中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中的作用分析

2023-03-06杨帆

参花（上） 2023年2期

◎杨帆

舞蹈是一种极具观赏性的艺术形式，尤其是古典舞的艺术特色突出且内涵丰富，在舞蹈表演中对舞者的基本功要求较高。古典舞的基本功训练涉及呼吸技巧、身韵、技术技巧等方面的内容，这就需要舞者加强对基本功训练的理论研究与实践经验总结，力求在训练过程中合理应用技巧去充分展现舞蹈的魅力，增强舞蹈表演的感染力和表现力。

一、古典舞概述

（一）起源

中国古典舞是中国舞的主要分支，起源于中国古代，有着丰富的古典文化内涵。古典舞在把控古典美学风向标的同时，对其他领域的美学成分进行吸收借鉴，如民间传统舞蹈和戏曲等艺术领域，逐步形成了一套完整的艺术体系。

（二）特点

中国古典舞在历史的演进中逐步形成了自身刚柔并济、细腻圆润的特点。在舞蹈表演的过程中，主题情景与舞蹈动作的交织，更是赋予了舞蹈强大的生命力。中国古典舞蹈在表现的过程中，更注重精、气、神和手、眼、身、法、步的完美结合。在技艺的灵活转变中，放大舞蹈独特的艺术魅力。艺术家在传承传统的同时，大胆对舞蹈形象进行创新，结合舞蹈特点创造出了较多的经典形象。

（三）训练内容

古典舞的基本功训练，主要包括以下方面的内容。一是素质训练。舞者的素质是指坚强的意志力与乐观的心态、团队精神、相互配合的能力等，尤其是在多人舞蹈表演形式中，素质训练显得尤为重要。二是形体训练。形体训练能够帮助舞者克服在日常训练中出现的运动与呼吸不协调的问题，使其在舞蹈表演中快速调整状态。加强形体方面的训练，利于提高舞蹈动作的标准性与规范性，同时在纠正身形、塑造优美体态、提升气质等方面的作用突出。三是舞姿训练。舞姿训练可提高舞者腿部、躯干等身体各部位动作的高度协调性，便于舞者深入掌握古典舞风格。舞蹈动作呈现对舞者的肢体协调与控制等能力的要求较高，因此也将舞姿称之为控制动作，是舞者应具备的基本能力之一。四是技巧训练。舞蹈技巧指单一性的舞蹈动作熟练程度，其训练的地位突出，也是舞蹈表演的主要表现手段之一。舞者坚持进行持续的技巧训练，可提高舞蹈动作的标准度，利于达到引人入胜的舞蹈表演效果，更利于舞蹈所要表达寓意的充分诠释，进一步放大舞蹈作品的吸引力、感染力。[1]

二、中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中的作用

（一）舞蹈技术技巧训练的作用

加强舞蹈技术技巧训练的意义突出，体现在以下几方面。

一是强化舞者的优美体态。体态在舞蹈表演中的重要性突出，良好的体态能够带给观众更多美的视觉享受，也是准确表达舞蹈作品思想感情的关键。舞蹈演出中舞姿动作要求准确和规范，进一步放大舞姿的美和表演的艺术感染力。如古典孔雀舞的表演，主要是展示孔雀的姿态美和高贵美，这就需要舞者利用姿态动作去营造一个情景氛围，将观众带入其中。一个好的体态是充分表达舞蹈内容与营造舞蹈情境的重要前提，更是完美表演的基础。

二是提高舞者的体能。舞蹈表演对舞者的体力要求较高，需要舞者具备充沛的体力。通过把控动作的力度，完美呈现出舞蹈表演的细节，是相当耗费体力的。因此，具有良好的体能是完成舞蹈表演的基础保障。在古典舞的表演中，柔软的身体与饱满的情绪、较强的身体力量等要素都是必不可少的，都是舞者能力的直接体现。随着舞蹈动作的变换，需要舞者借助强大的力量去控制与保持舞蹈动作，通过体力与身心情感的整合，实现舞蹈理念的深入传递。

三是突出舞蹈的风格。不同舞者基本功的侧重范围与专长存在明显的不同，如有的舞者腰腹部力量较强，更倾向于挑战对腰肢力量要求高的难度动作。有的舞者柔韧性较强，更适合完成轻柔飘逸舞蹈动作的表演。如在表演宫廷舞蹈作品时，对舞者身体柔软性的要求较高，需要舞者善于掌握身体的力量，完美地展现出舞蹈动作。因此，舞者可根据擅长的方向去选择古典舞蹈，建立自身独特的舞蹈表演风格，提高舞蹈表演的辨识度。

四是提高舞者的技术技巧水平。舞蹈主题与内涵、情感等方面的表达离不开技术技巧的支撑，尤其是高难度的舞蹈动作技术更利于吸引观众的视线。舞蹈技术的难度较大、观赏性与专业性较强，涉及弹性、起跳距离、回转速度、空中的回旋等方面内容，舞蹈技术的实现离不开基本手段与力量的支撑。舞者在长期的基本功训练中，掌握娴熟的古典舞技术技巧，更利于在舞蹈表演中细致地刻画舞蹈形象，深入表达角色的强烈感情与内心世界，更利于营造舞台的氛围。

（二）舞蹈呼吸技巧训练的作用

古典舞基本功训练中的呼吸表现形式多样化，包括呼气、吸气、换气、顿气等，直接影响舞者的身体状态。呼吸技巧的灵活转变，有助于舞者充分展现作品的艺术价值和文化底蕴。在舞蹈表演中，要根据实际情况去运用呼吸技巧，如在完成较强爆发力的舞蹈动作时，应先缓慢地吸气去积蓄力量，再跟随音乐的节奏在适当时机去快速呼气，有助于展现较强的爆发力。舞蹈气息的轻重与深浅变化，与节奏间有着密切的关联。加强对气息的训练，能够帮助舞者提升力量。

舞蹈呼吸技巧训练的作用，主要体现在以下几方面。

一是提高古典舞基本功训练的效率。一段完整的舞蹈动作由多个要素搭配组合而成，而完美展现一段舞蹈动作，就需要有较强的舞蹈基本功去支撑。由此可见，加强日常的训练显得尤为重要。在古典舞基本功的训练中，须加强对呼吸技巧的训练与掌握，更利于提升整体的训练效果。舞者掌握良好的呼吸技巧，利于促进动作的有效衔接，帮助舞者在学习舞蹈动作时，能够快速地掌握动作要领。有效与顺畅的呼吸，利于提高舞者身体的机能，更利于激发其潜力。除此之外，灵活运用呼吸技巧，利于帮助舞者更好地感受音乐旋律与节奏，赋予舞蹈表演强大的生命力。在舞蹈基本功训练中忽视呼吸技巧的把控，会直接影响训练的进度和整体效果，不顺畅的呼吸也会影响舞者能力的发挥与展示。

二是提升舞者身体的灵活度。舞者身体灵活度的提升，有助于提升舞蹈表演的魅力。呼吸技巧是影响舞者灵活性展现的关键要素。在舞蹈表演的过程中，要跟随动作转变灵活调整呼吸方式，精准把控舞蹈节奏，充分展示出舞者的灵活性。呼吸技巧在舞蹈艺术中的重要性不言而喻，促使呼吸和舞蹈技术动作等影响要素处于一个均衡的状态，能够确保舞蹈表演的流畅性。

三是提升舞者的稳定性。灵活性对舞蹈表演有锦上添花的作用，而稳定性有提高舞蹈表演完整度等作用。稳定性在古典舞蹈表演中的作用突出，通常将其作为舞蹈基本功训练的基础。借助良好的稳定性，帮助舞者掌握规范的舞蹈基本动作，夯实高难度舞蹈动作学习的基础。稳定性也是考验舞者是否充分掌握舞蹈动作要领的关键，借助呼吸技巧支撑其稳定性的发挥，尤其是平稳均匀的呼吸，是稳定性表现的内在基础，能够确保舞者在翻转等动作练习中的协调性与连贯性。

四是帮助舞者塑造角色形象。在舞蹈表演中，影响舞蹈角色形象塑造的因素较多，其中呼吸技巧的影响不容忽视。掌握良好的呼吸技巧，能够帮助舞者在表演中更加贴近角色的内心。舞蹈作品角色的性格特点不同，呼吸的节奏快慢也多有不同，如展现急躁的性格，需要借助较快的呼吸节奏完成大幅度的舞蹈动作；展现智者的角色形象，需要借助缓慢的呼吸节奏去表现其性格特点。这就需要舞者在表演前充分把握作品角色的性格特点和人物形象，融入舞者自身真挚的情感，合理调整呼吸方式，确保舞蹈动作得以较好地呈现。

五是有助于展现舞蹈内涵。舞者的文化修养等方面不同，对舞蹈的理解也存在明显的差异。舞蹈是一门以身体语言为主的艺术，需要借助舞蹈动作与面部神态去充分展示舞蹈的主题和内涵等。在古典舞的基本功训练中，要注重对舞者呼吸技巧的训练，呼吸是舞蹈动作展现的重要支撑，能够促使身体各部分的能力得以协调发展。充分把握呼吸技巧，灵活转变呼吸方式，能够强化舞者的感悟能力，帮助舞者深入了解舞蹈的内涵，使其在表演的过程中，向观众更好地展示舞蹈的内在魅力。

六是放大舞蹈表演的魅力与美感。组合舞蹈动作的训练离不开呼吸技巧的支撑，巧妙地运用呼吸技巧，更利于推进舞蹈基本功训练质量和效率的持续改进。舞者在训练中为确保动作的连贯性，要加强对呼吸强度、快慢、吸气量大小等方面的控制，以更好地展现舞姿。合理的呼吸与优美的舞蹈动作，是展现舞蹈表演艺术魅力的基础保障，这也是舞者在基本功训练中要注意的。

（三）舞蹈身韵训练的作用

在舞蹈基本功训练中，加强对身韵的训练，更利于达到理想的训练效果。

首先，利于强化气息支持。中国古典舞表演对气息的运用尤为看重，舞蹈在速度、节奏、力道等方面的把控都离不开气息的支持。在中国古典舞身韵中，重点强调闪、满、赶这几种节奏的应用。其中，“满”是指如行云流水一般轻缓且舒畅的呼吸，能够保证身体在完成舞蹈动作时的平衡性。对于古典舞身韵的练习，利于帮助舞者正确掌握内在的呼吸方式，促使舞蹈的艺术内涵得以充分体现出来。

其次，利于提升审美水平。对于身韵的练习，直接影响舞蹈表演中舞者神采的表现。古典舞表演中的身韵强调内外兼修以及身心合一，加强身韵方面的训练，可帮助舞者深入理解舞蹈动作的审美要求与艺术价值标准，整合形、神、劲的同时，促使舞者充分领会艺术美学，实现舞者审美能力潜移默化地发展。

最后，利于提升舞蹈表演的精气神。古典舞的精气神主要是从身韵中提炼获得的，在基本功训练中融入更多的形神元素，更利于带动训练水平的提升。在训练中注重动律和基本形态、神韵等影响要素的整合，通过对外在形态、内在神韵的把控，帮助舞者更好地把控舞蹈动作的轻重缓急、抑扬顿挫，在训练中更好地体现出身韵元素。舞者唯有在基本功训练中充分把握身韵元素，才能在舞台表演中放大舞蹈作品的艺术感染力。如在舞蹈作品《黄河》的表演中，需要舞者充分体现出古典舞的身韵，姿态中的精、气、神，动作中的劲、律等关键影响要素。在开场的群舞中，利用了云间转腰的典型平圆动势，在训练中要求水平圆转与领范儿间做到紧密的衔接。舞者在表现该舞蹈动作时，借助刚柔相济的力度去完美地呈现内在的神韵和身韵韵律，确保形、神、劲之间的良好统一。舞蹈表演中云手、风火轮的舞蹈动作，借助了立圆、平圆的动势，在动作中涵盖了具有不同方位的八字圆。古典舞表演体现了更多圆的元素，也是舞蹈表演的精髓所在。云手的特殊动势需要利用盖腿转身、蹁盖腿转身跳等舞蹈动作去支持完成，这就需要舞者熟练掌握此部分的基本功，让观众深刻感受舞蹈表演中的圆润之美，促使古典舞的艺术价值得以充分发挥。由此可见，该舞蹈作品是融入身韵元素的经典之作，需要舞者在训练中充分掌握身韵的核心要素，才有利于放大舞台表演的表现力。

三、古典舞基本功有效训练的策略

（一）端正训练态度

古典舞基本功的训练非一日之功，为避免舞者基本功训练的形式化，需要在舞者掌握动作技巧要领的基础上，端正训练观念和态度，使其为舞台表演效果和自身的艺术道路发展负责，关注舞者的情感表达与意见反馈，使其全身心地投入到基本功训练活动中，确保舞蹈表演能够做到形神兼备。

（二）优化训练模式

创新古典舞基本功训练的模式，更利于激发舞者参与训练的积极性和兴趣。如在后腿部的训练中，为了整合舞者动作的表现力与身体的功能，强化舞者自身的控制力，可引导舞者从直立旋转的动作训练入手，切实将重心概念根植于舞者心中。

（三）加强细节把控

古典舞的基本功训练可谓是慢工出细活，尤其是在基本功的组合训练中，要深入把握在发力与情感表达、面部表情互动等方面的细节要点，敢于创新挑战，在训练中逐渐夯实基本功。唯有坚持从细节训练入手，才有利于提升翻身与跳跃等训练的表现力和舞台感，真正做到对自己和观众负责。在舞蹈表演中，借助舞者扎实的基本功，向观众深入传递舞蹈文化内涵，提升舞者文化素养的同时，更利于满足观众的精神需求。[2]