宋冀祥（西安美术学院，陕西 西安 710065）

一、维米尔的创作生涯

如果说伦勃朗的作品表现了荷兰17世纪的社会风貌，那就可以毋庸置疑地说，维米尔是17世纪荷兰社会生活最佳的诠释者，他将生活中的普通人带入了永恒的境界，并使他们成为众所周知的人物，例如《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》。同样的特质也表现在维米尔数量虽少但技艺精湛的风景画中，例如收藏于海牙莫瑞修斯博物馆的《德尔夫特风景》。马塞尔·普鲁斯特对这幅画留下了名垂青史的评论：看似隐蔽却又耀眼，甚至描绘得比一般的还要精致，这“一块小黄墙”（即《德尔夫特风景》右方的一堵黄墙）在巴黎的历史展览上，照亮了这幅荷兰画作。维米尔笔下的人物，甚至房舍，都充满了柔和的光线，似乎有了灵魂。当雨水滴落在屋顶时，一切事物看起来是那样的忧郁和孤独；当晴空万里时，一切似乎又充满了希望；当阳光普照时，运河是璀璨的蓝色。

后世的评论家认为维米尔是17世纪荷兰最独特的著名风俗画家，也是“荷兰小画派”的代表画家。他的作品总是流露出一种清新、恬静的诗意，宁静的氛围仿佛沉淀着美好的时光。

二、柔和与精确—《倒牛奶的女仆》《情书》图像分析

（一）《倒牛奶的女仆》

《倒牛奶的女仆》（图1）主要表现的是一位女佣正在准备早饭、倒牛奶的场景。女佣脸上透出红润，表情认真，显然是在专注于自己的工作。女佣旁边是一扇窗子，窗子上有一块玻璃破损了。从窗子透进来的光线照亮了墙上挂着的铜水壶，也柔和地照亮了女仆后方的墙面，使室内充满了轻柔、和煦的自然光。专注的女仆、柔和的光线和平整的墙面，增强了场景的安宁静谧感，仿佛可以听到牛奶倒入碗中的声音。作品构图单纯，人物轮廓清晰，周围环境简单。在画面的最上端，女佣头部的左上角，有一根钉在墙上的钉子，在X光的扫描下，可以看出这里有一幅被遮盖掉的地图，应该是为了不分散观赏者的注意力、破坏画面的中心，画家将其删掉了。维米尔用其最常用的两种颜色—柠檬黄和蓝色，让画面表现得质朴、宁静同时又显得有活力。我们从画面上无从发现维米尔的任何明显的作画痕迹，仿佛笔触被柔和的光线吸收了一样。每一个物体，包括人物的轮廓，都无比准确地表现了空间和体积关系，并且无任何跳脱，让人忍不住认为本该如此。作品虽无引人入胜的情节，但一切都被画家安排得恰到好处，显示生活之美。

图1 约翰内斯·维米尔 《倒牛奶的女仆》

维米尔的柔和与精确，并非在一个物体上、一个细节上相互对立的柔和与精确，而是充满整个画面—各个方面的柔和精确，相辅相成，因柔和而更精确，因精确而更柔和。

（二）《情书》

《情书》（图2）这幅画是维米尔展现诗意和创意的最佳典范，并且包含了其他作品中出现过的细节与对象，例如织棉的帘幕和女子身上的黄色貂皮大衣，至少出现在其他六幅画作中。画中两位人物正在进行眼神交流—女子急切地拿着刚收到的情书，而一旁的女仆似乎已经知道信件的内容并露出欣慰的笑容。从构图来看，画家将主仆二人安排在中央，很容易吸引人的注意力。观赏者身处的昏暗前厅和事件发生的明亮房间亦形成对比，给人一种窥看的视角，增加了画面的情绪。从窗户照射进来的柔和光线丝毫没有破坏宁静的氛围，即使是在这样情绪急切的故事中，我们也能感受到那种祥和，空气仿佛安静得可以听到拿着情书激动到脸红的女子的心跳声，毫无疑问女仆人欣慰的笑容增加了整个情节的平衡感和稳定感。这幅画作中维米尔运用了画中有画的暗喻技巧—根据荷兰传统，画中两位女子后方的画作中，平静的海洋意味着幸福的爱情，而未扬帆的船隐喻着格言：尽管你在遥远的一方，却未曾离开我的心。

图2 约翰内斯·维米尔 《情书》

依旧是没有过多的细节，寥寥几笔，画家就向我们讲述了一个引人入胜的故事，让观赏者身临其境。这种恰到好处的柔和、充满诗意的恬静，以及对各个细节的精确描绘，让人不得不惊叹。

“所有的色彩都可以在他的作品中看到，但是典型的色彩有柠檬黄、晕彩的蔚蓝和亮灰色。十七世纪的荷兰没有想象力，但他拥有不凡的品位与绝对精准的组合观感。”凡·高在1877年《给博纳德的信》中曾这样评价维米尔。

三、维米尔及其他艺术家对比分析

（一）让-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875年）

让-弗朗索瓦·米勒是活跃于19世纪后期的法国艺术家，被评论家们誉为巴比松画派成就最高的画家，但他的作品却与巴比松画派的其他画家有很大的不同。他喜欢普桑（Nicolas Poussin，1594—1665年）和米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti，1475—1564年）式的形象塑造并不断学习，并且其作品受到夏尔丹（Chardin Jean-Baptiste-Siméon，1699—1779年）、老勃鲁盖尔（Pieter Bruegel，1525—1569年）以及哥特雕塑的深刻影响。

《拾穗者》（图3）是米勒最著名的作品之一。拾穗一词源于旧约圣经，指农民需让贫苦人捡拾收割后遗留的碎粒以求温饱。该画描绘的是三名农妇在弯腰捡拾麦穗的场景，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。三个人的形象谈不上美丽，更说不上优雅，但是却有一种说不出的朴素和庄重，平凡的人物在他的笔下具有了纪念碑式的高度。

图3 米勒 《拾穗者》 布面油画

除了17世纪的维米尔，很少有画家这样极富表现力地描绘平凡的人物。我们虽然无法看清他们具体的表情，但是他们的肢体动作却将人物的情感表达得更真切—忍耐、谦卑、希望。

（二）维尔姆·哈默肖伊（Vilhelm Hammershoi，1864—1916年）

维尔姆·哈默肖伊是丹麦最著名的艺术家之一。因他本人很少走出他的公寓，以至于他的朋友给他取了个绰号“丹麦绘画的秘密皇帝”。

哈默肖伊的作品，不管是肖像画还是风景画，甚至是家庭或是画室的场景，都具有一种静谧的力量，他的沉默让你感受到他自身的坚定—并不是所有艺术家都能一生拒绝参加任何沙龙，并且几乎不留下艺术理念。他留下的，只有他的作品。

白色与黑色是这位画家创作时的基本色调，似有柔和的光线照亮了昏暗的房间。柔和的氛围中又不乏理性的精确，虽门角、墙面的比例有些不协调、不对称，甚至线条歪曲，但却产生了一种神秘的效果，总能让观赏者沉溺其中。

（三）对比

哈默肖伊、米勒、维米尔都是影响力很大的艺术家，虽然他们的画面都有一种让人平静下来的力量，可这种力量的特点却各有不同。维米尔的画面柔和、精确，与米勒充满希望的画面比起来，多了一分宁静；与哈默肖伊的沉默与神秘相比，又多了一分生动与鲜活。

四、结语

维米尔可能不是美术史上举足轻重的一位画家，但绝对是最独特的一位画家。汉斯·蔻林斯伯格在《维米尔的世界》（1967年）中提道：“在一个实例中，气氛的渲染达到了完美，纯粹的准确从未被超越……它不只关注画中的某一点，却能让所有的事物置于完全平衡的焦点上……他有单一的目标—专心致志地寻找平凡中的美丽，甚至平庸。”