1972年，《教父》上映，不仅在商业上获得空前成功，艺术口碑也永载史册，从此，弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格等等一代大导在此后相继崛起，寓示着“新好莱坞”的盛况达到了顶峰。从黄金时代的好莱坞到新好莱坞，彼时的美国电影界，实现了一次艰难的蜕变重生。

2022年，《教父》上映50周年，半个世纪的历史如白驹过隙。巧合的是，好莱坞如今似乎又重新站到了历史选择点上。有人想努力靠情怀和IP来证明传统的力量，有人试图借助互联网和流媒体摸索新的出路——新冠三年，对好莱坞影响可谓巨大。虽说在2022年，以《阿凡达：水之道》为首的院线影片开始令市场回暖，《瞬息全宇宙》《新蝙蝠侠》等影片的话题度火爆，但总体来看，“后继乏力”的问题依然是亟待解决的燃眉之急——无论是在好莱坞最赚钱的电影还是最赔钱的电影里，续集电影或翻拍电影都占了大头，这几乎已经成了最困扰好莱坞的创作怪圈：2022年的好莱坞电影，成也老IP，败也老IP。老IP俨然已经成了好莱坞最危险的风险投资。明知道一旦拍不好就有可能面临巨额亏损，但仍架不住老IP红利的诱惑。比如同样是拍漫威，谁敢保证自己最终端出来的菜是《奇异博士》还是《暗夜博士》呢？更何况，即使是2022年在票房成绩上表现还算不错的电影如《雷神4》《侏罗纪世界3》，在口碑上也已然“尽失民心”。

应对原创力匮乏的危机，好莱坞除了拍续集这一招，还能“忆往昔”。《造梦之家》和《诗人》是名导自传，《金发梦露》和《猫王》是美国名人回顾，《解放黑奴》或《不》则多多少少有点老调重弹美国种族压迫历史的意味。缺乏处理当下题材的编剧灵感，陷入集体的怀旧情绪里，这实则是一种借用观众的怀旧情绪和自恋情结来逃避原创力匮乏问题的“鸵鸟”策略。不过，好莱坞也不是没有独树一帜的优等生。2022年出现的比较有新意、有原创力的电影，它们成功的一大原因，都是因为切入点非常独特，再加上整部影片往往都在开足了马力猎奇。《瞬息全宇宙》所代表的具有A24气质的电影，2022年也不再是A24专利了。《子弹列车》《沼泽深处的女孩》《不》等电影同样凭借着A24那套靠讲怪人怪事、不顾虑影片画面尺度的制片策略取得了成功。甚至包括《金发梦露》的出圈，部分原因也是因为安德鲁·多米尼克以一种相当怪癖和另类的改编手法重新塑造梦露的形象。虽然该片在立意表达上饱受争议，但不可否认，新的故事表述角度的确为梦露这一大众偶像带来了新鲜的讨论声音。

说到底，传统院线和流媒体谁能掌握未来的话语权？ 旧的IP情感卡更有效，还是出其不意的新IP更为吃香？电影业该如何解决原创枯竭问题？这些都是2022年好莱坞需要面临的问题，也是2022年好莱坞电影这批得意星与失意星的“民选”由来。

得意星

杨紫琼

60迸发

年度得意作品：《瞬息全宇宙》《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》《阿凡达：水之道》

口碑与票房：

?《瞬息全宇宙》

烂番茄95%，IMDb8.0；全球票房1.03亿美元

?《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》

烂番茄70%，IMDb6.6；全球票房9.39亿美元

?《阿凡达：水之道》

烂番茄79%，IMDb8.1；全球票房21.7亿美元

60岁的杨紫琼，几年前还经历过“事业危机”——随着年龄增大，女演员们能够出演的角色越来越少，特别是像她这种“打星”，片约更是寥寥无几。然而，2022年一部《瞬息全宇宙》，却给她的人生带来天翻地覆的变化。如今，她已经手捧金球奖电影音乐戏剧类最佳女主角奖，并向亚裔第一个奥斯卡影后发起冲击。

《瞬息全宇宙》中，她将一位普通平凡、素面朝天，深陷中年危机的美籍华裔妈妈，用一种“奇观”的形式展现：她在无数个平行世界里穿梭，然而也只有这个在人生的每一个重要转折点上，都做了错误决定的“她”，才能拯救每一个平行宇宙——正如台词中所言，“最衰的人反而处于最混沌的状态，拥有最大的潜力”。《瞬息全宇宙》于2022年3月在北美上映，从无人问津的炮灰，逆袭为4月票房亚军，不仅票房節节上升，口碑更是在一众好莱坞大片中一骑绝尘，最终“横扫”年底颁奖季。身为影片“戏眼”，杨紫琼获奖无数、满载而归，更难能可贵的是，她让全世界年轻一代观众重新认识了这位年过花甲却依旧是“拼命三娘”的亚裔女性，她告诉了所有女性——“相信自己，你可以。”那无数个宇宙中的“秀莲”，就是现实生活中的杨紫琼，18岁放弃挚爱的芭蕾、转而跟着洪家班练武，成名后是第一位亚裔“邦女郎”，也在中年后落入“无戏可拍”的尴尬境遇。但她永远气定神闲，永远有着大将之风。2022年，她在讲起《瞬息全宇宙》的剧本时瞬间泪流满面——她做了这么多年的“女侠”，可内心深处某个角落，还是藏着一点自我，藏着渴望，层次丰富。“秀莲是我等了好久好久的剧本，是我终于能够向影迷、家人去展示，我有多大本事。能有趣，能真诚，能悲伤。终于有人知道，我也有复杂的情感，我能做到。”

这个宇宙里的杨紫琼，满身伤痕，却从未放弃，那些流过的血，最终会报之以喜悦的泪。而除了现象级电影的《瞬息全宇宙》，杨紫琼2022年的成绩单中甚至还有全球年度票房总冠军《阿凡达：水之道》以及年度动画电影票房冠军《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》，前者饰演“阿凡达”卡丽娜·莫格博士；后者则为老太太“周大师”配音。既有艺术口碑，又有商业大作，60岁的杨紫琼曾以“中国功夫”拓宽了海外了解中华文化的窗口，现在又通过精湛的演技生动地讲述着中华故事，成为跨文化传播的一张名片。年度“得意星”的宝座，可谓实至名归。

科林·法瑞尔

当打之年

年度得意作品： 《新蝙蝠侠》《伊尼舍林的报丧女妖》

口碑与票房：

?《新蝙蝠侠》

烂番茄87%，IMDb7.8；全球票房7.7亿美元

?《伊尼舍林的报丧女妖》

烂番茄96%，IMDb 7.8；全球票房4700万美元

科林·法瑞尔，这个爱尔兰男人就像是个“谜”，因为你永远也预料不到他的下一步动作。当年其作为新人出道风头正盛，就在所有人都以为他是“天底下最幸运的混蛋”时，他却能将一切搞砸，五毒俱全到让所有好莱坞Bad Boy黯然失色；当你以为他早已过气再难翻身，他却不声不响地交出惊艳新作，将金球影帝收入怀中。从新星到爆红，再到一夕沦落，然后转战欧洲，再次雄起，从而再战好莱坞……随着《新蝙蝠侠》《杨之后》《伊尼舍林的报丧女妖》，他已然“卷土重来”，二拿金球、再夺奥提。而这种“高低错落”的人生，就如同他极富个人特色的眉毛一般，除了“囧林”，大概再也找不出第二位了。

2022年称得上“囧林”最好的一年，甚至放眼整个好莱坞，都很难在这年找出一位男演员像他一样做得出色。前有口碑票房双重得利的《新蝙蝠侠》，尽管其并非以绝对男主出镜，但在影片中，囧林的表演绝对称得上是一次成功转型——作为“企鹅人”奥斯瓦尔德·科波特。他被埋进一堆颇为丑陋的假肢和硅胶中，以至于没有人认得出那是曾经纵横沙场的“亚历山大大帝”，并且片中属于他的时间并不多，但他富有层次的表演将这个角色的魅力瞬间拔高到另一个level；《杨之后》则很好地反映了科林·法瑞尔这几年的动向——他在慢慢远离商业大片，转而投向文艺片的怀抱，在这部A24公司出品的剧情科幻片里，科林·法瑞尔让主角杰克变得沉默，向周围不断变化的世界敞开心扉，然后让观众慢慢去了解这个角色这个故事以及他自己。

《伊尼舍林的报丧女妖》是继《杀手没有假期》后，导演马丁·麦克唐纳，以及主演科林·法瑞尔、布莱丹·格里森黄金三角时隔十四年后的再聚首，整部影片几乎在每个层次上都向观众传递着笑声、眼泪还有焦虑。似乎每个人都完成了他们职业生涯最好的角色之一，对科林·法瑞尔亦是——他为观众带来一个层次分明而又脆弱的角色，他会绝望会无助，但同时也会显露出最坏的一面，身边的变化让他的世界变得模糊甚至毁灭。这个角色的精彩演绎，让《伊尼舍林的报丧女妖》以及科林·法瑞尔成为2022年年末颁奖季的座上宾，甚至威尼斯金狮影帝、金球奖剧情影帝，都不能完全去诠释科林·法瑞尔的表现，其下一站或许是奥斯卡影帝。无论如何，在很多年之后，我们可能依旧会提起这部影片，提起科林·法瑞尔在这部影片中的出色演出以及属于他的2022电影年。

奥斯汀·巴特勒

星途启航

年度得意作品 ：《猫王》

口碑与票房：

?《猫王》

烂番茄95%，IMDb 8.0；全球票房2.87亿美元

在出演“猫王”之前，已经31岁的奥斯汀·巴特勒可谓籍籍无名，唯一的关注度仅在于感情上：与相恋多年的女友凡妮莎·哈金斯分手后，搭上了约翰尼·德普的女儿莉莉·罗斯·德普。不过，这个金发小子运气够好，因为一张酷似“猫王”埃尔维斯·普雷斯利的脸，让他迅速得到汤姆·汉克斯的认可，并且成功挤掉哈里·斯泰尔斯、迈尔斯·特勒等人，拿下电影《猫王》的男主角。众所周知，“猫王”可谓1950年代将黑人福音布鲁斯灵魂乐等注入流行音乐的第一人，并将其和美国乡谣融汇发展为摇滚的奠基人，他是一个青年文化的icon，更不用说，他还是历史唱片销量最高的个人艺术家。因此，想要塑造“猫王”的难度可想而知。

其实，让奥斯汀·巴特勒闪耀2022年的，不光是运气，当然还有实力和努力。在试镜录影中，他深情演唱了一曲《奔放的旋律》（Unchained Melody），立即打动了导演巴兹·鲁曼，而后者事后才知道，巴特勒演唱此曲时，心里想着的是自己已逝的母亲，可说是真情流露，这首歌他在试镜之前已经练习了极长时间。在进入拍摄周期后，巴特勒竭尽全力进入“猫王”的角色，全身心沉浸在“猫王”中——各个时期不同的演唱方式、说话方式和行走方式，他全都细细琢磨，力求惟妙惟肖，并因此三年没有见过家人。在得以相见后，父亲诧异于他的口音——他的言谈间已经浸透密西西比州的南方方言，作为一个土生土长的加州男孩，奥斯汀·巴特勒的确拼尽全力。

《猫王》导演巴兹·鲁曼在片场不吝于夸赞，奥斯汀·巴特勒几乎重现“猫王”自然的身体动作，杰出的声音质量，以及他内心的极度脆弱。他也得到了“猫王”的前妻普莉希拉·普雷斯利的充分认可，“如果我丈夫能看到奥斯汀的表演，肯定会说，天呐，你就是我啊。”事实上，他的努力也终获回报，《猫王》在颁奖季备受青睐，并于金球上大放光彩，奥斯汀·巴特勒因此拿下金球喜剧歌剧类影帝，更是得到了分量最重的奥斯卡提名。后续他还得到出演《沙丘2》的机会，还将与朱迪·科默、汤姆·哈迪等合作主演由杰夫·尼科尔斯导演的新片《摩托骑士》……这位年轻人的星运，自2022开始，已然前途璀璨。

安吉拉·贝塞特

戏骨大成

年度得意作品：《黑豹2》

口碑与票房：

?《黑豹2》

烂番茄84%，IMDb6.9；全球票房8.5亿美元

早在上世纪，安吉拉·贝塞特作為银幕新星便已展露不俗演技，无论是《与爱何干》中的蒂娜，还是《弦动我心》中的简妮特，都留给观众极深的印象。如今，她的表演更为细腻，充分彰显大师级女演员的非凡魅力，是非洲裔演技派的代表。她在其塑造的绝大部分角色上都展现出惊人的才华，事实上，除了1994年凭借《与爱何干》提名奥斯卡最佳女主角，她本应该有更多的奖项傍身——这位出身耶鲁的高知才女，尽管早已凭借演技深入人心，却依旧在很长时间内不得不努力打破非洲裔美国黑人女性在银幕上固有印象。不过，贝塞特完成了不少高分答卷，在诸如《碟中谍》《奥林匹斯的陷落》等商业片上，她用纯熟利落的动作与性格鲜明的人物打动观众，在一些偏文艺的影片如《芝拉克》《阳光天堂》里，她又以另一种足以让人感同身受的饱满情感，诠释着一个个边缘性角色。

2022年，安吉拉·贝塞特以65岁的年纪继续在《黑豹2》中饰演瓦坎达的标志性女王拉曼达，在扮演其“儿子”，“黑豹特查拉”的查德维克·博斯曼不幸离世后，她支撑起整个王国的大旗，特别是片中她对阵纳摩的三场会晤见面，在贝塞特细腻的处理下，各有不同，最终拉曼达临终之前以凡人之躯对上暴怒的纳摩，她用精湛的表演技巧，将整部影片送往高潮。因此，即便《黑豹2》并没有《黑豹》那般拔萃的效果，但安吉拉·贝塞特却还是以“最伟大的太后”一角，摘下金球奖最佳女配角，成为漫威系列电影中，首度获得重要个人演技奖项的演员。都说现在的好莱坞女演员逐渐形成一种“越老越妖”的奇特现象，安吉拉·贝塞特便是其中一员，在她看来，演戏不仅仅是她的事业，更是她的使命，她会始终如一地热爱它。

安娜·德·阿玛斯

极致魅惑

年度得意作品：《金发梦露》

口碑与奖项：

（注：安娜·德·阿玛斯2022年三部作品均为网飞出品，无票房）

?《金发梦露》

斩获奥斯卡最佳女主角提名

从古巴，到西班牙，再到好莱坞，安娜·德·阿玛斯身上兼有少女的娇憨以及迷人的性感，两者无需矫饰也并不冲突，她带着一股倔强，一步又一步走向了自己的梦想——那个《银翼杀手2049》里站在雨中的旗袍佳人乔伊，即便明知都是虚空全是捕风却依旧让“高司令”为爱搏命；她还是《利刃出鞘》那个淳朴的异国女护士，被卷进老作家的“遗产风波”，又用善良与真挚挽救了自己的命运；而《007：无暇赴死》里一袭黑色高叉长裙，举手投足间尽是性感，手持双枪，飞身侧踢，样样顶尖，这样的“邦女郎”出场惊艳，却又匆匆退场，戏份过少，也成了许多观众的心中遗憾……安娜·德·阿玛斯是“纯欲天花板”，是“正在征服好莱坞的拉丁美人”，这颗冉冉上升的明星，体内的无穷力量还蓄势待发。

2022年对于安娜·德·阿玛斯而言显得有些跌宕起伏，颇具“冒险”体验：一部和前男友本·阿弗莱克合作的《深水》，尽管风评略有参差，但她却贡献出一种在惊悚片中难能可贵的艺术气息，让影片本身阴暗的色调变得艳丽异常；另一部和老搭档瑞恩·高斯林、克里斯·埃文斯组成三叉戟的《灰影人》，堪称网飞最烧钱制作，讲述了中情局外勤特工卷入高层斗争，遭全球追杀的故事，播出效果不尽如人意，然而安娜饰演的中情局女特工，却是美丽而强悍的存在，比起“邦女郎”的妩媚娇憨，多出了几分飒爽酷炫；最让人瞩目的还要数下半年的话题之作《金发梦露》，摄影机就像一把冷酷锋利的手术刀，解剖着作为女儿、妻子、母亲的诺玛·简以及作为明星的玛丽莲·梦露，并将两者打碎、搅拌糅合在一起，影片自开拍便引起广泛关注，上映后更是因为“不实”而遭遇抵制，但安娜版的“梦露”却获得了极高的个人赞誉——她的每一帧都是缺乏安全感的无助形象，惊慌失措的情绪尽收眼底，让人不得不承认：安娜·德·阿玛斯的美貌不只是好看的摆设，而是有着更多的延展性、可塑性，能够驾驭各种不同的风格，获得奥斯卡最佳女主角提名，便是对她个人演技的高度认可。

克里斯·帕拉特

特效达人

年度得意作品： 《侏罗纪世界3》《雷神4：爱与雷霆》

口碑与票房：

?《侏罗纪世界3》

烂番茄爆米花指数77%，IMDb5.6；全球票房10亿美元

?《雷神4：爱与雷霆》

烂番茄爆米花指数77%，IMDb6.3；全球票房7.6亿美元

从胖子、学渣、底层小人物，到如今的一线明星、幽默硬汉，更是施瓦辛格和肯尼迪家族的一员，克里斯·帕拉特的经历无疑是一个典型美国梦的逆袭故事。在这期间，“帕胖”作为一个类型演员基本上确定了他的表演风格和品牌形象——喜剧和硬汉类型几乎概括了他整个演艺生涯，在硬朗英俊的硬汉英雄和天真谐趣接地气的逗比之间，他突破了其中任何一种类型的传统意义，将独属于自己的特色拿捏到位。

与大多数已经进入好莱坞Alist的明星一样，2022年，帕胖在自己的“专属IP”上持续耕耘，两部超级续作《侏罗纪世界3》和《雷神4：爱与雷霆》，商业反响均不俗，不仅如愿杀进票房年度前十，也证明其非凡的“带货”能力。可以说，克里斯·帕拉特成为银幕英雄的经历，与数字特效完全称霸银幕的线索是同步的。电影评论家马诺拉·达吉斯曾说：“在虚拟复制的时代，明星的身体成为真实性的试验台，是真实性最后的抵抗。” 事实上，在好莱坞明星身上，不仅仅是呈现奇观的真实性和演员职业的工匠精神那么简单，更深层次的线索是，明星的银幕形象变化反映了技术与人之间的角力。于是，我们可以在帕胖这里，看到这个时代最典型的明星特征，他懂得如何在绿幕前进行无实物表演，拥抱无所不能的数字特效。

罗伯特·帕丁森

暗夜重生

年度得意作品 ：《新蝙蝠侠》

口碑与票房：

?《新蝙蝠侠》

烂番茄87%，IMDb7.8；全球票房7.7亿美元

作为超级英雄中的人气天花板，蝙蝠侠的魅力无需赘言——他是流行文化的寵儿，是罪恶克星的图腾，更是美国人民心中的“三国水浒”。过去三十年，无论大银幕还是小荧屏，对黑暗骑士传奇的演绎不计其数。然而，过度开采的后果，便是透支观众对该角色的热情与共情。当“韦恩夫妇之死”的故事，正从悲剧一步步沦为段子的时候，戏谑调侃间，无不透着观众的无奈与苦涩。而就当大家认为，这一IP很难再有新意时，《新蝙蝠侠》悄然而至。万众期待，但也伴随争议。毕竟，当下好莱坞炒冷饭搞情怀的风气持续太久，观众普遍怨声载道，单单只有卡司换血，的确不足以成为吸引观众买票的理由。然而，《新蝙蝠侠》仍旧席卷全球，靠的依然是一个“新”字。它的内里，既有推陈出新，也有不破不立，将这个几近僵化的IP玩出了新花样，更有一种叫做罗伯特·帕丁森的天然流量，让人们对“蝙蝠侠”继续投之以热情。

以“嫩牛五方”著称的罗伯特·帕丁森，曾经囿于“欧美小时代”《暮光之城》许久，他的转型期很长，为了摆脱空有一张脸的小鲜肉形象，这些年将大量精力浸淫在独立艺术电影领域，尝试了很多不同类型的角色。前几年一部《好时光》，他出演的哥哥，被命运摁在地上来回摩擦，却总是还能爬起来想干点什么，在生活的牢笼里做困兽之斗，狂躁而绝望，疯狂又坚强，让人印象深刻；而与威廉·达福合作的《灯塔》，是看完都没认出来角色的“换脸”程度；到2020年让他大放异彩的《信条》，他的男二号特工尼尔实力“碾压”男主约翰·大卫·华盛顿，“西装暴徒”名副其实。因此，当罗伯特·帕丁森确认出演重启版蝙蝠侠时，向来不被看好的他支持的声浪大于反对的言论。果然，头套一戴，感觉就来：从紧抿的嘴，到禁欲的下巴，让多少“暮光男”粉丝大呼“爷青回”。烂番茄新鲜度87%，全球票房7.7亿美元，《新蝙蝠侠》不负“救市”之名，也让罗伯特·帕丁森再次在商业片中站稳脚跟。

米娅·高斯

尖叫女王

年度得意作品： 《珀尔》《X》

口碑与票房：

?《X》

烂番茄94%，IMDb6.9；全球票房1500万美元

?《珀尔》

烂番茄91%，IMDb 7.1；全球票房950万美元

2020年的《爱玛》，汇集了当今两大“尖叫女王”，其中，女主角安雅·乔伊-泰勒早年间在各类惊悚片中大放光彩，后凭借《后翼弃兵》飞升顶流，如今的片约已经不再局限于惊悚领域；而另一位米娅·高斯，直到2022年，才用A24两部现象级低成本惊悚片《X》《珀尔》，确定自己“尖叫女王”的地位。其中《X》用100 万美元成本，换回了1500万的票房，与之套拍的《珀尔》，虽然票房未破千万，两部影片90%以上的烂番茄好评率，刷新了惊悚片的口碑，并且其“破圈”能力极强，无论是Facebook、tiktok，还是中国的微博、抖音，一时间都被影片刷过屏，堪称2022年最“惊心”作品。

米娅·高斯的长相，或许和普通定义上的“超模脸”不太一样，《请以你的名字呼唤我》导演卢卡·瓜达尼诺首先发掘了这个天赋异禀的姑娘：“有着一张非常70年代的面容，那个年代有很多时尚、电影偶像级人物，比如说崔姬和谢莉·杜瓦尔，她们不仅长相富有特色，演技更有着复杂的深度，我很怀念那个时代。米娅浑身都带有那种能量。”导演缇·威斯特正是看中了米娅的特质，用《珀尔》《X》，让她一举成为炙手可热的惊悚片明星，当然，米娅·高斯为影片塑造两个角色，尤其是反派珀尔，也付出了巨大的努力。

珀尔是一位年近80岁的老妇人，不到30岁的米娅在化妆间要待上近10个小时，完成全身的假体特效化妆，随后还要在片场拍摄超过10小时。而在表演上《兰闺惊变》中贝蒂·戴维斯的表演以及迈克尔·法斯宾德在《饥饿》中的超长独白都成为了米娅学习的基石，珀尔片尾对着嫂子那段超长的独白戏，便是她钻研角色的结果，从影片最终呈现的效果来看，的确很难想象米娅·高斯从未受过任何专业表演训练，她所有的表演，似乎都是靠著一种与生俱来的表演天赋。珀尔所经历的一切，帮助米娅找到了所需要的情感累积以及释放出口，最终的效果，一丝丝疯癫不断从珀尔诚恳的面容中渗透出来，夹杂着一种莫名的喜悦，让整场戏更为可怖。《珀尔》《X》为米娅找到了一种前所未有的自信。“我之前总是非常害羞，觉得能够站在片场上表演就很开心、很感恩了。但这两部作品给了我一种全新的感知，我更明白我自己了。只要是勇于袒露人性最真实一面的角色，都会令我着迷。”

失意星

汤姆·汉克斯

尚能饭否？

年度失意作品：《匹诺曹》

口碑与票房：

?《匹诺曹》

烂番茄28%，IMDb5.0，Disney+上线，暂无票房

能称得上好莱坞“精神教父”的导演有很多，演员却只能有一个，他的名字就是汤姆·汉克斯，也许年纪尚小的观众读者没怎么看过他的电影，但一定听过这样一句知名到被称为“谚语”的台词：“生活就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。”而所谓一语成谶，人生就是这么充满未知，充满“惊”喜：汤姆·汉克斯，这样一位手握4届金球奖影帝，3座奥斯卡小金人（算上终身成就奖）的“地表最强演员”，竟然在2022年，被最著名的“吐槽”界奥斯卡——金酸莓“光顾”，一举拿下“最差男主角”、“最差男配角”双项提名，不可不谓让人瞠目结舌。

《匹诺曹》可谓世界经典名篇，1940年迪士尼曾改编为动画片，上映后好评不断，在那个年代全球票房近1亿美元，更是获得第13届奥斯卡金像奖最佳原创音乐和歌曲奖。此后被不断翻拍，光是2022年便有两版《匹诺曹》上映，其一为大名鼎鼎的“鬼才”吉尔莫·德·托罗导演的动画版，反响不错，更是入围了2023年的奥斯卡最佳动画提名；再者便是汤姆·汉克斯的真人版，由罗伯特·泽米吉斯执导，说起来，泽米吉斯与汤姆·汉克斯也是老搭档了，之前两人就曾合作过经典影片《阿甘正传》和《荒岛余生》，不过此番再度合作，两人却并未碰撞出任何火花，反而陷入“想象力匮乏”的黑暗陷阱。有评论戏称：《匹诺曹》很像是一本工整的流水账，而汤姆·汉克斯的表演更是乏善可陈，在为我们讲明故事之后，再无更多的趣味而言。或许迪士尼都觉得影片院线上映实在卖不了多少钱，最终被匆匆放在Disney+上线了事，只是1.5亿美金成本鸡飞蛋打，成为年度最亏钱的电影之一。

对于“老汤”（汤姆·汉克斯戏称）而言，过于辉煌的履历让观众本就对其有着高于别人的期待，或许放在其他演员身上，不过是平平的演技，而以汉克斯的标准，那就是“扑街”，这点在《猫王》里尤为明显。平心而论，《猫王》肯定不算烂片，甚至男主角奥斯汀·巴特勒还获得了奥提，但是老汤的表现，明显要逊于这位后起之秀，虽不会成为“拉胯”的存在，却也平平无奇，只是沦为“猫王”的陪衬——这种意义上的“最差”男配，应该也为汤姆·汉克斯敲响了警钟，所谓廉颇老矣，尚能饭否？可千万别落个晚节不保才好。

杰瑞德·莱托

超英败笔

年度失意作品： 《莫比亚斯》

口碑与票房：

?《莫比亚斯》

烂番茄16%，IMDb5.2；全球票房1.67亿美元

有着“少爷”昵称的杰瑞德·莱托曾经是好莱坞最会选剧本的男演员，从《梦之安魂曲》到《搏击俱乐部》，从《第27章》到《达拉斯买家俱乐部》，尽管不全是担纲绝对主角，但凭角色实力“出圈”，他绝对是头一号。并且，文艺体美劳全面发展的他不止在表演上建功立业，在音乐上也成就不凡，头衔包含但不限于歌手、演员、导演、制片人、硅谷风投家、攀岩运动员、极限运动玩家、户外徒步爱好者……当然，最为著名的还是他那张“盛世美颜”，就连前女友寡姐都称赞“这世界上有永不褪色的美丽吗？如果有，那应该就是杰瑞德·莱托的脸。”令人羡慕嫉妒恨的是，他不光有颜还有演技。可以说，直到演“小丑”之前，莱托的事业都一帆风顺，要奖有奖，要名有名。

《X特遣队》似乎打破了莱托少爷苦心经营的一切，或许是受“小丑”角色影响太深，他一度被认为是“阿卡姆疯人院”（DC漫画中关押小丑等一干臭名昭著罪犯的著名精神病医院）的现实案例。2022年，一部《莫比亚斯》更是将其推入“万劫不复”，这部烂番茄新鲜度仅为 16%，IMDb5.2 ，IGN 评分为4.9的影片，创造了其职业生涯的“最低谷”。并且，7500万美元的投资仅仅换来1.67亿美元的票房，商业上也属于不及格。莱托左手“自杀小队”，右手“莫比亚斯”，同时参演了DC和漫威口碑最烂的片子，一时间被群嘲为“行业冥灯”。其实，在正片中，他的表现并不拉胯——消瘦苍白又俊美狂狷的脸，天生适合扮演吸血鬼。而影片之所以口碑崩盘，还是在于文戏丢人，整体剧情俗套乏味，不管是“天降大任，无敌作死”的起源戏码，还是“兄弟阋墙，手足相残”的无聊烂梗，都看不出一点新意，角色情节，敷衍愚蠢，情节被对话推着走，剪辑声效毫不连贯。角色被情绪连累，说黑化就黑化，说复活就复活，无佳句，也无佳章。而最惹漫威粉丝愤怒的还要数“预告诈骗”——预告中，通篇都是与蜘蛛侠宇宙联动的暗示，比如老版的《蜘蛛侠》海报、《超凡蜘蛛侠》的奥斯本大厦、《蜘蛛侠之英雄归来》的囚服秃鹫……但是，正片出来后，以上镜头统统没有，所谓彩蛋，不过是“蜘蛛侠一生之敌”的大字报和莫名穿越要与莫比亚斯组队“复仇”的秃鹫——因为饰演者迈克尔·基顿恰好也演过《蝙蝠侠》，因此和杰瑞德·莱托这次短暂会晤被戏称为“最没存在感的‘老爷vs‘小丑”。

在因为《莫比亚斯》被金酸莓光荣提名后，杰瑞德·莱托“痛定思痛”，他也并未将失利“甩锅”给导演编剧，而是承认自己在漫改电影事业上走得颠颠簸簸的事实。曾经背了十多年“票房毒药”骂名的好兄弟科林·法瑞尔眼看就要翻身了，莱托少爷只要远离超级英雄，未必不是新的开始。

克里斯蒂安·贝尔

诸事不顺

年度失意作品 ：《阿姆斯特丹》《淡蓝之眸》

口碑與票房：

?《雷神4：爱与雷霆》

烂番茄63%，IMDb6.3；全球票房7.6亿美元

?《阿姆斯特丹》

烂番茄20%，IMDb5.1；全球票房3100万美元

?《淡蓝之眸》

烂番茄53%，IMDb6.3；网飞上线无票房

素有“弹簧人”之称的克里斯蒂安·贝尔，最深入人心的莫过于他为戏打造的“百变”身材，既可以为《机械师》半年内减重60磅，也可以为塑造蝙蝠侠三个月增肌40磅，不是一次两次，而是超过10次如此反复地“折腾”身体。按理说，他在任何人的演技派排行榜都应该身居高位，可是偏偏没有多少奖项眷顾，可以说颇为遗憾。

同样遗憾的还有贝尔的2022年，本来作为实力派强势加入漫威军团，偏偏那个阶段只有《雷神4：爱与雷霆》中的大反派“屠神者”格尔可供选择，其实在此之前他对MCU（漫威电影宇宙）一无所知，“屠神者”格尔在上映后更被吐槽为：迫于无奈的自保选择，并且没有杀几个神，不配被称为“屠神者”。所以，尽管《雷神4》商业上势如破竹，但节节败落烂番茄只有63%的口碑，让贝尔的首次漫威之旅从心态上惨淡收场。这还只是小前奏，年中的《阿姆斯特丹》，才让多年来事业颇有成就的他栽了个大跟头。这部汇集超豪华阵容，由大卫·O·拉塞尔执导，克里斯蒂安·贝尔、玛格特·罗比、约翰·大卫·华盛顿主演，泰勒·斯威夫特、罗伯特·德尼罗、安雅·泰勒-乔伊、拉米·马雷克、迈克尔·珊农担任配角的影片，随随便便拉出一个角色便能架起一部大戏，没想到却“扑了个巨型航母”——影片制作成本为8000万美元，其首周仅收获260万美元，而直到下映仅3千万的全球票房，甚至还没有一位主演的片酬多。烂番茄20%的新鲜度，IMDb仅5.1的评分，注定了这是一部口碑票房双扑街的电影，《好莱坞报道者》毫不留情地批评道：“大卫·O·拉塞尔的《阿姆斯特丹》将很多电影粗暴地拼凑在一起，一部滑稽的怪诞喜剧、一部犯罪惊悚片、一出对爱情和友谊契约的真诚致敬、一堂带有虚构色彩的历史课。这些扭打缠绕在一起的情节，各自都有着缺点，只能靠异常华丽的卡司强撑。”《IndieWire》更是一针见血：“一部星光熠熠的全新年代喜剧，但也就充其量算是有趣，糟糕的部分可是相当令人不快，并且该片在任何时候都疯狂地坚持那些不足挂齿的娱乐氛围，一直在老掉牙的故事里寻找美感……”

原以为《阿姆斯特丹》已经是克里斯蒂安·贝尔的痛苦源泉，年末《淡蓝之眸》的表现同样不尽如人意，烂番茄53%的好评，IMDb6.3的评分，实在让一部经典犯罪推理小说改编作品，难登佳作之列。影片叙述极其缓慢，情节零碎，推理成分也很少，缺少高潮和动脑的剧情让人困意丛生。贝尔的发挥也只是中规中矩，几无亮色。或许不得不承认，缺少了“弹簧人”人设的加持，克里斯蒂安·贝尔的演技陷入某种套路，如果一直停滞不前，终究会被后生所取代。

玛格特·罗比

遭遇水逆

年度失意作品： 《阿姆斯特丹》《巴比伦》

口碑与票房：

?《阿姆斯特丹》

烂番茄20%，IMDb5.1；全球票房3100万

?《巴比伦》

烂番茄56%，IMDb6.3；全球票房5631万

曾经，作为马丁·斯科塞斯和昆汀·塔伦蒂诺的“爱将”，玛格特·罗比是好莱坞新生代女明星的扛鼎力量，先是通过大导“提携”顺利进入职场，很快便有了自己的标志性角色——“小丑女”。《X特遣队》到底是否实现预期我们暂且不论，玛格特·罗比的哈莉·奎茵却着实让人眼前一亮。这位实力与美貌兼具的新面孔，刹那间占据好莱坞的头版头条，片约也如雪花般纷至沓来，一度忙到让她根本来不及完成“人生大事”——生孩子。头脑清明的她也十分懂得在商业与艺术间拿捏平衡，一手靠着话题性大作票房稳定输出，一手又用口碑影片摘下“奥提”，一时间，这位澳大利亚女星的风头无人能及。

然而，花无百日红，或许前些年的事业过于顺遂，导致近两年的玛格特·罗比显得“RP守恒”：差评电影接二连三，甚至已经砸出了“异响”。先是《哈莉·奎茵和猛禽小队》票房口碑双失，《自杀小队2：全员集结》雷声大雨点小，曾经为其打开通途的“小丑女”王牌失了效，而在“名导”牌面上她的处境也颇为尴尬，2022年，她出演曾执导《乌云背后的幸福线》《美国骗局》大卫·O·拉塞尔的新片《阿姆斯特丹》，没想到成为年度“扑街之王”——投资达到8000万美元的喜剧电影，全球票房至少达到2个亿才能回本，而现实是电影只获得区区3千万的票房，赔得可谓血本无归。

如果说《阿姆斯特丹》毁在导演的叙事不清，玛格特·罗比显得有些无辜，那么时隔两个月的作品《巴比伦》再度血扑，不得不说2022年的她，的确遭遇“水逆”——这一年对于她大概有如噩梦。凭借《爆裂鼓手》《爱乐之城》强势出圈的导演达米恩·查泽雷，力图打造一部声色犬马绚烂至极的《巴比伦》，但是过于浮华荒诞的剧情，以及长达三个小时的夸张片长，让一切都落了空。《巴比伦》投资过亿，只换来5千万的票房，作为女一号的罗比有口说不清。这几年连续遭遇事业瓶颈，倒不是玛格特·罗比的演技出了问题，而的确是她在错误的时间遭遇到每个导演错误的作品，这些影片的失利，终究是由最“出名”的她背了锅，常言道人倒霉了喝口水都塞牙，只盼2023年最受影迷期待的《芭比》真人电影，不要再搞砸了。

道恩·约翰逊

救市失败

年度失意作品： 《黑亚当》

口碑与票房：

?《黑亚当》

烂番茄39%，IMDb6.4；全球票房3.92亿美元

“岩石”道恩·约翰逊算是近年好莱坞商业片的“票房扛把子”——只要有他参与的影片，多数大卖，少数小赚，可以说部部都能为片方送去温暖。因此，曾经WWE（美国职业摔角联盟）“一哥”岩石转行效率堪比火箭，很快便坐稳好莱坞一线巨星的位置。向来逐利的华纳自然不会放过如此“肥肉”，因此早早便签下这位硬汉，让其饰演DC宇宙最近的人气担当：超级英雄“黑亚当”。力图用“岩石”的号召力，拼上DCEU的新版图，不过这次明显他们打错了主意。

《黑亚当》于2022年10月北美上映，这部被寄予厚望的电影票房非常不理想，北美票房仅有1.62亿美元，全球票房也只有3.92亿美元，只比2019年上映的《雷霆沙赞！》高出一点点——但要知道，《黑亚当》成本是《雷霆沙赞！》的两倍，因为疫情期间拍摄，花费超2亿美元。无论如何，影片亏本已成定局，好不容易靠《新蝙蝠侠》回了一丝血的DC和华纳再度遭遇重创，“DC宇宙没救了”的言论甚嚣尘上。若说导致《黑亚当》票房失利的因素，首先便是其英雄角色本身，作为一个反派角色，走着如今“反英雄”当道的路数，不过有道是“一次灵，二次平，三次垮”，再出彩的设定，也经不住反反复复陷入套路，如今的超英界已经苦“反英雄”久矣；再者《黑亚当》对于“正联”和超人的消费过于明显，并且非常敷衍，主要人物刻画草率轻浮，完全达不到观众预期；最重要的是，“岩石”的票房号召力远没有想象中的强大，他只要不在影片中延续其“筋肉灭霸光头强”的设定，他的角色魅力必然大打折扣——没有了惯常的“嘴炮”+“肌肉”，这部超过2个小时的影片，基本上分分钟都是特效，如此一來显得片中角色犹如提线木偶，就更别提演员的自我发挥了。因此，“黑亚当”并不是DCEU需要的救世主，道恩·约翰逊也不是。

盖尔·加朵

演技堪忧

年度失意作品： 《尼罗河上的惨案》

口碑与票房：

?《尼罗河上的惨案》

烂番茄62%，IMDb6.3；全球票房1.37亿美元

同玛格特·罗比相仿，盖尔·加朵原本也是好莱坞资本力捧的对象，除了美貌以及大长腿，加朵的犹太背景，更令其在片约片酬上无往不利。真要说来，这对“姐妹花”倒真是命途神似——都在DCEU“服役”、都因为人设魅力吃到了某种角色的“红利”，迅速成为各路片方眼中的“香饽饽”。甚至是命运转折点都差不多——罗比是因为小丑女单飞作品《哈莉·奎茵》失利，《自杀小队2》无甚水花；加朵则是《神奇女侠2》大失水准，《正义联盟》又遭遇土崩瓦解，以至于本以为的“铁饭碗”能不能保住都是问题。或许加朵的“霉运”持续更为久远，早在2021年，她便以一部《红色通缉令》提名金酸莓年度最差女主角了，以至于2022年《尼罗河上的惨案》充其量只能算是“触底反弹”后的一点点力道，虽说影片评分好歹过了及格线，但票房最终却难逃扑街的宿命。

尽管命运线差不多，但加朵比罗比更令人诟病的地方在于演技，从《速度与激情》系列成名以来，盖尔·加朵一直以艳丽“花瓶”形象示人，长腿的确迷惑诱人，但稍有需要展示艺能的地方，很快便暴露其演技弱点，这点在《尼罗河上的惨案》上尤为突出。影片在敲下加朵担任女一号时，特意将其饰演“富豪千金”林内特的戏份增加，但人设并没有随之丰富多彩，反而在其表演下，被网友疯狂吐槽“傻白甜”和“恋爱脑”，毫无高智商雷厉风行、坐拥千万家产的大小姐范儿，也导致其他人的杀人动机显得不够充分，整部剧情显得笨拙迟钝。据悉，《尼罗河上的惨案》制作成本达9000万美元，就其全球仅仅过亿的票房而言，早已坐实亏本，而这只是迪士尼从福斯手上接的“烂摊子”之一——还有一部早已定下盖尔·加朵出演的新版《埃及艳后》，自2020年后便再无消息，各种缘由，相信观众不难体会。

埃迪·雷德梅恩

负屈含冤

年度失意作品： 《神奇动物3：邓布利多之谜》

口碑与票房：

?《神奇动物3：邓布利多之谜》

烂番茄46%，IMDb6.1；全球票房4.06亿美元

对于“小雀斑”这种正儿八经贵族出身、接受精英教育的英伦学霸而言，“演戏”真的就算是个人爱好，而在将“爱好”的buff填满，年纪轻轻就拿到演员的最高荣誉“奥斯卡小金人”之后，爱好就只是爱好了。这些年来，“小雀斑”埃迪·雷德梅恩总共就演出了五部作品，其中三部都是《哈利·波特》系列的前传影片《神奇动物》系列。在这里，你必须要知道《哈利·波特》对每个英国演员的“意义”——如同“圣经”一般，借用裘德·洛的原话就是：“没有演出《哈利·波特》的人生毫无意义！”因此，埃迪·雷德梅恩在《哈利·波特》作者J·K·罗琳的钦点下，接下《神奇动物》的心情可想而知，“那是比得奥斯卡还要激动的时刻！”

不过2022年，如果上天再给“小雀斑”一次机会，他可能会毫不犹豫收回他的话，并且斩钉截铁“谢绝”华纳和罗琳的邀请，《神奇动物》系列成为《哈利·波特》的“狗尾续貂”之作，不仅票房一部比一部差，口碑更是一落千丈，《神奇动物3：邓布利多之谜》甚至成为《哈利·波特》系列中唯一一部烂番茄评分不及格的作品。其实，若要把责任全部归咎于一番“小雀斑”埃迪·雷德梅恩身上，那是绝对不公平的——他这个所谓“大男主”不仅从第二部开始，戏份肉眼可见的越来越少，到了第三部甚至已经沦为邓布利多和格林德沃间相爱相杀的“背景板”，个人剧情几近于无，连“老婆”蒂娜都因为饰演者凯瑟琳·沃特斯顿跟制片人吵架而被删减到只有寥寥几个镜头出现。或许有人要问罗琳的意见，但这位“HP之母”表示爱莫能助——华纳换掉了她的故事线，“自作聪明”地改头换面，导致如今《神奇动物》这笔叫人哭笑不得的“糊涂账”。因为疫情时期成本上升加之对于剧本的大幅修改，《神奇动物3》的成本超过2.5亿，全球却只有4亿票房进账。在亏本已成定局后，华纳放出要砍掉《神奇动物》的消息，对于世界的“哈迷”而言可能略糟心，但对埃迪·雷德梅恩或许是件好事——终于可以不用顶着自己的大名参与别人的故事、看别人“谈恋爱”了，“憋屈”的男主和“扑街”实绩，也有了可以“甩锅”的理由。

帕特里克·威尔森

事故连坐

年度失意作品 ：《月球坠落》

口碑与票房：

?《月球坠落》

烂番茄36%，IMDb5.1；全球票房6729萬美元

帕特里克·威尔森是一个你也许没怎么听过他的姓名，但一定脸熟他作品的演员，从《歌剧魅影》《水果硬糖》的配角起，到凭借“知己伯乐”温子仁的惊悚宇宙《潜伏》《招魂》《安娜贝尔》等系列的男一号，如果有“尖叫国王”的名号，那帕特里克·威尔森一定实至名归。

2022年，帕特里克·威尔森加盟罗兰·艾默里奇的灾难片新作《月球坠落》，可能他未必想像《独立日》那般成为第二个“史皇”，但像《2012》的约翰·库萨克一样赢来事业“小回春”应该是没有太大问题的。可是，人算不如天算，“灾难片之王”罗兰·艾默里奇这次翻了个“巨型货车”——若以投资产出比算，《月球坠落》堪称2022年度“第一扑”。高达1.5亿美元的成本仅仅换来全球6729万美元的票房，票房成本比低到了0.45。口碑方面，本片烂番茄新鲜度仅36%，IMDb5.1，MetaCritic综合评分37/100（6好16中15差），表现不佳。《月球坠落》的惨痛失利或许意味着属于灾难片的时代已成过往，导演罗兰·艾默里奇成也灾难片败也灾难片，他需要为影片的失败负主要责任，帕特里克·威尔森作为男一号负连带责任，即便如此，这“天灾人祸”也够他消化好一阵子的。