赵红绘

（许昌职业技术学院，河南 许昌 461000）

引言

传统美术图案是我国传统文化的重要组成部分，其深厚的文化内涵和独特的造型，一直在继承和创新中得到延续和发展。在服装设计领域中，传统美术图案对于现代服装设计的应用，除了增添文化气息，还对设计师的创造性思维和灵感、服装设计的艺术效果产生着重要的影响。因此，在我国传统美术图案的传承和创新中，加强对其在服装设计中应用的研究，不仅可以推进我国服装行业健康发展，更可以将我国的文化底蕴通过服装的形式向世界传递，展现出我国传统文化的独特魅力。

1 中国传统美术图案发展历程

传统图案是我国传统文化的重要组成部分，记录着古代文化的发展历程。随着社会的不断进步和人民生活水平的提高，传统图案也在不断地演变和发展，逐渐从一板一眼的规律模式发展为轻松自由的创造模式。在传统图案的演变历程中，服饰图案的发展是其中一个重要的方面。

在古代，由于生产力和工艺水平的限制，传统图案具有一定的规律性和条理性，以简洁、线性的笔画构成，具有严谨、朴实的特点。在这个时期，服饰图案通常是花纹简单而大胆，线条简洁且富于变化，整体呈现出统一、协调且有规律性的感觉。随着时代的变迁和文化的交流，传统图案开始具有了更加开放和自由的表现方式。在服饰图案上，图案主体由单一的花鸟虫鱼等元素逐渐向具有更丰富主题的图案拓展，如神话传说、历史人物、戏剧人物等。同时，图案的颜色和形态也开始变得多样化，精美华丽，给人们一种全新的审美感受。

而随着科技的不断进步和创新，传统图案的刺绣和绘画水平也得到了极大地提高。图案不再是简单的线条组成，而是变得更加精细、栩栩如生。图案里的花、鸟、虫、鱼等元素不再是简单的描绘，而是精密、细腻的描画。同时，刺绣技术及材料的革新，更是有力地推动了服饰图案的新发展。传统图案的创作也由最初的规律模式，转变为如今轻松自由的创造模式，最后又发展到栩栩如生的细腻精致，其演变的历程也是中国文化发展历史脉络的一个缩影。服饰图案的发展和创新不仅展示了中华民族博大精深的文化底蕴，同时也反映了人民的审美观念和文化追求的不断升级。

2 中国传统美术图案特点

美术图案可以追溯到人类文明的早期，早于文字和绘画的出现。当时，人们开始意识到工具不仅仅是用来实现功能的，也可以用来进行装饰和美化。经过长时间的发展，不同时期、不同地区和不同民族创造了各种各样的美术图案。中国传统美术图案是世界文化遗产中最为独特、精美的艺术形式之一，具有浓郁的民族特色和深厚的历史文化底蕴。这些图案包括了各种物品的装饰和服饰的图案，在形态上丰富多彩，色彩鲜艳，为时尚设计提供了灵感[1-2]。

2.1 图案造型意境美

在中国传统文化中，“写意”是一种重要的精神。在进行绘画艺术时，人们注重表达自己的思想和情感，而不是简单地模仿已有的图像。这种“意境”思想在中国传统美术中得到了广泛应用。大量的经典文学作品和古代诗词歌赋中，都充满了深刻的感悟和丰富的情感。传统绘画也同样如此。在绘画艺术中，画家们注重通过自己的心理状态来创作，将自己内心的世界融入到绘画中去。

写意的艺术追求的是“神似”，而不是“形似”。也就是说，描绘的不是图像本身的形态，而是通过表现精神层面的东西来呈现出图像的感觉和意境。因此，写意的艺术可以让观众感受到一种真实、深刻和鲜活的生命力。

在不同的艺术形式中，传统的图案也有着不同的变化。比如，中国画的写意传统更注重笔墨的抒发，强调画家的个人风格和情感表达。而在篆刻和书法中，写意则更突出于字形的精神传达。无论是哪种艺术形式，都要求艺术家在表达意境的基础上，通过技术的手段来创造出意境所需要的形态。

在现代社会，虽然人们的审美观念和生活形态都发生了很大的变化，但传统的写意精神仍然是我们可以学习和借鉴的重要精神。通过对自己内心的探索和对自然、人文的理解，我们可以以新的视角创造出更加真实和感性的艺术作品。同时，对于一些现代社会中普遍存在的问题，我们也可以从中寻找灵感，通过情感表达神似的艺术形式来呈现和解决问题。

2.2 图案具有美好的寓意象征

中国传统美术图案是中国古代文化的重要组成部分，它不仅具有美丽的外观，还蕴藏着丰富的文化内涵和历史情感。寓意是图案中的一种非常重要的元素，它充满了让人向往和好奇的意味。

龙和凤是中华文明的象征，龙凤图案是中国传统文化的重要标志，它所代表的意义非常重要。龙和凤是中国传统文化中的神话动物，寓意着皇权、荣誉和尊贵。自古以来，龙和凤一直是文化、艺术、政治等方面的代表性符号。在中国古代社会中，人们往往将龙和凤与皇帝、贵族联系在一起，认为龙是皇权的象征，而凤则代表着皇后、公主等贵族阶层的地位。龙和凤一般都是成对出现，而且通常表示着男女之间的情感关系。中国古代文人墨客还用“飞龙在天，翱翔九霄”“凤凰展翅，舞于云霄”这样的诗句来赞美龙和凤。人们希望用这些优美的诗句来形容龙和凤的美丽和神秘，使它们成为一种最具有中国特色的文化符号和标志[3]。

2.3 图案题材丰富多样

中国传统美术图案是中华文化的重要组成部分，它不仅具有文化内涵，还富有装饰性和审美价值，用独特的艺术形式表达自己的情感与生命，形成了丰富多彩的图案题材。

在中国传统美术图案中，山水画是最为经典的类型之一。山水画作为中国传统文化的代表之一，被誉为“中华五千年文明的精华之一”。山水画所表现的山川河流、人物及动物、神话传说和哲学思想等元素，具有较高的审美价值和艺术性。在传统的山水画中，我们可以看到动态的自然景观，如气势磅礴的山峰、清新宜人的溪水、落日余晖的晚霞等等，这些自然元素形成了各具特色的艺术形式，成为中国传统美术图案中的重要题材。

此外，花鸟画也是中国传统美术图案中另一种经典类型。花鸟画所描绘的各种花卉和鸟类，以其鲜明的颜色和苍劲的笔触形成了它独特的艺术魅力。作为中国传统文化的代表，花鸟画具有季节感和节令感，是一种集自然和人文于一体的、高度概括和准确表达的艺术形式。花鸟画反映了中国人民对大自然的热爱之情，以及对生命的美好向往，成为中国传统美术图案中不可或缺的一部分。

除了山水画和花鸟画，还有很多其他的传统美术图案题材。例如，中国的古建筑、宗教文化、历史人物、民间传说等等，这些元素都成为中国传统美术图案中的题材之一。这些题材的出现，不仅富有文化内涵，还在艺术上蕴含着丰富的艺术表现力。中国传统美术图案所涉及的题材之多，呈现出的艺术风格之多样，构成了中国传统美术的鲜明特色，也为丰富和发展中华文化作出了重要贡献。

3 美术图案元素是服装设计中不可或缺的重要创意来源

随着现代文化的全球化、互联网的普及以及时尚产业的崛起，传统美术图案作为一种文化资源，正逐渐被纳入现代服装设计中，成为一种重要的创意元素。传统美术图案作为文化遗产，蕴含着深厚的历史、人文、地理和民俗特色，而这些特点也为现代服装设计带来了丰富的创作灵感和创意表现形式。此外，在现代服装设计中，传统美术图案在服装设计中的应用可谓是多种多样。其中，最主要的是对于美术图案的颜色和结构的改变。美术图案中的元素既有简单的线条，也有复杂的曲线。在服装设计中运用这些元素，可以巧妙地表现出韵律感和虚实感，同时兼顾主次和疏密。而对于图案的再加工，则让图案更加适应服装设计的需要——比如加上层次感的水印或是阴影效果，甚至有时还会将图案刻意地放大或缩小，以便更好地融入服装的造型当中。在这个发展过程中，传统美术图案已经成为了服装设计师施展创意、展现美感的一种特殊载体，也为我们带来更多的惊喜和愉悦[4]。

图案并不仅仅是展示一个民族的特色，还能够反映出一个民族的文化内涵。图案设计是通过表现图像的形式来传达信息的，这些信息可以包括人们的信仰、文化符号和价值观等方面。在现代的服装设计中，图案设计成了不可或缺的一部分，无论是在高级定制，还是大众消费市场，图案设计作为一种重要的装饰手法，被广泛应用在服装的各个区域。不同的图案不仅可以提升服装的质感和档次，同时也可以增加其视觉效果，使得普通服装变得与众不同，更加吸引人眼球。在设计中，有许多种装饰手法，其中吸收并发扬民族服装装饰的风格是一种非常重要的方式。同时，为了使图案在服装组合中呈现出鲜明的民族特色，需要注重细节构思，并运用双向连续的几何图案搭配艺术元素，使得服装中的图案具有大胆、粗糙、细腻、整洁的特点。如以四季及自然为主题的花鸟图案、小巧玲珑的点彩图案、线描简洁的轮廓线条、红色作为主色调的图案等。这些图案元素皆具有浓郁的民族特色和文化内涵，因此在现代服装设计中也可以对其进行创新，使其更符合时代和审美需求。

4 传统美术图案与服装设计的融合

4.1 图案元素的正确选择

传统美术图案是中国传统文化中的重要组成部分，它代表着古代传统文化的美感和价值，具有浓郁的民族特色和艺术魅力。然而，随着时代的变迁，传统美术图案的设计元素逐渐被人们所熟知，这也使得传统美术图案逐渐失去了新奇感和时尚感，让人觉得这些图案已经与时代脱节。此外，色彩的单一和委婉含蓄的风格也被一些人认为过于陈旧或者矫揉造作。因此，我们应该尽最大努力在“元素”选择上，从多个方面进行寻找，让传统美术图案与现代文化相融合，以呈现新的时代风貌和多样化的文化元素。因此在选择传统美术图案的元素时，我们需要从文化价值和历史文化传承、现代时尚趋势、人们审美观念和视觉体验几个方面进行综合考虑，创新和变革传统美术图案元素，注重美感度和视觉冲击力，在传统美术与现代艺术中寻找到最佳的元素选择，从而达到更好的传承和发扬传统文化的作用[5]。

4.2 多元化背景下的风格统一

人们对时尚服装风格的理解通常是多元化的，从不同层面、角度出发，因时代、民族、地区和阶层的不同，形成各具特色的服装风格。每种服装的款式均千差万别，因为人们受到时代氛围、民族文化和个人审美引导而追求不同的服装风格。服装风格常常通过材质、色彩、造型、图案或做工等多方面的表现形式，体现出其粗犷、细腻、质素或典雅等特色。因此，服装的整体风格是服装设计中不可或缺的组成部分，能够强调和渲染服装的特点。

4.3 明确美术图案设定的位置

在服装设计方面，有很多区域可以进行装饰，例如上衣的领口、袖子、肩膀、胸部、背部、腰部和下摆等等。在众多装饰部位中，胸部在服装设计中一直扮演着重要的角色。宽阔的胸膛不仅能够体现出美丽、优雅和大气，而且还能够有效地展现服装的美感，起到突出图案形象的作用。与之相比，腹部的凸起则很难展现出服装的美感，容易产生幽默或丑化的效果。实际上，在人们的审美观念中，胸部一直被视为女性的魅力所在。一个宽阔而有曲线的胸膛不仅是身材线条的一种焦点，更是一种高贵、优雅的象征。在服装装饰中，正确地利用胸部的曲线和轮廓，能够起到定向引导视线、强调服装上的图案形象以及传达一种优雅和大气的感觉。这也是为什么很多品牌的旗舰款服装都采用了较为贴身的设计，强调胸膛的线条和曲线，来突出其高贵优雅的特质[6]。

5 结语

随着中国的经济、市场、文化、社会和历史传统的发展，中国传统美术图案在现代服装设计领域中的应用和表现越来越多样化。传统美术图案作为中国文化的重要组成部分，不断地被融入时尚设计的创意元素中。传统美术图案在服装设计中的应用，从最初的面料印花到如今的刺绣、织造与嵌合等多种手法，呈现出了多样化的发展趋势。随着人们审美观念的发展和对文化传承的修炼，越来越多的服装设计师将古老的传统美术图案与现代流行元素相结合，创作出更加优美、新颖的衣服。同时，在传统美术图案的应用中，还涉及了市场需求的影响。不同市场和不同种类的人群对于传统美术图案的诉求有所不同，因此，服装设计师在使用传统美术图案时要考虑到这些因素，才能更好地满足人们对服饰的审美需求。