◎韩明睿

一、引言

自1895年世界出现首部电影开始，电影视听语言表达从无声到有声，从简单的黑白到丰富的色彩，从基础的胶片到数字媒体，电影视听语言的发展历程看似漫长，却又在转瞬之间。电影最开始出现只是为了记录社会生活中的特殊场景，在上百年漫长的历史发展过程中，电影视听语言表达成为传递创造者理想信念，创造真实或虚拟情境的重要载体。在电影的拍摄过程中，创作者要根据已完成剧本内容，将故事内涵通过画面和胶片来呈现。但是将传统胶片作为核心的电影视听语言表达、制作难度较高、成本投入太大，尤其是会受到制作规模和放映成效的影响，导致其视听语言表达始终无法获得理想效果，也会对电影传播带来一定影响。但是随着近些年我国数字媒体技术的发展，电影软件制作功能不断升级，可以让创作者不再依赖于传统的摄像机，即可创造出更多优质的电影奇观效果。

二、数字媒体艺术语境下视听语言呈现的技术手段概述

电影中的视听语言主要是指对时间、空间影像信息展开科学合理编排，通过画面和声音来表达创作者的思想和精神，通过艺术技巧加工，搭载数字视听媒介进行全面传播。因此，在对视听语言进行分析和理解的过程中，不可简单地局限于视觉语言和听觉语言。一方面，需要综合考量画面色彩、造型功能、表意功能，结合构图比例，感悟其中情感变化；另外一方面，又需要通过分析听觉语言，结合环境音效、人物对话以及背景BGM，分析时间和空间之间的关系，深入分析人物内心情感，感悟创作者表达出来的情感语言。近年来在我国数字媒体技术不断发展的社会背景下，视听语言表达用到的技术手段也越来越丰富多样。

一是数字动感。数字动感可以在对电影视听语言交错时空画面进行处理的过程中，对画面进行合理调度，让观众产生时空交错幻觉。二是数字色彩。通过数字色彩，可以对电影画面色彩结合创作者精神表达需求进行数字化调整。三是数字声音。可以通过运用数字技术，对电影中的声学表现进行有效处理。举例来说，可以通过创建虚拟音效以及真实音效，为观众带来不一样的听觉体验。四是数字纹理。通过数字纹理技术的合理运用，可以利用数字手段，对自然界已有或没有的材质纹理进行模拟创建，以符合作品创作者的电影画面制作质感需求。五是数字特技。可以使得画面处理变得更为丰富，并进行数字合成和数字造像，为人们带来震撼感十足的视听盛宴，这就是人们常说的“电影大片”。

三、数字媒体艺术语境下电影视听语言的变革与发展

（一）角色塑造拟真化

在电影视听语言的表达过程中，站在角色主观视角去拍摄，有着非常重要的拍摄价值，可以全方位提高观众的体验感，调动受众情绪。在电影拍摄时，导演经常通过第一视角来展开人物的情绪表达，创造出符合电影主题及其内涵的环境氛围，让观众可以更为深刻地了解到影片传递出来的中心思想和含义。数字媒体艺术支持下的视听语言最早被用在我国的游戏设计领域，旨在改善玩家的游戏过程参与感，提高游戏和玩家的交互性，使得游戏代入感得到全方位地增强，这与我国在电影拍摄过程中想要传递出来的理念高度契合。在对电影视听语言进行制作的过程中，使用数字媒体技术，可以带来更为深刻的感官震撼，让受众沉浸式参与到观影活动中。

除此之外，通过运用三维建模技术、场景确认技术，可以提高画面冲击力以凸显角色情感。尤其是对于电影来说，不比电视剧，其时长较短，剧情发展节奏较快，因此在电影创作过程中，需要通过科学合理的视听语言表达，在120分钟时间内，为观众带来不同的感官体验。举例来说，通过主观拍摄视角，运用数字媒体技术，可以表达出角色在对峙过程中的情感波动，如焦虑、紧张、害怕、伤心，让观众更为深刻地了解到主人公的角色情感。

（二）升格镜头增强视觉感染力

在电影拍摄过程中，通过科学合理地运用升格镜头，同时融合数字媒体技术，配合特效制作，形成慢镜头，可以创造出更具艺术美感以及画面感染力的视听语言表达符号。举例来说，在3D电影的制作过程中，经常运用大角度、多方位的镜头语言，同时在其中配合慢动作、慢镜头和定格画面，利用数字媒体技术形成极具视觉感染力的镜头语言。例如《黑客帝国》中的“子弹时间”，为观众带来了非常深刻的子弹时空拟真效果。在这类电影的制作过程中，通过塑造升格镜头，形成慢镜头和定格画面，可以彰显镜头语言中某一时刻的速度感和造型美感，通过数字技术让这一时刻以更为全面的视角展现出来，并运用三维立体建模进行特效处理，不再受到制作技术限制，可以将更多极具美感和艺术效果的设计形式融入视听语言表达中去。例如短片“HELP”内容为外星人袭击洛杉矶之后的剧情，在其中便运用到了升格镜头。在飞船慢慢逼近洛杉矶时，周边元素时空静止，为观众带来感官上的刺激，集中展现了画面的镜头语言主体。

（三）革新转场烘托电影氛围

在当代电影画面的制作过程中大量运用长镜头，但是在对镜头转换进行设计时，往往未能综合考量视听语言的合理运用，导致画面转换十分僵硬，只是为了简单地推进剧情，却未考虑画面的艺术表达效果，只是简单地着眼于叙事层面来设计画面转场活动。在电影的拍摄过程中，不管画面如何唯美、声音表达如何具备层次、技术手段如何高科技、传播媒介如何多元化，若是无法解决电影中的转场设计问题，电影则始终无法上升到艺术高度。若是可以通过对视听语言的合理运用，保障转场设计科学合理，则可以提高观众的体验感，让电影视听语言锦上添花。因此，通过数字媒体技术，可以通过圆形划像、隐形转场、声音滞后等不同转场模式来对画面进行转换制作，还可以通过和剪辑艺术的融合运用，通过匹配剪辑+声音先入、离切+跳切、交叉剪辑+匹配剪辑等不同制作技巧，为电影带来极具艺术性的画面转场效果的同时，还可以确保画面转场高度流畅，烘托电影画面氛围，更为深刻直观地传递影片内涵。举例来说，电影《绣春刀》在对沈炼离开京城的戏份进行处理的过程中，用到了大量的雪花来处理战场画面，雪花漫天飞舞，镜头跟随着雪花从地面开始转移到天空，通过天空的宽广、一望无际，烘托了电影氛围。再如，美剧《致命女人》在拍摄过程中，也运用到了非常多的转场设计画面。将电影中三个不同家庭的故事通过平行剪辑模式，展现出了三个家庭的分歧和矛盾，推动剧情不断发展。在Simone与Karl共舞的画面剪辑中，将三个主人公家庭的不同争执场景放在一个画面中进行表现，同时画面镜头语言选择十分讲究，只通过几分钟的时间，虽然没有台词，但通过舞蹈音乐，便可感触三个家庭不同角色的情感起伏，主角的动作和视角转换都进行了一定的留白处理，也为观众预留了充足的自主思考判断空间，观看代入感更为强烈。

四、数字媒体艺术语境下电影视听语言运用——以经典电影《阿凡达》为例

卡梅隆导演的《阿凡达》可以称之为将数字媒体艺术运用电影视听语言表达中的一次重大技术变革，具有数字电影制作的划时代意义。电影从现实中取材，既虚幻又现实，场景风格新奇，对其电影视听语言展开研究，具有一定的代表性意义。

（一）数字特效引发的创新空间设置

在传统的电影拍摄过程中，画面构建需要搭建现实空间，并进行艺术加工后期处理，以完成电影画面空间的处理。整个过程中，空间创新较为被动。但是在数字媒体技术不断发展的背景下，以《阿凡达》为代表的新一代数字电影崛起，导演在人物创作和环境设置上运用重复、放射、条理、对比等不同的平面构图法则，利用计算机成像系统让电影画面视听语言的点、线、面有着更强的秩序感和形式感。在点、线、面的转化过程中，运用重复构图，使得潘多拉星球上植物的形式美感得到了全方位地增强。并通过将某个点作为核心，从里到外，以分散化放射增强了画面空间感，力量感更为突出，展现出了那美人军队的恢宏气势。与此同时，导演在拍摄时，十分关注画面主体光效角度的合理配置，通过对光效元素的提炼、处理，形成了更为抽象化的影像，带来了令人难以忘怀、极具视听体验感的视觉表达艺术。

（二）数字特效带来的光线语言变革

数字电影视听语言在光线设置上也非常讲究，比较常用到的光线语言为由主光、副光、修饰光形成的三点式布光法，更加关注突破传统自然光韵律，展现出画面环境光效，并结合故事情节的发展内容，以实现对光线效果的合理设置。通过对光线语言的表达，可突出电影环境美感，塑造出人物性格鲜明、内心情感丰富的角色。在电影《阿凡达》的视听语言表达过程中，导演通过对灯光效果的有效运用，展现出了整个电影的奇观性特征，吸引大量观众的目光。举例来说，在对潘多拉夜晚环境进行描述时，通过三维建模软件展现灵魂之树、丛林的植物、那美人闪闪发光的皮肤，电影中瀑布奔流而下，还有色彩艳丽的飞龙等动物，其视觉效果非常棒。这些不同光线的设置，为观众带来了不同的审美体验，展现出了潘多拉星球在夜晚时的奇妙幻境。

（三）数字特效带来的叙事语言的变化

传统电影和数字电影在语言设定上，最大的差异就在于叙事重心突破了传统电影视听语言中性格驱动情节的故事推进模式，将环境作为影片表达的具体对象，将人物设置为表达环境的线索。并利用数字技术，让传统叙事电影逐步转化为现代化的景观电影。在对数字电影进行制作时，团队主创人要通过合理的景别变化，以有效布置场景，为观众带来不一样的视觉盛宴。举例来说，在电影《阿凡达》中，导演就曾通过运用景别、角度、视点，利用单镜头对这些元素进行灵活配置，并使用空镜头和远景，为人们带来了与传统电影完全不同的观影体验，视觉快感十足。尤其是在地球人攻占那美人星球，那美人带领国民防守时，通过运用大量的全景和远镜头，塑造了飞行兽伊卡兰以及飘浮的群山等不同的空镜头，形成了一个完全不一样的潘多拉星球世界。例如，那美人骑着飞行兽途经垂直陡峭的岩壁，在其边缘呼啸而过，在空中和人类进行战斗这一场景，通过全景视听语言表达方式，让画面瞬间变为大远景景别，视听语言极速转变。

五、结语

综上所述，在我国数字媒体技术不断发展、电影艺术不断进步的社会背景下，二者之间的融合程度不断加深，我国电影领域的相关创作者、研究者也在持续不断地挖掘数字媒体技术潜能，找到通过数字技术来创新电影艺术效果的表达途径，以期突破现实环境，找出基于数字媒体艺术视角下视听语言的表达形式，为电影创作提供更大的发挥空间，实现传统电影叙事语言表达通过互联网信息技术使用更上一层楼，为提升我国电影艺术在国际上的地位提供更多的可能性。未来，相信通过对数字化媒介的运用、研究和发展，我国电影创作也将迸发出越来越多的可能性。