面内容，在“荣”的部分，“为便于提升死者的价值，委婉地表达某种微妙的情感意旨”⑨，王维便使用相关典故赞美死者才能，痛惜其离去，这在其挽歌诗创作中尤为突出。如 《故太子太师徐公挽歌四首》（其一）：“功德冠群英，弥纶有大名。轩皇用风后，傅说是星精。就第优遗老，来朝诏不名。留侯常辟谷，何苦不长生？”⑩《帝王世纪》记载：“皇帝梦大风吹天下之尘垢皆去，于是依占而求之，得风后于海隅，登以为相。”《庄子·大宗师》：“夫道，傅说得之，以相武丁，奄有天下。（傅说死）乘东维，骑萁尾，而比于列星。”“轩皇用风后，傅说是星精”这两句即以古贤风后、傅说喻萧蒿，赞美其政治才能，典雅庄重。再如《故南阳夫人樊氏挽歌二首》：“石窌恩荣重，金吾车骑盛。将朝每赠言，入室还相敬。叠鼓秋城动，悬旌寒日映。不言长不归，环佩犹将听！”⑪其中“将朝每赠言，入室还相敬”两句是对南阳夫人樊氏的赞美，前句引用了《左传·成公十五年》伯宗之妻的典故，“伯宗每朝，其妻必戒之曰：盗憎主人，民恶其上。子好直言，必及于难”，借以赞其贤能，后句是对《后汉书·庞公传》的引用，“庞公者，南郡襄阳人也，居岘山之南，未尝入城府，夫妻相敬如宾”，以此颂其夫妻和美，婚姻美满。在这些挽歌诗中，王维运用大量典故述写死者的功绩、皇帝对死者的礼遇恩宠等，虽凝重雅致，但并无“深情”，给人“荣胜于哀”的感觉。

其哭诗也常借古典赞赏亡友，如《过沈居士山居哭之》：“善卷明时隐，黔娄在日贫。” “善卷者，古之贤人也”，曾为尧、舜之师，尧、舜多次让天下于善卷，皆拒绝，意在“逍遥于天地之间”，“去入深山，莫知其终”。黔娄，齐国有名的隐士，“不戚戚于贫贱，不忻忻于富贵”，安贫乐道，洁身一世。这两句即以善卷、黔娄比况沈居士，褒举其隐逸之志。相较于挽歌，哭诗中这类典故的运用则显得含蓄蕴藉且情真意切。

（二）移情于景以表哀

王维极擅写景，在哀悼诗中，他常把视觉意象和听觉意象交织在一起，声容并俱地展现伤悼之情。如《哭殷遥》：“泱漭寒郊外，萧条闻哭声。浮云为苍茫，飞鸟不能鸣。行人何寂寞，白日自凄清。”好友离世，王维在孤凄中观照万物，内心成了外在悲景哀音的聚焦之点：白日浮云，行人飞鸟，“形形色色，林林总总，哀伤之心对此总是万取一收”⑫，情寓景中，表达出无限的怀友哀思。

于景中寄寓悲情的上乘之作如《过沈居士山居哭之》:

杨朱来此哭，桑扈返于真。独自成千古，依然旧四邻。闲檐喧鸟鹊，故榻满埃尘。曙月孤莺啭，空山五柳春。野花愁对客，泉水咽迎人。善卷明时隐，黔娄在日贫。逝川嗟尔命，丘井叹吾身。前后徒言隔，相悲讵几晨。⑬

挽歌诗的创作通常是在死者去世不久到下葬之前，并且一般在葬礼上被即时使用，有时间上的限制。但哭诗的创作却不拘于一时一地，情之所感，即形诸歌咏。⑭这首《过沈居士山居哭之》便是如此，路过好友故居，思绪万千，便将这深切的怀念之情诉诸笔端。但相较于其他“即时”创作的哭诗，如《哭殷遥》，这首哭诗呈现出了不一样的艺术风貌：景物描写更加细腻，更贴近其山水诗的创作。人去屋空，床塌积满灰尘，仅有鸟鹊喧闹；山月破晓，莺声婉转，柳叶见青的春天却如此空廖寂寞；野花泉水也知晓人情，愁容满面，呜呜咽咽，似含无限悲怨。句句是景语，又句句是情语，在这首诗中，诗人便是那“来客”，写在时光迁逝中变化的景物，衬显曾在这之中活动的人已不复存在，透露出深沉的凄孤怅惘与悲凉哀悼之感。

“箫、笳、鼓声在葬仪中的运用是自古而有的，只是唐人将之毫无斧凿痕迹地化入挽歌中，并以之寄寓难言的悲哀则是空前绝后的。”⑮在王维的挽歌诗中，也常能听到箫、笳、鼓声的悲凉之音——

风日咸阳惨，笳箫渭水寒。⑯

（《故太子太师徐公挽歌四首》）

旌旗转衰木，箫鼓上寒原。⑰

（《故西河郡杜太守挽歌三首》）

树转宫犹出，笳悲马不前。⑱

（《恭懿太子挽歌五首》）

视觉、听觉符号并用，再用“寒”“凝”“悲”等词加以修饰，移情于景，使葬礼更显凄怆。但在多首挽歌诗中使用大致相同的诗歌意象，也可看出王维挽歌诗创作的“模式化”特征。

三、王维哀悼诗创作的影响因素

“悼亡哀祭作为日常生活中的一种不可或离的情感活动，也是一种复杂的民俗事项，它与人的情感心态、风俗习性至为相关。”⑲王维哀悼诗的创作并非偶然，从中可以发觉多种影响因素。

首先，传统哀悼诗的影响。自《诗经》开创悼亡传统以来，哀悼文学经历了漫长的发展过程，生长于各种文体之中，积累了丰富的创作经验。至唐代，哀悼诗创作已相当成熟，成为具有独特审美特征的诗歌体裁，展现出自身的特色。一方面，哀悼诗创作形成了一系列惯用的表现模式，如描绘未亡人，特别是稚子情态的生衬死模式，描写死者生前旧物的物存人亡模式等。在王维的哀悼诗中，很容易看到这些表现模式的影子，前者如《哭殷遥》中的：“慈母未及葬，一女才十龄”，后者如《故南阳夫人樊氏挽歌》中的“淑女诗长在，夫人法尚存”。另一方面，在哀悼诗创作中，也具有一批惯用的意象，这些意象内蕴丰富，表现力强，“凝聚了丧悼民俗的相关情感观念，有效地支持并强化着悼祭主题的基本表现功能”⑳，如剑、松柏、旌旗等。王维的哀悼诗中也常出现这些惯用意象，如“松柏”：《送殷四葬》中的“送君返葬石楼山，松柏苍苍宾驭还。”可见，王维哀悼诗的创作，正是在继承前人创作经验的基础上融入个人特色的。

其次，唐代丧葬礼仪的影响。唐代厚葬之风盛行，朝廷甚重挽歌事务，这在一定程度上已形成制度化。由于这种礼节仪式的需要，“作为挽歌礼仪文本——挽歌诗的创作就得到了相应的发展”㉑。在王维哀悼诗中，有很大一部分就是这种应诏而写的挽歌诗，哀悼对象皆为皇室成员或官僚，并无深厚的情谊，只是一而再再而三地哀挽、颂美，如《恭懿太子挽歌五首》。“唐代挽歌又是唐人厚葬之风的产物，是与唐代纷繁复杂甚至近乎繁文缛节的丧葬礼俗相始终的，因此，透过它我们可以看到唐代丧葬礼俗的某些特点。”㉒王维所创作的这些挽歌诗具有鲜明的礼仪性和实用性，并且呈现出“模式化”的特征，虽艺术价值不如哭诗，但具有一定的文化价值。

其次，个人经历与情感的融入。哀悼诗的创作伴随着王维的一生，但不同时期的哀悼诗所呈现出来的思想内蕴却是不同的。一个人的思想变化与其人生经历密不可分，从早期的积极进取，到中期的半官半隐，再到晚期的皈依佛家，在经历种种辛酸坎坷后，王维逐渐走向平和与超脱。王维不断地将自己所得到的人生感悟融入诗歌中，正因如此，《哭祖六自虚》与《哭殷遥》是不同的，虽同为悼友，却显露出不同的艺术风貌和生死观念。唐代是一个重友情的时代，“几乎每一位较有影响的诗人都曾悼友，亦曾被人追怀”㉓。王维亦是一个重情重友之人，其诗中所表现出的是深沉的痛惜与悲切。

王维以山水田园诗闻名古今，其哀悼诗篇数不多，也是容易被人忽略的部分，但诗歌中蕴含着诗人真挚的感情与对生命的思考，是我们了解他的重要窗口，值得进一步研究。

①②④⑤⑦⑧⑩⑪⑬⑯⑰㉘ 杨文生编著：《王维诗集笺注》，四川人民出版社2003年版，第662页，第667页，第639页，第640页，第641页，第659页，第643页，第652页，第660页，第646页，第650页，第655页。

③袁行霈：《中国诗歌艺术研究》，北京大学出版社1996年版，第170页。

⑥ 相文，韩震军：《王维哀悼诗浅论》，《安徽农业大学学报》2019年第2期，第104页。

⑨ 孙雪萍：《论杜甫悼友诗及其礼俗文化渊源》，《杜甫研究学刊》2010年第1期，第30页。

⑫㉙⑳㉓ 王立：《永恒的眷恋——悼祭文学的主题史研究》，学林出版社1999年版，第236页，第1页，第252页，第180页。

⑭ 陈光锐：《唐代哭诗简论——兼与挽歌诗比较》，《咸阳师范学院学报》2015年第1期，第105页。

⑮㉒ 赵睿才，刘冰莉，王静：《赠献挽诗之程式化——解读唐代挽歌》，《唐代文学研究论文集》，第84页，第88页。

㉑ 陈光锐：《唐代挽歌诗简论》，《唐代文学研究论文集》，第152页。