“音、技、意”，笙三维教学模式初探

2023-03-22陈广声

戏剧之家 2023年6期

关键词：气息发音意境

陈广声

（山西艺术职业学院山西太原 030001）

一、当下笙教学的短板与成因

传统笙教学多采用师徒相传、口传心授的方法，由于缺乏系统、规范的教学模式，笙教学质量不高。

（一）和音教学不深入，基础教学质量不高

和音是笙教学的起点和基础，无论是声乐教学还是器乐教学，都必须在起点打下一个牢靠的基础。而对于笙这样一种特殊的乐器而言，这个基础的建立显得尤为重要，因为笙属于自由簧乐器而且是多簧乐器，这就意味着笙的发音更多的是以多音组合的形式出现。而这个组合显然不能是随意的，而必须遵循一定的规律，或者说必须要尊重几千年来笙传承中的经验积淀。

而从当下笙教学的现状来看，无论是专业院校还是民间社团，对于笙教学的重点放在了“教会”而不是“教懂”上。老师往往只传授标准，告诉学生按笙谱上的标准来就行，而至于为什么要按这个标准，这个标准是怎么来的，很少有老师去深入研究和讲解。而这个看似无关紧要的细节，实际上对于笙学习者是非常重要的。

例如，在笙的传统和音教学中，我们经常会提到“上五下四”的原则，即如果在旋律音的上方加和音，那么要加纯五度音；如果在旋律音的下方加和音，那么要加纯四度音。这样的教学够不够深入呢？显然是不够的。实际上，笙的传统和音自古就有且并非一成不变。从著名音乐家萧友梅先生研究唐代笙的和音之法来看，早期笙的传统和音多为五六个音相结合。但自唐宋以后，笙逐渐由宫廷走向民间，演奏需要快速和灵活，和音的数量自然也被简化。但简化的原则是什么？其实很简单，就是要与音乐旋律相和谐。中国传统音乐有一个非常明显的特点，那就是大部分乐曲的旋律是单线条的，这就使得笙的传统和音更多的是五度、四度和八度和声的组合。所以，晚清教育家兼曲学家童斐的《中乐寻源》中才说：“笙管和音之法，律吕正义言之最为简要。律吕正义云，以本声为宫，而徵声和之者，为首音与五音相和。以正声为主，而清声和之者，为两声子母相应。”

当然，不仅仅是笙的传统和音的教学，像滑音、历音等发音方法同样有其内在的组合规律。不把这些细节讲明白，笙教学就只能把学生“教会”而不是“教懂”，这样的基础教学是不扎实的。

（二）技巧讲解不细致，教学效率难以提升

笙的技巧训练是没有捷径的，但有效率高低之分。而影响学习效率的关键其实就是教学者的技巧讲解质量。如果老师教得不细，那学生练得就快不了甚至会练错。

实际上，笙的演奏既是一项“全身运动”，也是一项“系统工程”。无论是头、肩、颈、胸、臂、手、腰、背、脚，还是姿势、气息、嘴型、动作，不仅需要一点一点地去抠，还需要研究各个点之间的关联性。

例如气息，大部分老师会反复强调“腹式呼吸”，但腹式呼吸怎么产生，怎么加强？这些细节却不是每个老师都会细致讲解的。但笙的气息训练，至少有三个细节要反复训练和强化：

一是腹肌，既然要让腹肌产生控制力，那就必然需要加强腹肌的训练，例如跑步、跳绳、游泳、哑铃等，这些对腹肌的锻炼有助于吹奏时的气息运转。

二是姿势，如果吹奏的是传统笙，那么要两脚开立与肩同宽，上体放松自然挺直（上体僵硬会导致气息不畅），两臂微张，笙向右倾斜15 度。

三是精神，我们常说“神清则气爽”，如果训练者精神不饱满、注意力不集中，那气息必然不会顺畅，此时再高强度的训练也无助于技巧的提升，反而会对其身心有所损害。

以上三个细节如果不详细讲解并加以督促，那即使把技巧练习的时间增加一倍，也无法让学生更快地掌握技巧，这对于提升教学效率是极为不利的。

大量的教学实践表明，教得细可能会占用较多的教学时间，但能帮助学习者更快地掌握细节、提升质量，这对于教学效率的总体提升是非常有利的。

此外，在当下的笙教学中有一种错误的导向，即过度追求技巧的种类及难度，很多学习者以自己掌握了多少种技巧为傲。这是一种浮躁的心态，也不利于笙艺术的继承与发展。

（三）意境解读不深入，教学缺乏文化内涵

笙演奏，形似不难，神似不易，二者之间的差别就在于意境的深浅。而当下的笙教学，注重技巧解读的多，注重意境解读的少。即使有意境解读的环节，也仅仅是照本宣科，既不深入，也不生动，教学缺乏文化内涵。

意境二字，既包含“意”，即情感，也包含“境”，即景象。无论学习还是演奏，最好的状态是“情景交融”。要让学生感知这个状态并通过消化和理解，最终达到这个状态，就需要在教学时深入解读作品的意境。既要解读每一个乐段的“情感”，又要解读每一个乐段的“景象”。同时，解读要力求生动具体，让学生能有真切的感触。只有这样，才能让学生更快速、更准确地听懂作品，理解其中的意境。

二、创新笙教学模式的方向与方法

（一）深化发音解读，提升基础教学的质量

严谨的发音教学既包括“发音的正确”，也包括“正确的发音”，前者是建立标准，后者是解读标准，二者缺一不可。

在教学实践中，想要提升笙教学质量，首先要提升基础教学质量，特别是对于发音教学，要多花点时间和精力去研究和实践，不仅传授标准，而且解读标准、强化标准。

以笙的传统和音教学为例，《律吕正义》云：“以本声为宫，而徵声和之者，为五音与首音相和；以正声为主，而清声和之者，为两声字母相应”。也就是说，笙的传统和音在构成上有两种基本形式：一种是五度和音构成，一种是八度和音构成。在此理论基础上，传统和音可以概括为四种，即五度和音、四度和音、八度和音和五八度和音。

五度和音：音色清晰、旋律清楚。

四度和音：音色浑厚、含蓄。

五度再上加四度的和音：音质丰满，音色明亮，旋律清楚。

五度再下加四度的和音：音色浑厚，并有一定亮度。

说清楚这四种传统和音的来由及特点，才能让学生明白不同风格、不同情感的作品所适用的和音方法是不同的，而真正专业的笙演奏者在练习一首新曲时，需要遵循乐曲的风格和情感，反复推敲和音的使用，而不是由着自己的喜好随意使用。

例如，著名笙演奏家胡天泉在演奏《草原骑兵》时，同一乐句就采用了两种传统和音，之所以采取这两种和音，是为了突出大草原的美丽辽阔以及骑兵战士们的英姿与豪情。而为了验证这两种和音，我们可以在课堂上演示不同的和音效果，这对于强化学生对“标准”的理解是非常有效的。

发音教学看似平淡无奇也无需大费周章，但对于学生而言却是牵一发而动全身的大事儿。在起点把标准讲清楚，不仅会让学习者有一个严谨的起点，而且会让其今后的艺术道路始终行走在一个严谨的框架之内，这对于一名艺术工作者而言是非常重要的。

（二）细化技巧解读，提升技巧教学的效率

对于高职类院校的学生而言，每位学生学习笙的周课时为2 课时，占所有课程学习总时长约1/12。而在学习过程中，留给技巧训练的时间更是有限。如果教学者不把技巧讲清楚、讲细致，那就意味着本就有限的技巧训练时间中“有效训练时间”会少得可怜。

因此，教学者有必须把每一项笙技巧讲清讲细，甚至自己要多花点时间去做研究和准备，以便用更清晰简洁的方式让学习者更快地掌握要领，进入状态。从教学实践的经验来看，技巧解读至少要做到三个到位：

1.讲解到位。例如呼舌，要求演奏者用均匀而微颤的呼吸力量，使乐器发出柔和颗粒状波浪音，缓缓奏出旋律，其音响效果近似弦乐器的抖弓。这种“均匀而微颤”的呼吸力量是怎么产生的，如何去控制，这需要教学者讲清、讲细。

2.示范到位。这个环节考验的是教学者日常的技巧训练水平，教学者需要有深厚、扎实的基本功和技术功底，才能保证这一环节圆满完成。

例如《晋调》的第四乐段的第146 小节开始，运用了大量的“i76”重复。有的教学者示范时，把带节奏感的和音吹成了没有节奏感的颤音，这种示范不仅不到位，甚至是错误的。

3.辅导到位。对于初学者而言，教学的难点往往不是讲解，而是辅导。例如我们前面提到的关于气息的训练，就算我们可以从解剖学的精度把“腹式呼吸”讲得足够细致，但依然会有学生掌握不了要领。而此时，一个经验丰富的教学者就会用其他的方式去辅导学生。

例如，通过跳绳训练来让学生感知和控制腹肌；用太极拳练习来让学生体会什么叫“上体放松自然挺直”；用气息训练器来让学生集中注意力，强化其对于气息的控制。

（三）强化意境解读，提升笙教学内涵

每一件作品都有其独特的内涵和意境，而这种“独特”一定会压缩成几个“关键词”。把这几个“关键词”解压成功，作品的意境就能被成功地还原。

因此，强化意境解读，必须学会“解压关键词”。以《晋调》第二乐段的教学为例，第二乐段开始所要呈现的“凄凉”和“艰难”究竟是什么呢？旧社会的山西由于土地贫瘠，自然灾害频繁，再加上官僚和地主对百姓的剥削和压迫，很多人活不下去，被迫“走西口”。而这种饥寒交困、受人压迫的日子就叫“艰难”；这种背井离乡、生死难料的感受就叫“凄凉”。

在这样的意境解读之下，任何一名学生，即使没有经历过那个年代，也不是土生土长的山西人，也能准确地把握这里的“凄凉”与“艰难”，这样的意境解读是广泛的、生动的和有深刻文化内涵的。因此，想要教好《晋调》，不仅需要在发音教学、技巧教学上下功夫，还需要把这部作品的意境解读清晰，把作品中多个“关键词”背后的信息交代清楚，如山西自然环境的变迁、山西人生活环境的变迁、山西梆子的音乐特点等。只有把这些信息全面呈现出来，才能唤起学生的真情实感，调动他们的学习兴趣，同时大幅提升笙教学的文化内涵。

此外，意境解读还要尽量生动和具体，我们可以尝试借助多媒体素材把意境解读具体化、形象化，让学生能更直观地感知作品想要表达的景象与情感。