□王慧楠

蒙古族舞蹈作为中国重要的非物质文化遗产，展示了蒙古族人民独特的文化认同和人文艺术内涵。本文探讨了蒙古族舞蹈创作中如何实现传统与现代元素的巧妙融合，以及这种融合对文化认同和艺术创新的影响。蒙古族舞蹈创作中的文化认同与艺术创新是相互依存、相互促进的。在传统与现代元素的巧妙融合下，蒙古族舞蹈既保持了自身的独特性，又展示了时代的魅力和风采。这种创作方式为蒙古族文化的传承与发展提供了可行路径，同时也在跨文化交流中为其他民族舞蹈创作提供了借鉴意义。蒙古族舞蹈艺术作为中国文化事业建设中不可或缺的一部分，应该与党和国家对文艺事业的期望紧密结合。蒙古族舞蹈创编过程中，要从形式上、内容上、主题上、精神上充分体现出文化认同。同时，结合现代社会发展理念、借助先进人工智能技术进行全面创新，从而有效推动蒙古族舞蹈繁荣发展，并对舞蹈艺术传统文化进行有效的传承和保护。

一、蒙古舞概述

蒙古族舞蹈是源于蒙古族民间的艺术瑰宝，凝聚了蒙古族人民丰富的历史与文化传统，展现了独特的魅力和风格。早在12 世纪以前，蒙古族便已使用自己的语言确定了许多民族艺术的称谓。之后，在继承发展、兼容并蓄的基础上，随着狩猎、畜牧生产生活的发展，渐趋形成了富有纵深历史性和鲜明民族性的舞蹈美学特征，这些艺术称谓一直延续至今。

蒙古族舞蹈以节奏明快、热情奔放的特点而闻名。蒙古族舞蹈动作多以抖肩、翻腕等技巧来表达蒙古族人民欢快的性格。女性舞者的舞姿轻灵飘逸，融入了大自然的优美元素，展现出蒙古族女性的柔美和活力。而男子的舞姿则挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，充分展现出蒙古族男性剽悍、英武的形象。

蒙古族舞蹈起源于古代蒙古族社会，具体的时间和朝代难以确定。从历史文化角度来看，蒙古族舞蹈的起源与北方游牧民族的生活方式和文化背景密切相关。蒙古族一直以畜牧为生，在大草原上游牧、狩猎，舞蹈是牧民们表达情感、娱乐休闲的重要方式。由于蒙古族历史悠久、地域广袤，舞蹈形式也产生了多样化和地域差异。

一个具有代表性的蒙古族舞蹈是著名的“筷子舞”。这支舞蹈最早起源于鄂尔多斯草原的民间舞蹈，已有150 多年的历史。起初，筷子舞仅限于自娱自乐，以坐式表演为主。但随着时间的推移，演变为边蹲、边站、边走的形式，并巧妙地加入了打击身体的动作，组成了丰富多样的舞蹈形态。这种舞蹈真实地展现了蒙古族牧民热爱生活、乐观向上的精神风貌。蒙古族舞蹈不仅是一种娱乐形式，更是表达蒙古族人民内心情感和文化认同的重要艺术手段。它深深扎根于蒙古族的社会发展历史之中，代代相传，并受到蒙古族人民的热爱和推崇。

二、文化认同在蒙古族舞蹈创作中的体现

（一）传统元素的保留与传承

蒙古族舞蹈创作中的文化认同与艺术创新不仅是对传统舞蹈的传承和发展，也是对蒙古族文化的自信和自觉表达。通过舞蹈的创新，蒙古族舞蹈得以适应当代社会的需求，与其他文化形式进行交流和对话，对蒙古族文化在全球范围内的传播做出了积极贡献。蒙古族舞蹈在融合传统与现代中展现出了独特的文化认同和艺术创新。通过保留与传承传统元素，反映节日庆典和民族习俗，以及引入现代创新思维和表达方式，蒙古族舞蹈在当代社会得到了更广泛的认同和传播。它不仅代表着蒙古族人民的身份认同和文化自豪感，也是中华民族多元文化的重要组成部分。例如，《牧区收到》《父亲的玛拉嘎》《晨曲》《马铃声声》等作品精彩上演并取得良好的成绩。这些优秀的蒙古族舞蹈作品在保留传统元素的同时，融入了现代编舞的思想创意，展现了新时代蒙古族舞蹈艺术的勃勃生机和艺术生命力。

（二）融合现代艺术形式与技术手段

蒙古族舞蹈作为传统民族舞蹈艺术的代表之一，正逐渐融合现代艺术形式和技术手段，实现了文化认同与艺术创新的有机结合。通过吸纳现代舞蹈形式和编排风格，以及利用多媒体技术和创新的舞台设计，蒙古族舞蹈在保留传统特色的同时，赋予更多元化、现代化的表达方式，并吸引更广泛的观众。

现代舞蹈作为一种富有创造力和表现力的艺术形式，逐渐被蒙古族舞蹈创作者吸收并融入创作中。例如，创作者将现代舞的舞蹈动作和技巧与传统蒙古族舞蹈相结合，使舞蹈更富有变化和流畅性，展现时代的活力与魅力。此外，编排风格上也有创新。在蒙古族舞蹈创作中，现代舞蹈的编排风格得到了广泛应用。舞蹈编排不再局限于传统的线性叙事和节奏，而更加注重舞蹈的意境、情感表达和内在意义，通过拓展舞蹈语汇和艺术表现手段，诠释蒙古族文化的多样性和丰富性。在《内蒙古舞蹈剧目编创人才培养》项目汇报作品中，有反映草原面临土地沙漠化，人民防风固沙的蒙古舞作品《沙绿》；有讴歌人民英雄，弘扬红色精神的现代舞作品《那一抹》；有独具蒙古族舞蹈马舞特色的《永远的套马杆》以及写意性现代舞作品《风动心动》等作品，充分展现了编导们对生活的感悟及对时代的赞美。

随着科技的进步，蒙古族舞蹈创作者越来越多地利用多媒体技术来增强舞蹈的艺术表现力。通过投影、视频特效等技术手段，将图像、声音与舞蹈融为一体，创造出更具视觉冲击力和沉浸感的舞蹈作品。另外，在蒙古族舞蹈创作中，舞台设计的色彩搭配、道具和装饰的选用，都更加注重创新和艺术性，以增强舞蹈表演的情感表达和视觉效果。这种创新不仅拓宽了舞蹈创作的边界，还为蒙古族文化的传播和推广提供了新的途径和平台。

三、艺术创新对蒙古族舞蹈创作的影响

（一）跨界融合：蒙古族舞蹈与其他艺术形式的结合

蒙古族舞蹈是一种富有传统文化特色的艺术形式。近年来，蒙古族舞蹈与其他艺术形式进行跨界融合，在实现文化认同与艺术创新的同时，拓展了舞蹈的表现力和观赏性。这种跨界融合主要体现在音乐和舞蹈的互动合作以及融合了戏剧和戏曲元素的实验性创作上。

第一，蒙古族舞蹈与音乐之间的互动合作为创作提供了丰富的表现形式和创作空间。音乐是舞蹈的灵魂，通过与音乐紧密结合，蒙古族舞蹈呈现出更具感染力和内涵的艺术效果。在舞蹈编排中，舞者以舞动身体为表现手段，与音乐节奏和旋律相呼应，通过舞蹈动作的起伏变化、速度快慢等来表达情感和故事情节。

第二，蒙古族舞蹈与戏剧、戏曲元素的融合也为艺术创作带来了新的可能性。戏剧和戏曲作为具有独特表现形式和表演技巧的艺术形式，与舞蹈相结合，能够创造出更具戏剧性和叙事性的舞蹈作品。在融合实验性创作中，舞蹈编排中加入了戏剧的人物形象、情节发展和冲突表达，以及戏曲的音乐旋律和表演技巧，进一步丰富了舞蹈的内涵和艺术层次。

第三，跨界融合在蒙古族舞蹈中的应用需要保持平衡和谨慎。在吸纳其他艺术形式时，必须尊重和继承传统文化的核心价值和特征，避免过度西化或折损传统艺术的独特魅力。同时，创作者需要在融合过程中保持创新意识和审美经验，确保融合后的作品能够符合当代观众的需求和品位。

（二）剧场化呈现：舞蹈制作中的舞美设计和舞台效果

在蒙古族舞蹈创作中，舞美设计和舞台效果起着重要的作用，不仅能够塑造舞蹈的情节和氛围，还能通过灯光、音效等技术的应用和创新，提升舞蹈的艺术表现力。舞台表演的剧场化呈现使蒙古族舞蹈在展示文化认同的同时，实现了艺术创新和观众体验的提升。

一是舞美设计对舞蹈情节和氛围的营造。舞蹈制作中的舞美设计包括舞台布景、道具、服装和化妆等方面。蒙古族舞蹈创作者通过精心设计和选择适合舞蹈主题的舞台背景、道具和服装，营造出符合舞蹈情节和氛围的视觉效果。在蒙古族舞蹈创作中，舞美设计往往融入了丰富的文化符号和艺术表达。例如，通过传统的色彩和图案、苍翠的草原景色等元素，在舞台上展现蒙古族文化的特色和魅力，加强了观众对蒙古族文化认同的情感体验。

二是灯光、音效等技术的应用和创新。灯光是舞台表演中不可或缺的重要因素之一。在蒙古族舞蹈创作中，灯光设计的运用可以烘托出舞蹈演员的形象和情感，增强舞蹈作品的戏剧性和唯美感。灯光的明暗变化、色彩变幻等效果，能够有效地凸显舞蹈动作的美感和舞蹈表达的情感。另外，音效是舞蹈表演中的重要配合部分，在蒙古族舞蹈创作中，音效的应用也呈现出创新的趋势。舞蹈制作团队可以利用现代音乐和器乐的元素，将传统和现代的音效融合在一起，以丰富舞蹈的表现形式和增强观众的感官体验。音效的创新能够为舞蹈作品带来独特的音乐氛围和情感共鸣。

（三）当代表达：蒙古族舞蹈在当代社会中的重新诠释

蒙古族舞蹈在当代社会中具有重要的艺术表达功能，即通过舞蹈作品来探讨当代社会问题和价值观念，并融入现代审美趋势和年轻人喜好的元素。这种重新诠释使蒙古族舞蹈得以与当代社会产生关联，带来更广阔的意义和价值。

一是利用舞蹈探讨当代社会问题和价值观念。“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”在新时期，创作者在创作时要以时代为主导，展示出文艺工作者的创新精神和宣扬社会主旋律的责任感。针对民族地区本土舞蹈创作的需求，创作者应结合中外优秀舞蹈表现形式来推动舞蹈艺术交流和发展，把文艺创新精神深深地植根于舞蹈作品之中。同时，要以满足受众的精神需求为前提，增强舞蹈艺术的魅力。

二是融入现代审美趋势和年轻人喜好的元素。在蒙古族舞蹈创作中，创作者可以融入现代舞蹈的技巧和风格，以适应当代观众对舞蹈形式的审美需求。创作者可以通过加入更自由、更多样化的动作技巧，使蒙古族舞蹈作品更贴近现代人的审美趋势。为了吸引年轻观众的关注，创作者还可以融入年轻人喜好的元素。这可能包括现代音乐的运用、流行文化的参考以及与时尚界的合作，从而使舞蹈作品更富有时代感和吸引力。

蒙古族舞蹈创作中的文化认同与艺术创新既承载着对传统文化的敬仰与传承，又呈现出对当代社会需求与审美趋势的回应。通过将传统与现代融合，蒙古族舞蹈得以在时代风貌中焕发新生，并向观众展示独特的文化魅力。

在未来的蒙古族舞蹈创作中，我们可以期待更多的文化认同表达和艺术创新。在文化认同方面，舞者和编排者要继续深入挖掘蒙古族文化的本质和精神，通过舞蹈作品传递更丰富、更深层次的文化内涵。在艺术创新方面，创作者要继续尝试与当代艺术形式和技术的结合，将传统的舞蹈元素与现代的审美趋势相融合，以更具创新性和吸引力的方式展现蒙古族舞蹈的魅力。

综上所述，蒙古族舞蹈创作中的文化认同与艺术创新是一项充满活力和潜力的任务。通过持续不断的努力和探索，我们有信心将蒙古族舞蹈推向更高的艺术境界，使其能够在国际舞台上展现出独特的魅力，并为蒙古族文化的传承与发展做出更大的贡献。