文任冠青

小朋友们一边听着与年龄不符的“夜店风”歌曲，一边跟随老师摆动身体，画面极具违和感。前段时间，西安一幼儿园教孩子跳《黑桃A》的视频引发社会关注。

酒精、亲吻、心动，从歌词内容和价值观上说，这首歌的确不适合幼儿园的小朋友。有关腰围、腿长等露骨描述，也丝毫不掩饰物化女性的不当观念。可以说，这就是一首歌词口水化、价值观低俗化，与儿童日常毫不相关的土味情歌，完全不应该被用来在幼儿园教唱。那么，为什么它还会在幼儿园里流行呢？我想，除了一些教师缺乏基本的把关意识和教育常识，优秀儿童歌曲的缺失也是一个重要原因。

当下，在儿童间传唱度较广的歌曲主要有两种：一种是创作于上个世纪的经典儿歌，比如《春天在哪里》《让我们荡起双桨》《世上只有妈妈好》等；另一种则是当下的网络“神曲”，虽然这类歌曲旋律简单，但内容和主题与儿童生活相去甚远。

需要意识到，儿歌承载着重要的审美、教育和认知培育功能，是儿童成长过程中不应缺位的存在，更不应任由各种成人化、社会化的内容充斥其中。《黑桃A》等网络“神曲”在幼儿园的流行，应当成为一种警示：孩子们需要更多精心创作的高质量儿歌。

儿歌创作并不是低幼化，而是需要真正俯下身来平视儿童，了解他们的所思所想。翻看一些经典儿歌背后的创作故事，会发现闭门造车的情况很少，更多是采风、观察之后的有感而发。

比如，《让我们荡起双桨》的作者乔羽是在北海公园的湖上泛舟时，看到了孩子们悠然划桨的姿态，灵感之门瞬间被叩开；《春天在哪里》之所以听起来有情有景，与词曲创作者专门与少年儿童交朋友、主动了解他们的思想不无关系……音乐不会“骗人”：不真正靠近儿童，就不会对他们的感受产生真实共情；不敬畏童年，就难以沉下心来，创造出打动人心的音乐。

有教育者曾表示，旋律平缓的儿歌容易唱准，自然也就走进了孩子的心里。相反，太过激烈和跳跃、带有情感宣泄指向的歌曲，就不符合儿童的心理特征。另外，儿童歌曲在情感教育、审美旨趣等方面的展现，也是大有学问。趣味性不够、说教味过浓、语言表达太过晦涩等，都可能让孩子产生抗拒、隔阂心理。可见，儿童音乐创作并不容易，然而现实是，静下心来研究儿童音乐的作曲家、作词家已是凤毛麟角。

因此，要改变优秀儿童歌曲“青黄不接”的状况，就需要大力重视、鼓励儿童歌曲创作，支持优秀的专业人才进入这一领域。一方面，可以通过组织创作比赛、提供创作资助等方式，鼓励有兴趣、有能力的人才从事儿歌创作，改变这一领域相对“冷门”“边缘”的局面。另一方面，也要注重儿童音乐的版权保护，尊重优秀创作者的智慧和付出，使创作者可以获得体面的、与歌曲影响力相匹配的收入。

儿童歌曲不能与网络“神曲”混为一谈，孩子们需要属于自己的优秀歌曲。要实现这一目标，社会还要付出更多心血和关注。