王品刚 珠山区王品刚陶瓷艺术工作室

引言

陶瓷创作中的艺术个性是陶艺走向成熟的一个重要标志。艺术家的艺术之路，其实就是对自身艺术个性的一种探寻、发现与培育，进而促进其创作发展的历程。不管是古代还是现代，所有的艺术都是如此。中国陶器的发展历程，是不断更新、发展陶瓷艺术的一个过程。所以，每一代的陶艺艺术家都在创造自己的艺术个性，并对其进行了不懈的研究，并从中总结出了一种能够形成、更新、演变和发展的方法[1]。

王品刚工作照

一、陶瓷艺术内容与形式的多样性

陶瓷艺术的内涵和形态以及其他的内容和表现方式都有不同。一是陶瓷艺术在内容与形态上都受陶艺的限制；另一方面，陶艺兼具艺术和文化的密切联系，是实用性和审美相结合的产物。陶器在主题方面存在着一些限制；所以，大多数的陶艺作品都是以花鸟、草虫、瓜果、龙凤、仁女等为审美内容，没有什么现实意义，只给人以形式美感；但也有一些陶瓷艺术，其内涵可以启发人们，可以娱乐和欣赏，把爱的行为和灵魂表现出来。在题材方面，陶瓷艺术表现为赋予题材的灵魂和感情。与传统的艺术相比，陶瓷艺术的主题并非抽象的概念性的推论，而更多地表现在特定的对象上，表现为“不说之理”或饱含感情的“理趣”。松树、红梅、秋菊、淤泥中的莲花。作品的主体既体现自然物本身的美感，更多地体现了艺术家自身的某些性格和生活哲学，从而体现了艺术家自身的艺术人格[2]。

佛缘

鸿

比如王步大师的青花作品，陶瓷艺人运用窑变花釉，色釉质纹理的作用，使山水造诣登峰造极。尤其是当代陶艺，更注重个人的表达。他通过陶艺的形态与文字来表现作者的思想。实际上，要使陶瓷艺术的实用性和美学价值得到充分的发挥，并能充分地反映出其艺术的个性，就需要通过特定的表达方式和自身的艺术表达。这就需要陶瓷艺术家根据材料的不同，充分利用材料中的美感，通过艺术的方式表达自己的主题和艺术性格，从而创造出丰富多彩的陶瓷艺术。作品都具有各自的特点，能够将作品所要传达的题材内容完美地、充分地呈现出来，从而通过独特的艺术形态和语言来表现王步的青花分水，它是具有很强的陶瓷艺术特色。

二、陶瓷色彩的工艺性和艺术性

陶瓷具有非常广泛和丰富多彩的颜色，其起源于装饰形态，并与特定的陶瓷艺术形态相符。例如有粉彩、色釉装饰等。然而，他们的使用却被严格地限制在工艺上，必须遵守工艺规律，而且有一定的偶然因素。（也就是在烤烧期间。与其他种类相比，它的色彩更加丰富和多变。）有新彩、粉彩、古彩、青花料、釉里红等数千种颜色；有无光，有亮光，有亚光，有蜡光，平印，丝印，透明，乳浊，平面，立体，有其他的艺术色彩所不能比拟的。再加上颜色所引起的情绪，由于性格、年龄、民族、地域、生活习惯和文化层次的差异，会引起人们的联想。陶瓷艺术的颜色本质上是一门艺术，其自身又带有一定的艺术特色，可以把作品的主体意念表达得淋漓尽致，同时也能彰显其作品的艺术特色[3]。

三、陶瓷艺术个性的培养与形成

（一）丰富的生活经验

陶瓷艺术的价值在于创意和个性。陶瓷艺术个性的养成，跟其他的艺术一样，都需要丰富的人生阅历，渊博的文化学识和才华，扎实的美术基础和艺术素养，以及综合的技能。人生体验是一个收集材料，一个探寻技巧的历程。是陶艺大师们对艺术的总结。这是一个以陶瓷艺术为基本的艺术创作。所有的艺术品都是“思想上的某种社会生命的反射”。一个艺术的产生，需要通过一种创造性的工作，通过一种积极的认知和艺术的反应，这就是一种艺术，一个艺术的产生，没有一个人的长期的工作，一个时间的累积，一个人的经验，是不可能无缘无故地创造出来的[4]。

圣域祥音

而在生活经验中，最主要的是对传统陶艺的学习与传承，模仿传统艺术个性、流派、技法、主题的过程。因为性格、才能、习惯、修养、趣味、技巧、倾向，所以喜爱和挑选一些有差异的工作来研究；尽管这种具有个人特色的工作能够引起作家心中的一种回响。但现在，他还不能称之为“创造”，他仅仅依靠或依靠他人的艺术形式来“表现自己”，而非作家自身的本能，这个阶段虽并非画家意图，但在艺术个性的塑造中不可或缺的一步[5]。

（二）广博的文化知识与艺术修养

随着时代的快速发展，人们的日常生活也变得更加丰富多彩。这就需要陶艺工作者拥有广泛的学问以满足当今时代快速发展的需要。一名地道的陶艺大师，都是有学问和才华的人。这就需要陶瓷艺术家们多下功夫，多积累渊博的学问，广泛地涉及自然科学与社会科学。要增强自身的文化素质，增强自身的审美观和艺术素质，并要注意对其他相关艺术的学习，吸取其他方面的经验。通过对陶艺的学习与吸收，不断地汲取其中的养分，不断地充实和丰富自己的艺术，使得陶艺的艺术不但具有更高的艺术性，而且越来越趋于科学，越来越完美，更能体现出陶艺人的艺术个性。从而为其创作中艺术个性的形成和发展奠定坚实的基础[6]。

（三）陶瓷技巧的娴熟

在人类社会、文化发展的今天，陶瓷艺术的水平越来越高，工艺也越来越复杂。陶艺工作者要注重职业基础的培养，刻苦钻研技艺，使之能够自如地从事艺术工作。由此可见，技术的培养和熟练是非常必要的，十分具有现代性和科学性。

技术不是技巧，而是一种能力，它是艺术家在创作的时候，通过创造形体、色彩、线条等技术方法来表达自己的想法，从而达到最完美的效果。这是作家在技巧上的娴熟运用，将现实的生命和深厚的情感充分展现得淋漓尽致。

陶瓷艺术并非是高深莫测、难以捉摸的事物，透过对古代和现代艺术家们的艺术实践，逐渐地可以获得其技艺。对于陶瓷艺术家而言，他们的艺术知识越多，他们就越能掌握更多的研究和尝试，对艺术的理解也就越深。人生阅历越多，学识越多，技艺越娴熟，就越能表达人生，越能反映真实，越能体现出艺术的价值。在陶瓷艺术作品中也有很强的个人特色。

但是，陶瓷艺术作品表达“自我”并不意味着它就会成为一种“艺术个性”，它的“自我”是其自身的特点，其特殊的表达方式也是其形成的前提。艺术个性固然要以“自我”为标志，但“自我”是其最根本的特点。正是由于艺术个性的本质属性“自我”，“自我”对艺术个性的成功和失败起到至关重要的作用，如果没有“自我”的表达，就很少能创造出一个有特色的艺术品，他们的艺术作品要么“人云亦云”，要么毫无价值。只要陶艺的创作能够做到尽善尽美，精确地表达自己的“自我”，再加上一套完整的理论基础，再加上精湛的技艺和材料，才能使陶艺艺术家的创作艺术个性更加明显。

结语

综上所述，陶瓷艺术个性是经过长期的创作实践而逐渐成形和发展起来的。这是陶艺工作者孜孜以求的成果，是艺术家“自我”的天然表达，并非虚伪。因此，艺术家的经历、气质、才华、学识、修养等各方面都有不同的艺术个性。陶瓷艺术的创作价值体现在创意和个性上。