黄剑

（广西现代职业技术学院 广西 河池 547000）

竹筒琴乐器源远流长，在国内外的发展有所不同。其在国内的发展每况愈下，用竹管制成的整排乐器在中国非常罕见，在广西民间地区，甚至一些偏远地区，用竹管制成的整排乐器都还是很原始单一的表现形式。而竹筒琴在东南亚等地的发展却十分迅速，用竹管制成的整排打击乐器种类繁多。本文阐述的“竹筒琴”属于击奏体鸣乐器，是结合越南的德朗琴改良制作而成的，通过对形制、原材料的优化，以及定音方式的改进，形成了具有独特风味的“竹筒琴”，促进了本土民族乐器的发展，对本土音乐文化作出了贡献。

一、竹筒琴的起源及形制

（一）竹筒琴的起源

竹筒琴的起源可追溯至我国春秋时期，迄今已有两千七百多年的历史，因流传于山乡僻壤，直到明代才有记录，它的形制类似于我国古代的“竹管形琴”“竹筒鼓”，流行于我国广西、云南、湖南、湖北等南方地区。[1]发展至今，竹筒琴在东南亚等地非常流行，越南在历史上长期受中国音乐风格的影响，因而竹制乐器发展迅速。独弦琴、德朗琴、竹筒琴、悬竹琴等都是越南的代表性乐器，越南民众对这些乐器有深厚的情感。而竹筒琴在我国虽历史悠久，用竹管制成的整排打击乐器却很少见，包括在广西民间地区和一些偏远地区，竹管类打击乐器还是很原始的单一的形式，属于击奏弦鸣乐器。而越南的竹管类打击乐器却发展得非常好，种类繁多，非常有名且具有代表性。本文论述的竹筒琴正是依据越南的德朗琴改良制作的，这种改良在吸收外来音乐文化的同时，取其精华、去其糟粕，改变了竹筒琴在我国的发展现状，丰富了我国传统音乐文化。[2]竹筒琴的使用因场合而异。南丹地区是广西北部唯一盛行竹筒琴的地区，当地多把竹筒琴用于哀悼祭祀活动，常与铜鼓一同演奏。在田林一带，男女老少喜琴若狂，视其如命，主要将其用于农历除夕以及正月期间，作为辞旧迎新、佳节喜庆使用，可独奏，亦可合奏。传统竹筒琴演奏的曲调具有浓郁的南方田园风味，蕴含着各地区不同的民族音乐文化，成为人民群众生活中不可或缺的一部分。由此可见，传统竹筒琴作为人们日常生活中传递情感的重要工具，深受人民群众的喜爱。[3]

（二）竹筒琴的形制

1.传统德朗琴的形制

传统的德朗琴是越南竹乐器的代表。德朗琴属于打击乐器，从表面上看起来，其与悬竹琴较为相似，都是把排列好的竹管像吊床一样支挂在竹架上，用木棍击打竹管发音。[4]德朗琴分为两大类别，一种为主奏的德朗琴，另一种为低音伴奏的德朗琴，主奏德朗琴需要把竹管增加至3 排，按照自然音阶进行排列，每排有15 个音，底部用竹制支架将琴悬挂起来。为低音伴奏的德朗琴与主奏德朗琴配套使用，适合演奏现代音乐。竹管的自然音阶排列混乱，增加了初学者学习的难度，不适合学生学习，制作工序相对复杂，要移动德朗琴还需将其底部托起，携带演出不方便。因为是悬挂的竹制乐器，对于演奏者的身高有一定的要求，不太适合低龄学生演奏。[5]

图1 传统德朗琴[4]

2.创新型竹筒琴的形制

图2 创新型竹筒琴

竹筒琴的乐器结构相对于越南德朗琴较为简单独特。其制作步骤为：第一步，根据物理原理选取不同直径的竹管，内径约为1cm 到3cm 的竹管高音音色最清脆，内径约为3cm 到5cm 的竹管中音音色最优美，内径约为5cm 到10cm 的竹管低音音色最浑厚，取竹节在30cm 到60cm 的竹管，将朝外的一端削成切面；第二步，把每一根竹管制作成具备固定音高的乐器，竹管长度越长，直径越大，音就越低；反之，音就越高。并将这些竹管由低音到高音进行排列刷漆，在变化音级的音上，用深绿色的漆区分开来，其他部分用黄色；第三步，用两根长竹片将这些竹管的底部位置固定，同时，在两端设置竹马，用细丝线将每一根竹管固定，形成一个平面，以防竹管凹陷。演奏时，用特制的布包裹的竹制木棍通过晃动手腕的力量敲击竹管，敲击竹管的力度不同，达到的音响效果也不同。

（三）竹筒琴的改良

1.原材料的改良

实际上，制作竹筒琴的竹子不论品种，紫竹、荆竹、斑竹都可以。但改良后的竹筒琴制作选取原材料较为考究，一般选风景竹中的“慈竹”作为原材料，竹龄在2 年到5 年做竹筒琴最佳，竹节的长度在30cm 到60cm 之间，竹管表面要平滑，要笔直细长。对竹管材质要求适中，不能太老，太老的竹子容易开裂，进而影响音质、音响效果。之后，将这些适宜的竹管用现代技术进行清洗烘干，并将制作好的竹管上色。优质的材料制作的竹筒琴不仅美观，音质也更好。

2.形制的改良

改良竹筒琴在形制方面比德朗琴更为简单，不再是并排的两排或三排竹管，而是一排竹管，降低了制作难度。原来的德朗琴是按照自然音阶进行排列，不过排列得很乱。而创新型竹筒琴是按照钢琴十二平均律音阶进行排列的，将竹管放在一张特制的铁架上，演奏时也不再将琴悬挂着站立演奏，也可以坐着演奏。在乐器的表面抛光喷漆，用不同的颜色将自然音级与变化音级区分，不仅美观，可以防虫蛀，还可以方便识记音的位置，对于初学者来说，增加了便利性。并且，在造型上设计了中小型，方便携带和演出，不仅有良好的听觉效果，还具备良好的视觉效果。

二、创新型竹筒琴的特点

（一）表现力更丰富

传统的广西民族竹筒琴适用于演奏民族乡野风味的曲调，演奏的曲调较为简单，多为抒情风格，局限于本地域。创新型竹筒琴结合越南德朗琴在形制上的优点，以及在原材料上的考究，同样可以演绎具有广西民族特色的歌曲，还可以演奏现代音乐风格的作品，譬如，《我像雪花天上来》《芦花》《拉德斯基进行曲》等与现代社会音乐文化相符的音乐作品。不仅如此，竹筒琴还能融入独唱、合唱以及具有广西特色的打击乐器组，发挥伴奏乐器的作用，竹筒琴不论是独奏还是合奏都能传达出独到的韵味。十二平均律的钢琴音阶设置使演奏风格更为多元，音质音色的改变让竹筒琴完美地融入人声，不仅使该乐器的表现力更好，还保持了竹筒琴演奏时原有的民族韵味。

（二）音质、音色更加优美稳定

音质与音色对于乐器来说尤为重要，越南德朗琴制作对竹子的处理没有那么细致，音质、音色会随着天气变化，达不到理想的演出效果。而改良后的竹筒琴经过喷漆抛光等现代技术的加工，竹管的耐受力以及持久性都会得到很好的保证，使竹筒琴的音质、音色更为稳定。同时，将竹筒琴优美的音色、音质效果更好地发挥出来，使乐器的性能更加完善。

（三）造价低，简单易学，易推广

创新的“竹筒琴”乐器为竹制品。竹子在广西地区产量巨大，大部分生长在山区，价格低廉，选用竹子制作竹筒琴基本无须承担经济方面的压力。由于该乐器是击奏体鸣乐器，用特制竹棍敲击竹筒振动发声，有固定音高，简单易上手。竹筒琴有音区之分，低音区浑厚低沉，中音区优美明亮，高音区清脆悦耳，音区不同，音响效果、音色也不同，音色与音响效果的多变也使竹筒琴的演奏风格更为丰富，它除了可以演奏广西本土的民族音乐曲目，还可以演奏当下流行的音乐作品。它不仅可以作为独奏乐器存在，也可以作为伴奏乐器存在，融入人声、小组唱、合唱等。创新的竹筒琴易于推广不仅是因为它造价低、简单易学，还因为它拥有固定音高，不用校音，这对于中小学课堂很重要，中小学每周的音乐课不多，课堂时间有限，校音会耽误上课时间。因此，竹筒琴很适合课堂教学，是一件适合大范围推广的乐器。

三、竹筒琴的课堂教学模式

按照新课改标准，中小学生不仅要会唱歌、会鉴赏，还要有感知力、表现力以及创造力。单一的欣赏和学唱歌曲不能完全发挥出学生的潜力，发展学生的创造性思维。然而，孩子们天生对节奏敏感，学习、运用打击乐进行音乐课的辅助教学尤为重要。

（一）灵活运用教材，将竹筒琴融入课堂

新课改下的中小学音乐课堂理念提倡以审美教育为核心，注重对学生音乐兴趣、爱好及情感的培养，同时，注重以学生为主体，引导学生积极主动去发现、探究、感受、理解以及表现音乐，并且创作音乐。传统的欣赏课是乏味枯燥的，为了更好地激发学生的学习兴趣，主要运用以下三种方法：第一种是将民乐与教材中的现代音乐结合，启发引导学生赏析用竹筒琴演奏的现代曲目，其中，在二年级下册施特劳斯《狩猎波尔卡》中有一段由打击乐模拟的打枪的声音，这一段音乐，教师可以用竹筒琴示范，让学生领略民乐的美，并学习如何应用竹筒琴。第二种是视频赏析与教师现场演奏相结合的方式，这是一个动态赏析的过程，通过听和课上练的方式培养学生对民乐的感觉，并帮助学生有效了解民乐的创作过程。最后一种是翻转课堂的教学模式，让学生在课堂中占主导地位，教师主要在课堂上解答学生的疑惑，每位同学都有机会演奏竹筒琴，真切地感受竹筒琴的魅力，使学生在实践中更好了解民乐的内涵，提高鉴赏民乐的能力。

（二）激发学生的潜力，培养传承与创新能力

高年级的音乐课相对于低年级的要难，有些学生面对舞台做一些夸张的动作会感到害羞、拘谨。如何运用课堂上的资源调动学生的学习积极性是一个重要问题。首先，在教授民乐方面的知识时，老师要结合教材把民乐带入课堂，相对于传统课堂多采用身体模拟乐器的方法，笔者觉得还需要采用更加直接、生动的方法。其次，要尽可能地利用资源，采取演示法、课件趣味法、模拟情景法以及提问启发法，让学生在身心愉悦的课堂环境下亲近民乐、热爱民乐。例如，在教授《二泉映月》《箫》《月儿高》《吹起我的小竹笛》《金色狂舞》等课程时，可以结合相应的二胡、箫、琵琶、竹笛、竹筒琴这些民族乐器。在教学时，可以对学生进行分组，每组发放一件乐器，让每个学生都有机会接触乐器、演奏乐器，让学生演奏与乐器相应的曲目，加深对歌曲的印象，提升对音乐的感性认知，使他们对民乐有深入了解。除此之外，教师可以组织学生分组进行乐器演示。演示之后，学生就会更加亲近民乐，学习的兴趣会更浓厚，同时，也会更加投入，在提问环节会更加积极主动。教师在教授高年级学生音乐的同时，要注重该阶段学生的想法，他们比低年级学生想法更多，对事物的理解与看法都更加深入，教师要积极适当地引导学生对音乐进行创编，比如，在学习《茉莉花》这首有名的江苏民歌时，老师就可以指引学生对歌曲的节奏、曲调等方面进行创编，也可以结合美术，让学生在聆听歌曲之后想象自己脑海中的茉莉花是怎样的，画出他们所想象的画面。在丰富多彩的音乐课堂中，学生们的体验与感知会更加深刻，我们要注重课堂的效果，培养学生的感知力与创造力。[6]

（三）发挥合奏作用，融进人声以及其他乐器

在学习到民乐单元时，老师可以将班上加入社团学习民乐的学生召集起来，如学习竖笛、琵琶、古筝等乐器的学生，并将竹筒琴融入这些乐器，组成一节小小的音乐会课堂。《瑶族舞曲》是一首优美的管弦乐曲，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活面貌。首先，教师在课堂的导入环节运用多媒体播放视频中管弦乐合奏，之后，再请小乐团上场为学生演奏民乐合奏版本的《瑶族舞曲》，教师采用分组讨论比较的方式让学生在观看表演的过程中产生兴趣，在欢乐和谐的氛围中找到问题的答案，让学生发现，原来同一首乐曲也能演绎出别样的风格。通过前面的表演欣赏，学生会对乐曲的旋律有更深的印象，为后面的学唱环节作好铺垫。最后一个环节是拓展延伸，教师可以采用游戏的模式让学生融入乐曲旋律中，让擅长打击乐器的学生为其他同学伴奏，完美地演绎中学生版的《瑶族舞曲》，让学生在课堂上体验瑶族人民的风俗风情。

（四）竹筒琴与课堂紧密相连，与合唱融为一体

当学生经过长时间的积累和有效学习后，已经具备一定的音乐素养，对民乐有了更深的了解，这时候，如果仍然有学生不自信，在舞台上还是拘谨或是紧张，教师需要采取更有趣、更生动的游戏方法吸引学生的注意力。《铃儿响叮当》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲，生动的歌词描绘了一群孩子冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上的场景，表现了孩子们热情奔放的性格、热爱美好生活的感情。课程开设在人民音乐出版社出版的教科书的五年级下册，教师可以发挥自身的专业优势，与学校竹筒琴队一起在课上为全体学生演奏《铃儿响叮当》，吸引学生的注意力。通过模仿雪橇铃声和马蹄声营造良好的学习氛围，并进行合唱训练，A 部分由老师带领全班同学演唱，B 部分让个别同学带领全班同学分组学唱，再现部分讲解与A 部分不同的地方，着重学习重难点，最后，教师组织合唱，让竹筒琴与人声合唱融为一体，让学生体验和声的美感，感受歌曲的意境，激发学生对大自然的热爱与赞美。

（五）开设民乐社团，使竹筒琴教学深入课堂内外

教师可以把竹筒琴学习者组织成一个器乐社团，与其他的民族乐器结合，如古筝、琵琶、芦笙、箫、竹笛等，使竹筒琴教学更加系统，并以社团的形式深化教学，营造一种民乐氛围，不仅使学生在课堂上感受民乐的魅力，也使学生在社团，甚至在家中陶冶情操、培养兴趣。建设社团、负责排练的主管教师需要做好榜样，激发学生的积极性，认真负责地对待每一位学生，让每一位学生都参与社团排练。比如，排练《芦花》这首民歌时，首先，教师可以组织弹奏不同乐器的学生进行分组练习，并监督排练，当学生弹奏遇到问题时，可以同学生一起解决，让学生都参与进来。其次，细扣排练曲目的难点，让学生多加练习。当学生的练习达到一定效果时，可以组织学生整体进行排练，达到演出效果。通过社团的学习和表演，培养学生的自信心和舞台表现力。[7]

综上所述，中国传统民族民间乐器有几千年的历史，通过先辈不断的改良研究，对乐器形制进行改良，对演奏技法进行创新，使乐器在母体乐器上有了质的提升，并将之搬上舞台，使之进入大众视野，从而得到有效的传承和发展。但我国一些偏远地区的民族民间乐器却一直保持原貌，其传播被局限在本区域，因得不到传承和发展而面临失传危机。我们不能让优秀民族文化陷入这种境地，因此，我们要通过对原材料的优化、形制的改良以及乐器表面的喷漆抛光，使竹筒琴的音质、音色更加优美、稳定，促进该乐器的传承与发展。