郭子靖，阴明娟

（太原师范学院 山西 太原 030619）

一、20 世纪80 年代以来古筝协奏曲的发展

（一）20 世纪80 年代协奏曲的发展

20 世纪80 年代，在当时社会环境和思潮的影响下，音乐家的音乐思想也在发生变化。这一时期，不论是音乐风格还是古筝技法都发生了前所未有的改变，这一阶段是筝乐发展的关键时期，这一时期的作曲家大胆吸收西方音乐元素，所创作的作品也以独奏曲为主，新的演奏形式随之出现，多样化的演奏方式促进了民族音乐的发展。[1]

（二）20 世纪90 年代协奏曲的发展

20 世纪90 年代是筝曲作品创作的快速发展期，很多优秀的协奏曲开始出现，作者创作的灵感来源以历史题材和古诗词为主，其中，1922 年何占豪创作的《临安遗恨》从传统古曲《满江红》和话剧《岳飞》中汲取灵感，表现了民族英雄岳飞的故事，乐曲旋律流畅、结构严谨，极具感染力，乐曲篇幅较长，很好地展示了古筝与钢琴的完美融合。这一时期的协奏曲不管在乐曲结构上，还是在和声配合上，都能体现出中西音乐结合的特点，通过协奏的方式把有中国韵味的古筝曲带给世界，反映了作曲家的智慧。[2]

（三）21 世纪协奏曲的发展

有了《临安遗恨》这样优秀的协奏曲作为标杆，21 世纪以来的协奏曲更有现代化音乐的特征。这一时期，随着中国经济的快速发展，古筝协奏曲音乐文化的传播也变得多样，使古筝协奏曲越来越贴近生活，其音乐文化内涵也更加丰富，其音乐风格仍然能够体现传统的中国韵味，同时，越来越多的古筝作品开始面向世界，在促进中西音乐文化交流方面起到了积极作用。

二、协奏曲《临安遗恨》中钢琴与古筝的完美配合

（一）技法的配合

在古筝协奏曲的演奏中，钢琴伴奏起着至关重要的作用，伴奏水平直接影响整首乐曲所表达的意境，要想使表达的内容更加完整，古筝演奏技法也很重要。在《临安遗恨》这首乐曲中，钢琴首先以七和弦的重音下行弹奏手法把听众带到一种叹息式的情境中，两句对比式乐句下行音阶成为整首乐曲的开端，十分有感染力。[3]这一钢琴伴奏的前奏对于提升观众对乐曲开头的理解十分有必要，紧接着，古筝以七和弦的重音以及左右手非常有力度的八度弹奏打开了乐曲戏剧性的大门，与钢琴伴奏引子开头的七和弦相呼应，达到了一种古筝与钢琴相互对话的效果。

进入到乐曲主题部分，首先以钢琴伴奏引出，在低音区由级进式的琶音引出，表现出平实悠长的韵味，紧接着，古筝演奏主旋律中缓慢的带有韵味的颤音和由弱渐强再减弱的摇指，古筝演奏中的单音由弱起弹奏，单音的上滑音表现出主人公的悲哀之情，在乐句的结尾处，颤音由弱渐强，第二乐句与第一乐句是平行乐句，但是，在弹奏的过程中，要比前一乐句力度更强，在平行中体现出对比，使乐曲表现出岳飞对命运不公的愤慨、对人生的留恋和奔赴战场前的无奈之情。此时，钢琴作为主旋律的伴奏，缓缓地以单音或音程为主旋律，作为背景音乐，使这一乐段更加充实饱满，情绪悲愤又不单调，在古筝弹奏乐句结尾处的摇指时，钢琴以音阶级进的方式向上推进，起到承上启下的作用，使古筝主旋律的连接更加柔和，一唱一和的方式体现出主人公极其复杂的内心情感。古筝的乐句进行长摇时，要注意摇指的强弱变化，由弱渐强再减弱，这一弹奏手法能够比较精准地表现乐曲的情感，同时，这些演奏细节能够检验演奏者能否完美理解乐曲的意境，以及主人公当时深切的内心情感。此时，钢琴再以单音回应古筝的主旋律，再次表现古筝与钢琴相互对话合作的乐感。[4]

接下来的乐段，钢琴在低音区以168 拍/每分钟的速度和强有力的附点节奏音符与古筝演奏中的扫摇技法共同演绎金戈铁马的场景，情绪激昂，刻画出战争的残酷，也表现出快板部分的急促与紧张的气氛，在快板中，钢琴伴奏烘托出来的音乐气氛更能快速地把观众的思绪拉入乐曲意境中去，使听众振奋精神；紧接着，古筝右手的快速指序瞬间把听众拉到极度紧张的氛围当中，间奏中钢琴的连续重音八度使这一乐段达到高潮，古筝的快速摇指与钢琴的连续下行的重音和弦相呼应，在乐句中间插入的重音点指也表现出当时战马奔腾的场景以及人物内心的悲愤之情，弹奏的速度、钢琴与古筝在乐句中的完美配合，有一种震撼人心的效果，也表现出战争的残酷以及岳飞的痛恨之情，给予听众畅快淋漓的感觉。乐曲的主题再次响起时，音乐不再有之前的震撼感，而是温暖如歌，古筝的单音、摇指的技法使乐曲起到承上启下的作用，钢琴的简单的单音奏法也与之前的乐感形成鲜明的对比，有了钢琴的配合，更加深入地表现出主人公蒙受冤屈的不甘之情。乐曲最后的钢琴与古筝的协奏是整首乐曲的真正高潮，钢琴运用了震音和连续的三和弦，七和弦与古筝中的长摇共同演绎出主人公悲壮的一生以及气势磅礴的情感，音乐也在激动悲愤的情感中落下帷幕。

（二）曲式结构的配合

古筝是我国传统民族乐器，传统的古筝曲以“五声音阶”定弦作曲，随着新中国成立后时代的变革以及人们思想的转变，很多音乐家在尊重中国传统音乐风格的基础上又结合了西方的作曲技法，创作了独奏曲、协奏曲、重奏曲等不同体裁的音乐作品，促进了筝曲的进一步创新发展和古筝音乐文化的进步。

《临安遗恨》这首协奏曲不仅采用了主题变奏的手法，还运用了ABCA’副三部曲式结构。虽然从表面上来看，这是典型的西方曲式结构，但其中又蕴含了大量的传统古筝曲的变奏手法，这首协奏曲完美地将中西方音乐结构融合在一起，全曲按照起、承、转、合的方式依次进行，既表现出中国民族乐曲的古典韵味，又展现出西方音乐的情调。《临安遗恨》这首乐曲的音乐主题非常具有歌唱性，整体结构呈方整型，在乐曲中，音乐主题多次出现，每一次的变奏表现出来的主题意义都有所不同，这也是对音乐形象的升华，把岳飞的心理活动表现得鲜活生动。仅仅依靠古筝这个乐器是很难达到这样的效果的，只有与钢琴进行完美配合，才能更好地演绎这首震撼人心的协奏曲。[5]

（三）古筝与钢琴的乐器摆放的配合

在演奏《临安遗恨》协奏曲的过程当中，古筝作为主奏乐器，应在演奏区域的中心位置，以便听众更好地听到乐曲的主旋律，看到演奏者演奏时的整体状态；钢琴作为伴奏乐器，应在古筝的右后方四十五度角的位置，在后方是为了让钢琴演奏者更加清楚地看到古筝演奏者的手势，并与古筝演奏者完美地衔接，在弹奏自由乐句之后，钢琴和古筝可以达到完美的配合，钢琴作为伴奏乐器，要全力配合主奏乐器，将《临安遗恨》这首乐曲完美地演绎出来。

三、《临安遗恨》协奏曲中的音乐美学特征

（一）传承以韵补声的手法

在传统的古筝曲的演奏中，为了简单清晰地表达乐曲中的韵味，主要使用右手的大指、中指和食指进行演奏，讲究“以韵补声”，主要靠左手的按、揉、颤、注、吟来表达筝曲的韵味，古筝的技巧也十分单一。而在古筝音乐快速发展的20 世纪80 年代，新的演奏技法和体裁不断出现。在弹奏《临安遗恨》这首协奏曲的主题部分时，左手的上滑音与右手旋律单音的配合正是继承了传统乐曲的以韵补声技法，左手以韵补声的特点也在这首乐曲中展现得淋漓尽致，上滑音和颤音的使用把主人公内心的不舍与思念诠释得非常清晰。

在传统的筝曲中，右手大拇指、中指、食指相组合的技法是使用最频繁的，这首乐曲运用了最基本的三个指法来表达乐曲的意境之美，如果这首乐曲的主旋律不以传统技法来创作，那便失去了古筝的传统韵味，也失去了筝曲最初的意义，在旋律中使用的连托技法简单而不失韵味，完美诠释了乐曲中岳飞思念亲人之情。这首乐曲不仅在演奏技法上有传统民族特色，在伴奏中，其传统色彩更为浓烈，在伴奏中，左手出现很多次三度叠置和弦，其调式中出现了徵和弦中小三度的音，为了更好地表现中国传统音乐的民族风格，演奏者一般会把这样的偏音直接省略掉，或者用一些协和的音代替，使其在听觉上更具有中国风味。乐曲的各个段落的结尾也常常使用正格终止或者变格终止的手法，结尾方式不同，作曲家表达的意境也不相同，最后的正格终止完美地诠释了岳飞的心理动态。最后一个乐段还使用了中国乐曲中常见的调式手法——近关系转调，从D 调转到G 调，这样的手法可以更好地表现作曲家想所表达的音乐内容和岳飞这位主人公的动态音乐形象。《临安遗恨》这首作品不论在演奏技法上还是在曲式结构上，都完美传承了中国传统音乐以韵补声的技法。

（二）创新融合中西之美

新中国成立后，筝乐艺术不断发展，协奏曲的诞生使大众看到了中西音乐相融之美，一应一和的对话形式不仅表现了传统筝曲的韵味之美，而且还与中西方音乐文化相联系，这不仅是一大创新，还是筝乐发展的重大突破，为筝乐的发展探索了新的方向，在《临安遗恨》这首协奏曲中，乐曲的引子部分先用钢琴开头，用和弦重音下行级进的方式奠定整首乐曲的感情基调，使用“对话合作”的形式配合演奏，这样的协奏曲有巨大的价值。我们一方面要传承中国传统音乐的特点，一方面要不断创新，学习更多的优秀文化，创作更有价值的古筝音乐协奏曲。我们不仅要坚持传统技法，还要在此基础上加以创新，既让全世界人民感受到中国筝曲的韵味之美，还要促进中西方音乐文化的交流。

四、展望

在古筝发展的历史长河中，创新是关键，20 世纪80 年代以来，古筝音乐技法的多样化和曲式结构的融合化都是创新的结果，从传统的单一的筝曲形式到与西方乐器融合的音乐形式，古筝的音乐形式更加多元，也更具有开放性和包容性，这也展现了我们本民族优秀的音乐文化的进步性，说明我国民族音乐已经屹立于世界音乐舞台。当然，在创作新作品的同时，我们一定要在传统音乐技法上加以创新，保留中国本民族音乐的特色，把本民族音乐的特点和古筝的传统韵味融为一体，与时代潮流相结合，创作出更出色的古筝音乐作品。