刘宙 青田县刘宙石雕艺术馆

一、青田石雕生命力表现——形

青田的石雕的历史悠久，历代名师都有自己的风格。大量艺人在花卉、山水、人物、动物等方面创作出各种不同的雕刻手法，充分展示了青田石雕的深厚创作力量。

（一）花卉系

青田石雕以花卉为特色，尤其在新中国成立后更是鼎盛，其雕刻工艺之精湛，使世人赞叹。当时的作品以现实为题材，创作类型呈多样化。近代以来，青田石雕从前镂空到立体镂空，从单一花卉到繁复的花鸟画，无不显示历代匠人的艰苦努力。他们从雕刻工作室走到社会，收集乡村的创意材料，从生命中汲取创意，采用近距离和夸张等艺术手段，熟练地采用多层次镂雕、圆雕工艺，以精细的雕刻工艺，将天然的庄稼和神灵的形象展现得淋漓尽致。匠人艺术上的创新，在石雕领域产生了巨大的影响。因此，以庄稼为主题的创作成开始流行。画家林如奎，在青田石雕的作品中开辟了一条以庄稼为主题的新道路，如他的作品《高粱》，构思巧妙，刀工精细，将石头的颜色运用得恰到好处，一棵棵又大又红的高粱，挂着硕大的果实，绿色的树叶就像一道道轻盈的丝带包裹着果籽粒，中间还点缀着金色的谷粒，散发着田野的芬芳，这是一幅很有创意的作品。

（二）山水系

青田石雕的传统题材是山水，其注重构图布局的完整性与随意性，注重形制与章法。山水题材雕刻创作中能反映出时代的风貌，作品具有丰富的意蕴。山水题材雕刻是青田石雕中最晚出现的一类，青田传统的山水题材雕刻作品，大多是有风格的。最初，山水题材仅用于花朵背面，比如花山，葡萄山后面的“山”，都属于花朵。再后来，在“八仙山”等人物的作品中，都不再是用“山”做背景，而是用来刻画人物的故事，因此，山水相关的雕塑就更加精细了，有了山石的特性，有了树木的装饰，这就是山川的雏形。到了清朝，它才渐渐脱离了人物，形成了独立的山水题材雕刻画类别。

刘宙工作照

水墨中国

到了民国时期，山水题材雕刻艺术得到了迅猛的发展，并形成了自己的风格，从而出现了一套完整的山水题材雕刻工艺，特别是打洞、用刺，更有自己独特的风格。中华人民共和国成立后，艺术家的眼界得到了极大的提高，山水题材雕刻的雕刻技法也得到了极大的提高。艺术家的技艺也越来越娴熟，越来越贴近大自然。青田的山水题材雕刻画艺术家们，在短短数十年的时间里，达到了炉火纯青的地步。青田石质地优良，适合各种工艺的雕琢，能粗雕，能细雕。山水题材雕刻是一种实、空、粗、细相结合的雕塑，用青田石来雕刻山水题材，再合适不过了。

（三）人物系

青田石雕中的人物题材雕刻也是一个很大的类别，其中以传统的人物为代表。人物的题材很广，包括神话人物、历史人物、文学名著中的人物、当代人物等。

传说中的人物都是大众喜爱的形象，具有正面、健康的意义，流传了几千年，如寿星等。“竹林七贤”，“貂蝉拜月”，“东郭先生”等都是以故事为主题的石雕作品。著名的文学作品也是雕塑艺术的主题。比如《红楼梦》等经典作品中的人物形象。当代的人物雕刻的对象主要是革命主题。个人作品的造型有单个、群像、拼堂像（指由若干个单独的像拼合而成的“堂”），而不是一块石头，比如“竹林七贤”、“三顾茅庐”、“渔樵耕读”、松下问童子等与山水题材雕刻相结合的作品。这些作品都是以其典型的情境为主题的，看似是以人物为主题，其实是以山水景色为主，情景交融，引人入胜。从技术上来说，花卉题材雕刻和山水题材雕刻是最复杂的，也是最有技巧的，但是从形体的角度来说，最困难的是角色的塑造。雕塑不仅要形象化，还要表现出精神上的神韵，要形神兼备。

石雕艺人扎根民间几百年，与民间画师、塑匠的艺术实践是密不可分的，他们的创作经验和技巧大多以口诀的方式互相借鉴。学习的模式是师父教弟子，主要方法是模仿，一遍又一遍地制作，逐渐形成一套模式化的造型和使用工具的基本技巧。这是无数前辈在不断的练习中打磨出来的。从20世纪50年代起，石雕艺术家们就开始重视人物的形体构造，并对西洋雕刻艺术有一定的了解。当时的石雕艺术家常常先进行泥塑作品的设计，以便更好地掌握当代人物的形象，从而在传统的形式基础上进一步发展青田石刻的形制。

硕果盈福门

（四）动物系

动物的创造历史悠久，早在南北朝时期就已经有了小石猪的出土。从古代到现代，青田的石雕艺术家们都是博采众家之长，在动物的创造中创造了新的篇章。

青田的石雕作品种类繁多，有的是以图案为主，有的是以装饰为主。雕刻的每一只动物，都有福禄寿喜的意思，忠孝节义，吉祥的寓意。比如龙凤，就是传说中的神兽。在民间，人们认为龙是神，因此，雕刻的龙也是五花八门，还有麒麟、貔貅等。

“握猪”是青田石刻中最早的一件作品，它代表着青田石刻的悠久历史。不过，青田的叶蜡石更适合用来雕刻花卉和山水题材，而青田石雕的主要种类就是动物。动物类石雕的重量较轻，雕刻的种类也较少，所以在工艺上，和花卉、山水题材雕刻相比，要稍逊一筹。到了新中国成立后，动物制品的数量越来越多，雕刻技术水平越来越高，题材也越来越丰富。

二、青田石雕生命力源泉——技

青田石雕，是一种中国的传统手工艺，由青田石雕刻而成。青田石是浙江省青田县的特产，素有“中国石雕之乡”的美誉。青田石雕以其优美的外形和精湛的技艺而被誉为“石上刺绣”。青田石是中国四大名石之一，与寿山石、昌化石和巴林石并列。从出土的出土物品中可以看出，青田石刻的历史可以追溯到南宋时期。浙江博物馆收藏了青田六代时期的四个石猪，其造型简单、粗糙、线条简洁、形神俱佳，具有汉魏的风格。

长安秋望

在龙泉双塔中出土的吴越青田石刻佛像，表明青田石雕在题材和技法上取得了重大突破。青田石雕吸取“巧玉石”的制作技术，采用“因势造型”、“依色取巧”等技法，充分利用青田石本身的优点，创造了“多层雕刻”艺术的新局面。青田石刻是清代江南地区的著名的特产，多次被选为贡品。民国初期，随着海上贸易的发展，青田石刻已远销英、美、法等国家，并获得巴拿马国际博览会的银奖。青田石像是一块温润的玉石，但它的颜色和图案却要比翡翠更加鲜艳，青田石的颜色也更加鲜艳，几乎所有的颜色都被大自然赋予了它的颜色，所以，它的种类有一百多种，比如兰花、青田、封门青、黄金耀等等。青田石质地细腻，柔软而坚硬，是最适合用来雕刻的石头。

忆江南

青田石雕作品，要经过相石、打坯、修磨、封蜡、抛光、润色等多个过程，其工艺有圆雕、镂雕、高浅浮雕、线雕等，使之细若发丝，轻若纸，妙到毫巅。青田石雕是用青田石雕刻而成，雕琢依色取巧，封蜡力求薄匀，创作倾向守实而尚意，使一块块似璞如玉的石头上，游出了金鱼，飞出了仙鹤，结出了葡萄，长出了谷穗，是名副其实的“天下第一雕”。

青田石雕不但造就了栩栩如生的作品，而且被誉为“印石之祖”。明朝中期，著名篆刻家文彭偶然以青田石为印料，替代金属、牙骨印料，在不知不觉中掀起了一场篆刻艺术革命。青田石标志着青铜版画时代的终结，取而代之的是文人墨客为主、各门各派的“石章”时代。以青田石作印文，走刀行云流水，经久不衰，印油不易渗透，所以青田石成为历代篆刻师的首选之作，素有“石中君子”之称。

青田石雕之所以受到世界人民的喜爱，是因为青田石的珍贵。看着青田石像，就像是在看一幅国画，融入了观赏者眼睛里，融入了自己的内心。在一位高人的手中，一块石头展现出了勃勃生机，让人叹为观止。