樊青球 铜陵市翰临艺术雕塑院

一、铜雕塑历史溯源

铜雕塑的源头，可追溯至我国古老的青铜器时代。自夏代起，我国古人便开创了青铜文明。在我国文化史上，春秋时期南越王的青铜刀、西汉会稽青铜镜等都是我国青铜文明的杰出代表，12世纪初期，宋室南迁，定都临安，临安成为当时我国的政治、社会经济、文化发展中枢，四方殖民者云集，大批青铜工匠也迁往了这里，以鼓楼一带的打铜巷为中心，每年都要生产大批的兵甲、提剑、手弓、弩箭等武器和日用的铜器具。清同治时期，青铜已成为人民生活的重要用品。清朝后期，镶嵌材质主要有金、银、玉、石、木等，由于货源比较充足。而且一般就地取材，由于成本比较低廉，且外形优美，为广大人民群众所青睐，所以在青铜雕刻上很普遍使用。这个工序首先是将玉、石、木等置于铜板上，然后再用胶水多次黏合，使其紧密。最后银石、铜玉的组合，就成了一个以艺术作品形态出现，产生了新奇的艺术效应，主要作为家庭陈设物和收藏品。但抗战后这一时期的我国国民经济遭到了巨大的损害，民生凋敝。西方的洋货大批出现，商品充斥着国内外市场，国产艺术品遭到了重创，一些小作坊也相继关门，许多匠人流落他乡另谋生路，铜雕塑艺术品也没有了先前的繁荣景象。随着日本以及南亚技术学院、西欧各国纷纷来华抢夺我国民间的艺术珍品，中间商便应运而生，他们不说真伪，也不说好坏，见货就收，导致了市场的一片混乱。后来由于产业萧条，身怀技艺的匠人们迫于生计，不得已改行换业。新中国建立之后，经过雕塑工艺的革新，丰富了铜雕塑的创造手段与形式，使铜雕塑艺术逐渐地恢复了元气。

樊青球工作照

铜雕塑艺术的历史和文化意义很大程度决定了相关领域的发展方向。雕塑工艺是具有相当崇高地位的艺术，铜雕塑文化历经了时代的沧桑和演变，成为现代的中华民族的铜雕塑文化对后一代的影响挺深远的，铜雕塑艺术品的展出，也足够说明了一个时代的前进和发展。铜雕塑文化的发展方向也是随着时代的前进而演变的，见证了中华民族文明的发展历史。铜雕塑的主要分为现代的室内青铜雕塑，包括室外的公共雕塑以及宗教雕塑，是广大美院和民间的雕塑工作者，通过泥巴来塑形创作，最后再进行传统非遗失蜡法铸造或砂型浇注铸造而产生的铜制雕塑品，雕塑工艺品也充分表现着中华民族历史的博大精深。

二、铜雕塑的工艺特色

（一）独特的造型语言

铜雕塑的造型语言有着很高的概括性。铜雕塑艺术的基本特征，包括了形状和颜色等视觉艺术显性要素。铜雕塑承接了不同历史背景下的视觉效果及美术信息所传达的不同符号表现形式，使之形成了具有独特直观视觉效果的美术语言和社会文化特征，它成为文明的见证物和信息传递媒介，表现着文明发展的历史血脉和文明精髓，从而形成了文明进步的物化表征和历史文明确证。铜雕塑通过将大自然中的各种自然形体加以艺术性的归纳和精炼，从而产生了具有代表性的特点。如山海经里的神兽和各种现实生活中的动植物以雕塑的形式表现出来，使观者产生愉悦的视觉感知，从而引起观者产生探究作品想要表达的内容和情感的兴趣。又如将一件铜雕塑刻上“长命锁”的形状就具有了保平安，长命百岁的寓意。古时候，人们把铜称为“金”，藏铜就是藏金，铜，《说文解字》曰：“赤金也。”最早就被认为是与金子一样贵重的金属。所以，婚庆喜事总要与铜结缘。家中备点铜器，一是表示富裕，二是可以辟邪，三是显得有品位，特别是皇室制作的铜器，匠心独运，精美绝伦，极具历史文化和收藏价值。

景泰蓝天球瓶

五虎上将（五福临门）

（二）实用的造物技艺

铜器是古代劳动人民劳动与生存的智慧的体现，实用性是其发展的根源动机，而提升到祭祀用品和珍玩摆件，则是当时人们精神上的需求与表现，在长期的发展过程中，铜雕塑的创作方法和技术代代相传、不断精进，并逐步从初级阶段走向更高层阶，而不同层次的方法技术也使铜雕塑产生了不同层次的审美感受。

铜雕塑的工“熟”之美。因其符合实际需要，同时又注重于一定的工艺形式之美，铜雕塑工具使用的娴熟体现了所造之物章法得体、把握有度，使作品呈现出干净、淡雅、简洁、朴实之美。铜雕塑对器皿形式的把握，虽没有花太多的语言，但显然已达到了完整朴实的艺术美感。

铜雕塑的工“精”之美。创作者的主体意识更进一步地表现需要他们精湛的技法，使器物臻于“完美”。工“精”之美是造物者技艺在物上的完美体现，使得所造的铜雕塑作品通常精细缜密，技法高超。工艺者的注意力常常聚集在铜雕塑作品的创意和内容表现下追求其形态美，在审美活动中，这些精细的美易于被察觉，常能使他人被其工艺技术精深所震撼，以形成“悦心”的美学效应。[1]

（三）失腊法工艺

我国的失腊法起源于春秋。在今河南省淅川下寺2号楚墓发现的春秋时代的铜器，为我国目前已知的早期的失腊法铸件。此铜禁四周和一侧均饰以透雕云纹，每方位共计十二立雕伏兽，身体下共计十大立雕状的兽脚。透雕纹样复杂多样，外观艳丽而庄严，表现出在春秋中期国家的失腊法技术已相当完善。在战国、秦汉以后，失腊法更加普遍，特别是在隋唐以及明、清时候，所铸青铜器中使用的多为失腊法。而失腊法也通常用来制成中小型铸件。用这个办法所铸出来的铜器既无范痕，也无金属垫块的印迹，用它铸镂空的器物质量更好。因此我国原有的熔模铸造工艺技术，对当今世界的冶金工艺发展有着很重要的深远影响。现代工业的熔模精密铸造，也是由原有的失腊法逐渐蓬勃发展起来的。尽管无论在使用腊料、制模、造型材质、工艺方法等方面，它们都有较大的差异，但它的工艺基本原理却是相同的。

中国近代音乐家刘天华

钟馗赐福

三、铜雕塑工艺的价值

铜雕塑是中华民族宝贵的传统工艺技艺，采用师父带徒弟、口传心授的方式加以艺术继承，沿袭下来。充分体现了我国人民群众的创造性和人类艺术的广泛性，有着十分重大的历史意义、艺术价值和美学价值。艺术价值也是铜雕塑最根本的意义。铜雕塑是自身承载着宝贵的资源价值、丰富的历史、多元的人文、历史精神等多重意义的体现，铜雕塑象征着鲜活的中华民族文化精神面貌。下面将从几个不同的方面来阐述铜雕塑的价值。

（一）艺术价值

青铜是红铜和锡的合金，因为颜色青灰，故名青铜。青铜是指红铜与锡的合金，由于色泽青灰，故名青铜色。在铸铜年代初期，铸铜器具比例较小，甚或以新石器时代的居多，但步入中后期，比例才逐渐增大。自有了大量铸铜器和伴随人口的增长，中国农业和手制造业的生产技术水平大大提高，对物质生活要求也越来越丰富。铸铜术的发明，同旧石器时代一样，起着划时代的意义。通过各大博物馆珍藏的铜雕塑作品和数量庞大的青铜器文物，我们看到了深厚的中华民族文化内涵和民族精神，尤其是铜雕塑的设计步骤，设计构思的巧妙可以将创作者所想表达的思想表述完整，这对于铜雕塑的艺术价值体现起到了关键性作用。具有文化底蕴、内涵的作品设计才是充满活力与灵性的，才能够把古老的中华民族精神文化与艺术情感表达完美，使人们透过青铜雕刻艺术作品，看到它的生机与感情。经过工艺者纯手工的制作使原本普通的原材料转变成为更加精致的铜雕塑艺术品，为它的艺术价值加成。[2]

（二）工艺价值

铜雕塑失蜡铸造法，也称为脱蜡铸造，其基本原理是用模具浇灌出蜡像，接着用围模法浇上一次耐热的树脂砂等物料，使围模升温至蜡已完全融化，形成一个个与蜡像一样的空心模壳，接着再把融化好的铜液注入这个空心模壳。待铜水冷却后敲碎并清理模壳，如此一件铜制作品就产生了。传统非遗失蜡铸法是冶铸史上的一项重要发明创造，其铸造形状的精细程度和复杂程度都是任何铸造方式中无可比拟的。

失蜡法最大的好处，是由于熔模铸造具有和作品一模一样的高精度和清晰度，所以能减少加工操作，保留原作的原汁原味，甚至有些铸件可以无需加工就直接使用。由此可见，采用失蜡法技术可以大幅度节约机床设备和生产时间，并大幅节省金属原材料。同时失蜡法铸造的铜雕塑形态各异，古朴高雅，是其他工艺不能企及的，比其他的艺术品更具备工艺价值。

（三）经济价值

随着我国步入经济增长的快速发展时期以及信息化时代，人们的审美也受到了不同文化的影响，在雕塑方面，风格的多样化往往会造成人们的审美疲劳，但随着近些年国家对传统文化的大力提倡，人们开始关注和重视相关传统雕塑工艺且感受到其所散发出的传统文化气息和魅力，在如今多样化的社会产生一种舒适感和归属感。铜雕塑文化相较于其他雕塑文化有着独特的底蕴、复古风格符合当代人的审美观和人文情怀，因此有着极大的经济价值。铜雕塑在我国雕塑市场中，因为它具有丰富的人文内容与意义，受到人们的喜爱。特别是寓意方面，在人们的日常生活中处处都能够见到铜雕塑工艺品，其中的形状很多，有各种吉祥的动物形状，有青铜器具、煮炉、茶具、风水摆件，有古今圣贤、名人雅士、宗教题材、历史场景、超级大型主题标志性的铜雕塑等多种不同的类型，而这种铜雕塑作品又因不同的形状而具有不同的代表含义。比如，大象、貔貅、锦鲤等以动物为形象的青铜雕像，它一般具有招财进宝、财源广进、平安吉祥、健康长寿等特殊的含义，可在家中、商店、企业等场景进行摆设，也可以驱赶坏运，增添好运，多种不同的意义使现代人对铜雕塑工艺品更好地去鉴赏和收藏，同时在精神层面上满足人们对美好生活的期盼和向往，因此铜雕塑的寓意也是其在新时代中的重要优势之一，对促进铜雕塑工艺品的宣传与销售有着推动的作用。[3]

大展宏图牛

四、铜雕塑工艺的传承

铜雕塑工艺在一定程度上反映出我们民族的文化素养，这主要表现在年轻的一代人身上。传统手工艺逐渐落寞，很大一部分原因是当代青年人不愿意选择传统手工艺的耗时费力却收益较低，这对于生活在快节奏当代青年而言，无疑是场噩梦。解决铜雕塑工艺传承的主要问题在于对当代青少年的艺术教育，次要问题在于提升人们对铜雕塑工艺品的关注度。青少年的工艺美术教育与铜雕塑工艺传承密切相关，而我国对青少年的工艺美术教育输出大多为套用西方教育模式，使我国青少年缺少对自己国家传统手工艺的认知。因此，对当代青少年铜雕塑工艺教育和铜文化宣传应当建立在我国优秀的传统文化基础上，根据当下社会环境不断变化、宣传、弘扬和传承。让青少年的工艺美术教育向着更加完善的方向前进。值得庆幸的是，国家对传统文化，传统手工艺传承越来越重视，加强对青少年对于传统手工艺的教育引导，不断为铜雕塑工艺的传承提供新鲜的血液，另一方面各大媒体对铜雕塑工艺的宣传也越来越多，铜雕塑工艺渐渐重回人们的视野，这些都会推动铜雕塑工艺的发扬与传承。

我们不仅从铜雕塑艺术中看到了过去，还从铜雕塑艺术中看到未来。艺术的发展总是伴随着一次又一次的历史发展而爆发。在过去工艺者将民族文化融入铜雕塑艺术中，在现代工艺者将当代艺术文化融入铜雕塑艺术中。铜雕塑艺术作为我国重要的工艺文化遗产，必须进行保护与弘扬。这就要求每一个铜雕塑的艺术传承人，在全面认识铜雕塑艺术的文化内容与历史意义后，根据当今社会的审美特征和时代潮流，融合现代审美要素，为铜雕塑品产业开拓一条全新的可持续发展之路，从而创造出具有民族与时代特色的铜雕塑艺术佳作。[4]只有充分认识了铜雕塑艺术的美学价值，我们才可以把铜雕塑艺术保存得更加完整。不应单单把铜雕塑艺术变成博物馆里的鉴赏器物，还应将铜雕塑艺术变成当代社会最受欢迎的艺术，让社会大众认知、理解和喜欢并收藏铜雕塑工艺品，只有不断开发铜雕塑工艺的生存空间，才能把铜雕塑艺术传承下去。认识到它的艺术价值，才是对铜雕塑艺术最为重要的保护措施，才能让铜雕塑艺术得到延续。

结语

综上所述，本文重点从铜雕塑的历史溯源和工艺技艺分析了铜雕塑本身所具备的工艺特点以及价值所在。铜雕塑工艺和失蜡法的匠心独运体现出了我国古代劳动人民独特的智慧和历史文化，是我国传统工艺文化的重要精髓。对铜雕塑工艺特色及价值的研究，对我国传统文化的弘扬和传承具有举足轻重的作用。