文/潘倩

肖畅恒/ 休渔的闲暇 108cm×78cm

2022 年9 月21 日，“情系北部湾——肖畅恒水彩画作品展”在桂林美术馆开幕，展出具有其个人独特水彩画本体语言和北部湾风情的水彩画作品60多幅。

肖畅恒生在北海、长在北海。那里有呢喃的咸水歌谣、悠久的疍家文化、古老的南珠传说、特定的人文地理孕育了画家独特的生命体验和情感倾向。对家乡的热爱倾注是画家艺术创作的真情实感，北部湾的阳光、沙滩、渔港、老街、植被等元素深深地烙印在画家心里，形成其精神寄托。用水彩画的语言表达家乡的情怀，使画家的精神得以慰藉。

在展出作品中，独特的水彩画语言编织的画面表现出画家对北部湾无限的艺术遐想与感动。解读艺术家的作品能欣赏到西方水彩画语言和本地域风物相结合所产生的具有现代意识而且彰显水彩画本体语言的水彩画艺术。在作品的表现手法上，他强调时代气息，注重视觉的冲击，以水铺色，运用水和色的相融流淌，营造水迹丰富的肌理，用独到的艺术表现手法使绘画作品含有独特的审美价值和审美取向，把明丽与氤氲微妙结合、浑然一体。他的作品有北部湾地域非常特殊的品质：一方面，他深悟并自然地运用自己独特的绘画语言，综合、提炼对这片海域的印象与感悟，他所表现的北部湾风物已不单是技术层面上的探求，而是承载其精神的寄托，即他向往的绘画语言之美而产生的唯美主义境界；另一方面，他的水彩画初看起来趋向现实主义，但实际上画出的是他心中的意象场景，情怀的诉说。

近年来，北海水彩画的迅速发展形成了漓江画派中的“北部湾画风”北海水彩画家群。肖畅恒是这个画家群的领军人物。他带领大家在创作方法上吸收传统，融汇中西，以现代艺术的创作理念构造画面，组成表达心灵的形式语言。这是地道的本土风貌与现代视觉符号相结合产生的独特的水彩画样式，实践了水彩画从传统向现代转型的表现。

↑肖畅恒/铁锚纪事120cm×150cm

↓肖畅恒/国旗飘飘的日子102cm×138cm

↑肖畅恒/风情渔家78cm×108cm

↓肖畅恒/和睦船家78cm×108cm

↑肖畅恒/新渔机78cm×108cm

↓肖畅恒/晨光清爽78cm×108cm

↑肖畅恒/初秋祥瑞78cm×108cm

↓肖畅恒/春华秋实78cm×108cm

肖畅恒/ 渔家物语 78cm×108cm

肖畅恒/ 船工物语 120cm×140cm

从此，肖畅恒的水彩画艺术走向具有地域个性的更有个人面貌的绘画语言。作品糅合了他曾经用过的多种水彩画技法，手法更加纯化、更加独特。水迹在作品中的合理运用，是画家形成独特画风的专有符号，也是水彩画最纯正的本体语言。水迹有它本身的价值和美感，水的流淌所留下的痕迹是偶然的、无意识的，正是这种不确定性，宣示了水彩画作品本体语言不可复制的唯一性，更增强作品的韵律感，也是画家具有文脉、性情的痕迹。肖畅恒在作画中熟练且有意识地形成这种自然的水痕附着于物体之中，运用水迹的律动感、水气的氤氲性增加作品水彩画本体语言和抽象语言的表达。

从主题的挖掘到浓缩和再到地方风情特色的把控上，都颇见其深厚的基本功力，感受到他对自己母语地区人文思想与美学特征的深刻表状，并读懂他深化本土绘画语言的艺术追求。“铁锚”是地域素材里典型的绘画元素，锚的功能、作用等多个方面和我们社会生活有着很多必然的联系，船的稳定、起锚起航……脱水而出的铁锚会爆出奋进的力量。画家描绘的铁锚，用重叠的水迹、斑驳的水痕，刻画铁锚饱经风霜的可视形象，水彩画本体语言得到充分展现。通过挖掘作品的主题内容，折射出北部湾的人文情怀。

作品《岁月静好》是表现渔港中渔船停靠的一个场景，其水彩画的特点发挥得淋漓尽致，水迹的运用填补作品的大片空白，使画面有疏有密，水迹肌理形成的抽象语言，作用于大片的空白处，构成语言符号。画面虚实相生，展示了渔港景象之美。《轻吹的海风》在肖畅恒的作品中，是独特的水彩语言和绘画物象结合得恰到好处的一幅作品，色调淡雅，水气灵动，物体和水迹在绘制过程中同时生成，相得益彰，非常巧妙，突出地表现画家最具特色的个人风格。

艺术创作是一个与时俱进，不断开拓创新的过程，画家在传统水彩画的基础上不断突破，把新的时代气息、时代元素融入他的水彩画中，用自己的独到的眼光去观察生活、感悟世界，用他富有时代气息的水彩画写意家乡、写意人生。水彩画本体语言演绎得非常独到，个人面貌很突出，在水彩画领域里，肖畅恒开拓了一片属于自己的领地，保持水彩画本体语言的纯粹性和物质性，营造出气韵生动的北部湾情调，用形象语言阐述北部湾的风情风物，使作品进入画家自我的精神表白。