邱 果

（四川音乐学院 四川 成都 610021）

一、古诗词与音乐的关系

中国古诗词和音乐艺术有着密不可分的关系，譬如《诗经》《楚辞》，可以说是诗乐同源，因为中国古代的诗能以歌唱的形式表达出来，甚至有些诗可以结合舞蹈进行表演。然而，受技术因素影响，古诗歌的音乐表演形态没能被保留至今，今天出现在大众视野中的是它的文字部分，这使后人在学习古代诗歌时常常忽视它本身的音乐形态，但音乐对古代诗歌发展的影响不可否认，当下的学者在研究古代诗词与音乐的时候要尽可能多做一些历史还原，充分挖掘古诗词的艺术本质，这样更能加深学习者对二者关系的理解。

将古诗词融于音乐中可以将生活片段、故事情节生动地表现出来，同时古诗词的融入能够进一步引导声乐学习者进行二度创作。如《阳关三叠》之所以能够传唱至今，就是因为其歌词非常优秀。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”虽然只有寥寥几句，但将一个萧瑟的边塞城镇形象地描绘出来，同时还将朋友之间依依不舍的离别之情结合景色忧郁地表达出来，千言万语只愿君珍重。又如，多少文人墨客道别之时常会说：“感怀、感怀。思君十二时辰，谁相因、谁相因、谁可相因日驰神。”被置于彼此心中的重要友人经过时间的考验逐渐变为最好的朋友，当离别之时才能体会到对方在自己心中的地位。再如，“旨酒，旨酒，未饮心已先醇”，酒是中国文人的“疗伤法宝”，借酒消愁，吟诗的同时加上古琴忧伤的琴韵让整个情感氛围更为忧伤。

因此，相辅相成是古诗词与音乐之间的重要关系。一方面，古诗词的融入能够让整首歌曲的意境更真切、更优美，情感在含蓄的语境中显露；另一方面，音乐也能够给整首古诗词增添别样的气韵美、旋律美，拓宽了整首诗词涵义的想象空间。[2]

二、古诗词歌曲演唱的特点

（一）呼吸特点

歌曲演唱最重要的环节就是气息的运用，吞气、吐气对古诗词歌曲演唱的重要性同样不可小觑，科学的呼吸能够提升整个古诗词歌曲的演唱水准，意义重大，不容忽视。[3]

在演唱古诗词歌曲时，吸气环节是个技术活。演唱者在表演前要挺直胸部，双肩微微向后，头部看向正前方，颈部自然放松。吸气时，动作保持不变，嘴巴保持放松，慢慢让气息进入喉咙，再到肺部，此时胸腔开始扩张到四周，小腹半隆起，整个吸气的过程中应始终保持动作不变，保持肩部和嘴巴的放松，避免因紧张而导致动作颤动。演唱古诗词歌曲时要充分展示出一种历史沉淀之后的幽静特点，将听众带入安静悠远的意境中，因此，稳定的吸气动作十分重要。

就呼气来讲，歌者在唱之前先调整好吸气动作，演唱阶段发出的第一个音十分重要，这被称为“起音”，这个音的质量关乎演唱者在整个演唱过程中对气息的调整，呼气动作能够为歌唱者提供发声的动力，只有呼气与吸气配合好了才能呈现出完美的歌曲。并且，呼气动作一般与作品整个基调一致，如《长相知》这首作品，偏向沉静之韵，演唱时呼气要沉稳，想象作者当时的情感，演唱时与观众亲切互动，通过一气呵成的效果表达出女主人公对爱情的忠贞和向往。

演唱者首先要深入研究这首古诗词背后的故事情节和文化内涵，从而深入体会作者的情感，在对作品有了充分的认知之后才能对古诗词歌曲有更精准的把握，这对演唱者个人演唱水平的提升大有裨益。

（二）发音特点

发音同样是演唱古诗词歌曲中的重要一环，声带振动产生振波，接着透过胸腔、口腔、鼻腔等形成共鸣，发出声音。不同的声音色彩由演唱过程中的高音、中音、低音共同构成，灵活调整，相互配合。在演唱过程中，对古诗词中一些字的特别发音能够给人以干净、纯粹之感，演唱者也要养成良好的发音习惯，比如根据这个字在诗词中的具体含义，结合发音技巧和自身的理解力来调整喉头的位置，发音时保持肌肉的放松状态，发出干净的目标音符。

（三）吐字特点

咬字和吐字是歌曲质量的重要保证，所以演唱者要做到字正腔圆。“抑扬顿挫”对中国古诗词的朗诵起到了锦上添花的作用，其表现出吟唱的特点，而古诗词歌曲多数以抒情为主，并有较多的装饰音，如“sh”“t”“j”“f”“h”“d”等声母都比较难咬，因此，演唱者常常会采用一字一音与句末尾字的拖腔处理方式。古诗词歌曲中的咬字、吐字始终与韵母和声母分不开，演唱时借助韵母进行传声，声母保持干脆的音效，换言之，每个字要念得清楚，唱字头时要铿锵有力，然后立马落音，做到干脆利落，结合旋律慢慢把控音调力度，寻找合适的拍点与下句相接。清晰咬字才能将古诗词的对仗和押韵形式美表达出来，精准的吐字能力有助于加深古诗词本身的美感，让听众在脑海里刻画更加形象的意境，同时使发出的声音更加自然。

三、中国古诗词歌曲在声乐学习中的作用和意义

（一）进一步陶冶学生情感，提升学生内涵修养

俗话说：“读诗书使人灵秀”，这体现出人们对古诗词的高度评价，人们在感悟古诗词意境的同时，也提高了感受美、欣赏美的能力。作曲家经过精挑细选，将千古传诵的著名诗词与音乐艺术相融合，创作出古诗词歌曲。这不仅是文学与艺术之间的融合发展，更是一种美的化身与体现，因此，在课堂上教唱古诗词歌曲可以在相当程度上将学生的审美水平提升到更高层次，陶冶学生的审美情操。古诗词歌曲所展示的艺术风格独特，其歌词是精炼绝美的诗词，这就需要学生在学习歌曲时，首先深刻解读诗词的含义，领悟其中情感，然后再歌唱，方能声情并茂。在学习古诗词的过程中，学生对诗词一遍遍朗诵，不仅可以领会诗词的本身含义，还能提升学生的文学修养。古诗词歌曲语言精练，但言简义丰，诗中的每一个字都彰显了无限意境，在正确解读意境的前提下能够引发不同的想象，使其丰富思维，升华情感。[4]

（二）有利于演唱技能的提高

1.锻炼演唱气息

优秀的演唱表演需要有良好的气息运用作为基础，在良好气息的支撑下，感情也能够淋漓尽致地展现。尤其是古诗词歌曲，演唱者想要将曲中丰富的情感毫无保留地发挥出来，就必须拥有平稳流畅，张弛有度的气息。在古诗词歌唱表演中，要善于用气息带动声音，逐步将气息运用好，才能发出细腻、婉转的歌声，以悠扬的声音增强整首歌曲的律动感。

以《红豆词》为例，这首曲子能够锻炼演唱者气息的深度，扩大演唱的弹性和音调张弛的力度。整首曲子的旋律轻快，节奏明朗，词意通俗。演唱者在歌唱时可以将声音放在气息上，使腰腹部作为气息运作的支撑点，用呼吸进行全面的控制。如“呀！恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。”这是乐曲的高潮句，唱这句歌词时，要饱含深沉充沛的感情，气息要平稳，一沉到底，尽量做到收放自如，将作者对爱情的惋惜深情地表达出来。

2.益于演唱咬字

古诗词歌曲歌词精炼，节奏鲜明。演唱相关的曲目时，演唱者要注重培养自身对歌词的咬字能力，而良好的咬字能力，不仅可以让表演者在歌唱时把握准确的旋律，也有助于表达诗词歌曲的情感。同时，清楚的咬字能够加深演唱者的理解力，也有助于树立自身的艺术形象。尤其需要注意的是，曲调的韵律、整体的演唱方式都与咬字密切相关，清晰的咬字能够很快将音乐节奏推入正轨，以强劲的韵律感带动气氛，进而将歌曲的整体情感基调生动表达出来。

如《红豆词》中，每句话的尾字均含韵母“ou”，当演唱这首古诗词歌曲时，口型需以圆形来发出“ou”的音，结束之时以柔和的音调为主。以其中的一句歌词——“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼”来看，咬字要有舒缓、轻柔之势，以悠长的曲调来凸显作者浓郁的相思之苦。与其他古诗词声乐作品相比，这首作品能够帮助演唱者练习咬字技能，值得重视。另外，它不仅对练习声母吐字有很大的帮助，还能够锻炼韵母的归韵能力。

（三）拓展想象空间，启发声乐作品的二度创作

古诗词歌词朗朗上口，音调抑扬顿挫，感情丰富真实，充分地释放和激发了演唱者在歌唱时的情绪和二度创作的潜力。演唱前，表演者有声有色地朗诵古诗词，理解诗歌中深刻的文学含义，掌握其韵味规律，方能在歌唱时充分表达出作者在作词时的感情，更好地发挥二度创作的实力。石夫老师作曲的《长相知》，歌词简短却直抒胸臆，表达了冲破束缚的古代女性对爱情的忠贞与美好期望。若想在演唱《长相知》时，表达出汉代乐府民歌的音乐风格，表演者要在充分解读歌词的深刻含义和精神情感，理解歌词大意的基础上延伸出自身对这首歌曲意境的刻画与情感表达，从而渲染演唱氛围，促进二度创作。例如《红豆词》这首歌曲在二度创作时，适当地融入演唱者悲伤的情绪和与之相配的伤感表情，则可以更好地表达出词曲之意。由此看来，古诗词歌曲情真意切的歌词除了能够刻画音乐形象，还可以深层传递歌曲情绪。演唱者歌唱时要剖析诗歌内涵，尽可能圆满实现古诗词声乐作品的二度创作。

（四）提升古诗词歌曲钢琴伴奏配合表演的能力

在古诗词歌曲表演中，钢琴伴奏有助于烘托词曲意境，渲染现场气氛，表现出古诗词的美感，刻画其音乐形象，将作品内涵进一步揭示出来，更有力地增强乐曲的情感。古诗词歌曲的钢琴伴奏可以使演唱者在表演时体会歌曲的意蕴，更加精准把握歌曲涵义和抒发的情感。通常而言，此类钢琴伴奏多呈悠扬、深远、委婉的表达风格，让人沉迷其中，同时能够激发演唱者对音符、节奏的敏锐度，深度地融入伴奏中，让表演更加完美。如《长相知》这首歌曲的钢琴伴奏，韵律悠扬婉转，极富古风古韵之特色，是歌唱与伴奏融会贯通、有机结合的典型代表。歌唱古诗词歌曲积极配合钢琴伴奏，演唱者可以从中体会到乐曲饱满的情感意境。钢琴伴奏烘托演唱氛围，使得歌唱者沉浸其中，不仅领悟了歌曲的深刻内涵，还可以把整首作品的真情实感酣畅淋漓地表演出来，让听众产生共鸣。

四、结语

在声乐学习中，古诗词拥有意境之美，有时描述雄伟壮阔之景，有时描述安谧娴静之境；有时慷慨激昂，有时恬淡闲适；有时清新明丽，有时苍凉悲壮。[5]在演唱古诗词歌曲时，既要透彻解读诗词的深刻内涵，也要用抑扬顿挫的声音抒发对古诗词的热爱之情，这样才能在声乐学习中，实现对古诗词的有效应用。