摘 要：视觉艺术发展至今，从架上绘画中的线到走进空间中的线，从抽象的线到具体的线，人们观念的转变为线的创作提供了全新视角。按照创作材料的属性对线的类别进行划分，分别对“硬线”与“软线”的象征作用及“具有亲切感的线”和“具有疏离感的线”的联觉作用展开论述，以精神分析及荣格的心理学理论解读视觉艺术中的象征与联觉现象。象征是艺术作品的灵魂，而联觉的应用是深化象征意义的有效途径，并且为艺术家的远端联想与艺术创作提供灵感。

关键词：线；象征；联觉；美术创作

一、线的艺术理论基础

（一）发展与演变

线是一种最原始的符号，它组成了人类最早期的图形、文字。从原始艺术至古典主义绘画，线主要被使用的是其基础的描摹功能，作为最基础的元素被用于描绘自然万物。从现代艺术到后现代艺术，风格化的线开始广泛应用于绘画中。素描中情感化的线、色彩中显著的线条感，以及作为独立的表现形式的线出现在艺术家的创作中。线的功能转变为素描的发展提供了推动力，也为绘画艺术的发展提供了活力。线作为最古老的绘画元素之一，在新时代背景下，又该做出什么样的回应？

（二）属性与功能

从传统的架上绘画到空间中的线，按照创作的语境和材料进行区分，可将线大致分为两类。一类是架上绘画中的线，由水性材料、油性材料、石墨炭等绘制。按照绘制线条的属性可以分为“硬线”与“软线”。这里需要与在传统素描中以光学理论为基础的虚实、硬边缘与软边缘的概念进行区分。……