颤音艺术绘画从广义上可以理解为将"听觉艺术转换为视觉艺术"的艺术表现形式，自然中的岩石尽管没有声音、语言，但是我们通过岩石的纹理，去表现、发掘岩石的思考、岩石的咏叹。蟋蟀、蝈蝈、纺织娘等昆虫组成的秋之交响乐，可以通过在颤音艺术中画面呈现，让人伫立田园，身临其境。其作品在绘画艺术界被称为：颤音艺术绘画（简称：颤音绘画）。

绘画艺术新的表现形式

说文解字对“音”的解释是：“聲也。生於心，有節於外，謂之音。宮商角徵羽，聲；絲竹金石匏土革木，音也。从言含一。凡音之屬皆从音。”古人认为，音是人类感知到的声波，声音是生于人内心的形象，与外在的自然结合形成的节奏旋律。中国古代将声音标记为宮、商、角、徵、羽等五个声调；并创制出丝、竹、金、石、匏、土、革、木等不同材质的乐器描绘人类丰富的内心形象和感受。在中外艺术的历史长河中，有一种经久不衰的创作手法：通感。通感艺术以听觉和视觉转换为代表，就是将听觉意象转换为视觉意象，将视觉意象转换为味觉意象。通感艺术并不是凭空创造出来，有着充分的科学基础和逻辑证明。老子在《道德经》里说：具象无象，抽象大象，玄之又玄，众妙之门。自然规律并不像古人理解地那样神秘、玄幻，现代自然科学的发展为无象的自然规律找到了经验基础。经过现代科学证实，眼、耳、鼻、舌、身、意为主的多种感官体验、感觉之间存在着互相转换的机制。

颤音（Trill）一词源于西洋音乐。无能你是声乐还是器乐都需要颤音，只有颤音才能发出自然的声音供我们欣赏。钢琴的颤音指：颤音在记谱中的记号是tr,有一点是固定的:颤音记号标在什么音上,那么你弹的时候就要把那个音和那个音上方的音来回地弹,上方的音指的是这首乐曲的调式音阶中那个音上方的音级.例如,tr标在fa上,如果乐曲是C大调,那就是fa和sol来回颤,如果乐曲是a小调,那就是fa和升sol来回颤,如果乐曲是降D大调,那就是fa和降sol来回颤,以此类推。小提琴领域的颤音指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，就是小提琴的揉弦。颤音在钢琴中的表现为人内心的诉求，激情，激动，抒情。中国著名小提琴教育家林耀基指出：好的颤音可以听到：风声、钟声、涛声。声乐领域的颤音(Vibrato)指歌声呈波浪式的活动,又称为音波.当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音，发出颤音时,喉部肌肉会剧烈震动，在人内心的图像与外部振动中形成连接通道。通过对小提琴、钢琴、声乐唱歌等声音艺术的颤音研究，我们可以发现，在西方音乐学中，颤音是由一个基准音上下来回振动而发出的不同频率的声波，这个声波连接了人的内心世界与外部的自然山川，将人内心的情感描绘在自然万物的和谐共鸣中。

夜晚，行人在小河桥上，看见日常中平静河水形成了水波纹，就像唱片一样，不断地演绎着水中（流动）倒影，这种由视觉艺术转换成听觉声音的发现使人直观感受到声音形成的画面。正如人们从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》中线条的演变理解西方抽象艺术一样， 如今颤音艺术绘画也是如此，虽然我们在水中找到了答案（视觉转换听觉艺术），但是，从更广的意义讲：凡是颤音（振动）引发的自然画面（包括：人的听觉、超声波和次声波）和引申出的光、风、水等能量都将成为颤音艺术部分；颤音艺术在绘画创作中，打开了绘画以镜像思维到颤音（振动）多维的创作空间。

颤音艺术绘画是以振动而产生的画面和形态，超弦理论认为：宇宙的基本单元不是粒子，是因为弦在空间运动，才产生了各种粒子。各种不同的粒子只不过是弦的不同振动模式而已。自然界中所发生的一切相互作用，所有的物质和能量，都可以用弦的分裂和结合来解释。世界中的一切形象都伴随声波，人耳可以听到的频率范围是20-20000Hz，超过20000Hz为超声波，低于20Hz为次声波。而颤音绘画以形象的方式，将我们所见、所听、所感、所思的世界展示在我们面前。视觉是人类最重要的感官，像太阳一样为人类提供认识世界的光源。那些人类无法听到而动物们尝试传达给我们的信息，人类听觉之外但心有所戚戚的感受世界，通过颤音艺术连接起人的感官体验和内心世界、人类和自然万物。颤音艺术绘画以颤动为艺术源泉，它代表了当今绘画艺术又一新的路径和方向。

将视听艺术高度概括

据了解，凌代宏出生书香门第，现居上海。他是上海市黄浦颤音抽象艺术研究院院长，铜陵职业技术学院艺术系客座教授，颤音艺术绘画创始人，颤音艺术画派代表人物。他是沿着声、波的脉络去寻找画面的艺术家。他从闪电和雷鸣的视觉与听觉现象中得到启示；融合中国书法、西方油画和音乐等艺术与前沿科学研究，从颤音发声的物理变化（声波、光波、水波）中，继承、发展、创新，寻找到了一种全新的绘画方法和形式：颤音艺术绘画。颤音艺术是当代绘画又一突破，实现了听觉艺术与视觉艺术的转换与融合。

①：颤音艺术-求索；材料：布丙烯油画；尺寸：160*200cm；创作年代：2021

②：颤音艺术-高山流水；材料：布丙烯油画；尺寸：160*120cm；创作年代：2022

③：颤音艺术-2022:-I；材料：布丙烯油画；尺寸：160*200cm；创作年代：2022

④：颤音艺术绘画-探索；材料：布丙烯油画；尺寸：160*200cm；创作年代：2021

颤音艺术绘画艺术家，经过长时间的观察和研究，在流动的江、河（湖） 水上面，水岸上的倒影（非镜像）等自然现象中形成的水波纹（超声波） 画面，以水为媒介实现了视觉艺术与听觉艺术的转换。扩展了声颤、 风颤、光颤、水颤以及各类振动经过艺术家再创作时呈现出的图案 和旋律画面等等，将视觉转换听觉的艺术高度概括为颤音艺术。

2020年4月15日《凌代宏颤音绘画作品巡展》在上海市黄浦区成功展出，展览共展出颤音艺术作品大小21件，展览获得了成功并获得了媒体的好评；青年报评论指出：凌代宏是“颤音绘画”的创始人。从小学习小提琴的凌代宏，觉得音乐的语言和绘画的语言是水乳交融的，他把小提琴流淌的音符，用绘画的方式表现出来，成就了他的 “颤音绘画”。

显隐二重冲突不安和宁静

绘画是空间艺术，音乐是时间艺术。尼采认为，这分别代表太阳神和酒神的“梦”与“醉”的两种艺术冲突巨大，且相互分裂，相互刺激。用来看，观摩的造型、绘画艺术，如何同听闻流变的音乐融汇贯通；不仅如此，视觉转换成听觉，听觉、视觉感知味觉、触觉，以至于各种感官的相互转换、漂移、通达，转识成智；达到天空与大地，显隐二重冲突、聚变的动荡不安后的和谐宁静。凌代宏从小学习小提琴，音乐也是他绘画生命的源泉。自清华美院学习以来，一直思考如何把音乐和绘画进行结合，在他看来：凡是由声音的地方必有画面，沿着声音去寻找优质的画面（如同乐音）是绘画方法的一种新的探索。音乐与绘画同为艺术，有相同相通的触点，把音乐颤音技法巧妙地运用于色彩绘画当中。经过反复创作试验，凌代宏创造出一种新的绘画方式：颤音艺术绘画——她如同闪电与雷声，是一种光和声音的天然结合。他用独特的思维，独特的工艺，独特的工具，借助于自然的能量创作出了一批颤音艺术绘画作品，引起了艺术界同行的关注。颤音绘画带给我们的全新视觉盛宴，在人类历史中有丰富的理论论证和经验尝试。颤音来自音乐，而音乐源自人们内心的自然体悟，声音和形象两大自然基本元素在颤音艺术中得到融合。尽管绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式，绘画在历史上是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿自然的声音和形象。颤音艺术绘画除了具备其它绘画种类要素外，还借助大自然的能量如;声颤、光颤、水颤、风颤还有量子物理和超弦理论等赋能与画面，使得颤音艺术绘画更加融入自然。