编辑/文：谢云霓 图：本刊资料

全球化在改变人类物质生活的同时，也在改变着艺术的走向。快餐、漫威、各类西方节庆……以美国为代表的西方消费文化在全球化趋势下，进一步影响着人们的物质生活和精神面貌，而东方国家也以主动或被动的方式在艺术上给予回应与反渗透。不少艺术家开始尝试将东方的秀丽精致与西方的磅礴大气相结合，创作出深得人们喜爱的作品——安迪沃霍尔在自己的波普艺术作品中也融入了东方的人物肖像，这是一种文化交融之后的创新。《优雅》杂志为读者分享两位分别来自东西方的艺术家，他们基于自我的文化艺术基因，对东西方的文化与消费差异，以及二者之间既矛盾冲突又不断交流融合的关系，以自己独特的作品表达出他们作为艺术家对当今现实社会问题的思考。

快餐广场

Quin Wu出生于中国，在美国罗德岛设计学院中学习建筑设计时，他注意到东西方国家消费文化的差异。他以此为灵感，创作出一系列反映这种差异的超现实主义作品。“麦当劳”是一个来自美国的且完美体现西方消费主义的符号，Quin Wu将其与前苏联时期的建筑融为一体，形成一种对立又奇妙的超现实主义景观；“可口可乐”的商品形象则以太空飞船的形式伫立在广场之上，这些图像暗示着外来消费主义文化对本土文化的不断入侵与占领。此后，Quin Wu一直在不断探索这一系列主题。“我希望我的作品能够唤起人们思考消费主义社会中出现的一些问题，”Quin Wu总结道。

陶瓷漫威

你是否想过，漫画中帅气威猛的蜘蛛侠、钢铁人……会以陶瓷的形式呈现。数字艺术家Halawany在其3D陶瓷面具头盔系列作品中，将美国漫威中的英雄人物与东方青花瓷结合在一起，并将面具头盔置身于满是花朵与罗马柱的背景中，营造出一种壮观、奇崛、幽默的艺术氛围。漫威英雄替代了神庙中曾经所供奉的众神，讽刺着当今无处不在的消费主义现象。面对这样的入侵，古典文明也作出回应：中国青花瓷、古罗马石柱和漫威英雄的结合将东西方文化进行连接，从而使古典审美与现代审美巧妙结合。

Kehinde Wiley设计的艺术扑克由一张张充满古典气息的装饰画组成。他的肖像绘画传承西方古典的绘画风格，同时将当代城市文化、黑人嘻哈风和当代设计元素等时代文化特征融合其中，创作出属于他自己的绘画艺术。

Glowscape以大自然中的山脉为灵感，用3D打印的方式创作出一款趣味十足的装置作品。铺个小毯子，找一个适合你身体的位置，打开音乐，捧一本书，不用出门即可享受山脉的起伏。

艺术家Gohar Dashti在《家》摄影系列作品中，将德黑兰的一间废弃房屋打造成一个游走在现实与幻想之间的世界。因为战争而遭弃置的破败屋楼，内部被Gohar置满苔藓、藤蔓、芦苇和花草，让这个原本颓败的空间充满着盎然的生机。

艺术家Christophe Guinet用岩石、蘑菇、苔藓等材料打造出一系列逼真的“运动鞋”，带领人们领略大自然的神奇之美。

稻米除了能蒸米饭或煮粥，它在美食家手中还能做成各种各样的小吃和点心。试想稻米在艺术家手中又会是什么模样？艺术家Hayoon Jay Lee以稻米为材料创作出独特的三维立体浮雕，引导人们去探索稻米的前世今生。

当人们坐上由加拿大设计团队Daily Tous Les Jours打造的《音乐秋千》时，每次摆荡都会触发一个音符。当不同的秋千一起摆荡，音符便会交织在一起，形成一支美妙的乐曲。

数据技术专家Spencer Schien使用R编程语言生成数据可视化功能，制作出一套数字地图，以便人们查看当地的人口和面积信息。

沙特阿拉伯设想的四个未来城市位于西北部的塔布克省。4个“区域”分别称为Sindalah、Trojena、Oxagon和LINE。沙特阿拉伯希望通过智慧城市技术和未来的城市规划概念重新构建城市生活。

设计师Gyuhan Lee将快餐食品的外包装纸经过组合和拼接创作出一系列趣味十足的台灯。Gyuhan想通过这一系列作品激发人们废物回收再利用的环保意识。

清晨，山林间弥漫着薄薄的雾气，露水缀在草木的叶片上，像是昨夜不经意掉落的星辰……踏入日本艺术家Fujiko Nakaya的《雾之雕塑》，烟雾朦胧间以为自己置身于一片奇幻仙境中。

这个名为“From P”的桑拿浴室位于日本白马村的豪华露营区。这些木桶在奈良县大门酱油厂已使用100多年，由于酱油产量下降，一直被闲置在仓库中。P-Bo公司将这些酱油桶改造成桑拿浴室，为这些写满历史印记的老木桶赋予新的生命。

日本东京市中心有一座倾斜的房屋建筑，这是漫画家Tan Yamanouchi& AGWL的工作室。这座紧凑的倾斜住宅被设想为“漂浮在我们日常生活上方的几厘米处”，意在创造一个与人们日常生活保持联系的空间，同时唤起一种虚构的叙事感。

Martin Smatana导演的定格动画短片《The Kite》，通过小男孩与爷爷之间的故事，传达出死亡是生命的自然组成部分。

艺术家Anne Ten Donkelaar以植物和花卉为主题创作出《水下芭蕾》系列装置作品。Anne使用细绳和金属环将鲜花固定在放置有干冰的水中，干冰遇水后释放出大量气体，呈现出朦胧梦幻之美。鲜花在水中收放自如的姿态犹如芭蕾舞者优雅的舞蹈动作，美到窒息。

Hans Hemmert用气体作为自己的艺术语言。他把气球充满气后放置到空间中呈现出雕塑般的特质；或是将巨大的黄色气球充足气，胀满整个房间，自己则坐在里面，为观者营造出一种遥远、超脱的氛围。