摘 要：中国画是一脉相承的艺术，“摹古”是精进绘画技法的最快方法，在这个学习过程中要临摹、研究、思考并存，悟其根本。绘画虽当随时代，但在学习过程中应先研究古人，再研究当下，尤其是研究那些名画或出色画家异于常人的地方，汲取其优点来提高自身绘画技法水平。着重研究古代卷轴形式工笔画、重彩仕女画中人物的面部敷色方式，以期对学习、创作工笔人物中的女性形象有一定的启迪。

关键词：工笔；仕女画；面部敷色

一、仕女画题材演变及唐代至清代代表作品

存世的真迹和后世的摹本可使我们对仕女画的风貌领略一二。仕女画在六朝时期作为一个独立的画科正式诞生，是古代画家对女性日常生活中动作、身段、面容等所做的精细描述。从已有资料来看，仕女画到唐代进入黄金时代，现在留存下来的许多作品，名称为“某某仕女图”，这些均是由后世所定的。唐代仕女画主要表现上层社会的贵族妇女，例如这一时期的代表性画家周昉，张彦远评价其“不近闾里”，可知当时周昉是专门描绘贵族妇女。宋代仕女画在创作上承袭了唐代风格又有所创新，其题材表现范围更加宽泛，新出现了大量平民妇女的图像。这种情况到了明清时期更为明显，此时仕女画作为一个画种得到极大发展，贵族妇女、大家闺秀、小家碧玉、贫家妇女、歌伎舞娘都可以是画家表现的题材。我们在看一个人时，大都是先看脸部，这也是我们区别人物的第一要素。……