柏赞东

出神入化，是艺术的至高境界。戏曲的表演上，不少艺术家也一直视“出神入化”为努力目标。其中最普遍的认识便是，讲求表演来源于生活而高于生活，追求把角色的形象演活了、升华了。肢体的表演方面，手眼身法步是舞台上的直面呈现，但其实，声腔艺术也是舞台“化境”的一部分。比如评话、评书便是以腔调来塑造人物，演绎故事，我们戏曲里声腔也可以升华戏境，独成风景。我在淮剧的生行声腔实践中坚持“守正传统、兼收并蓄、因己制宜、化腔入境”，为我的淮剧舞台艺术生涯劈开了新的路径。

一、从源头理解淮剧唱腔

作为戏曲艺术中重要门类的唱腔，在剧种艺术效果的实现中具有引领地位。唱腔是一个剧种，乃至一个地域文化精神的标识。我们可以从西皮二黄的飞扬中，遥想京津文化的多姿与壮美；我们可以随着秦腔旋律领略西秦豪放的风物民情；黄梅戏的潺潺萦绕，悠散着皖山皖水的风、天上人间乡音甜；淮剧的自由调却是涌动着盐阜大地的真情美善、世态炎凉、风花雪月。唱腔里积淀着无穷的文化内涵，深藏着丰富的艺术营养。从事声腔表演艺术，必得从源头来认识剧种的唱腔，把握唱腔与声腔规律，精准地表现剧情。

作为淮剧生角演员，我从学戏的那天起，就特别注重向传统学习，从声腔理论中循序渐进地学习借鉴，坚持做一名唱腔、曲式的理解者，不满足于就谱发声，随弦随唱。我曾进修于盐城淮剧艺校，在校期间，接收到了专业乐理知识的教育。……