穆安琪

中国矿业大学人文与艺术学院 江苏 徐州 221009

一、维米尔油画创作背景

维米尔是17世纪荷兰画派的代表画家之一，他擅长表现许多绘画题材，尤其在风俗画方面成就显著，他的风俗画对欧洲乃至世界的影响巨大。同时，维米尔对光影的描绘具有独到之处，被称为光影大师。17世纪的荷兰被称为“黄金时代”，而这个时代的艺术流派也同样充满了激情和狂热。经济的高速发展同时也影响了艺术的革新，随着人民生活水平的提高，对艺术的精神需求也逐渐增强，富丽奢华的巴洛克风格由此盛行。这个时代也被称之为巴洛克时代。17世纪的文艺复兴也更加注重个人内心的表达和对自我的追求，不再是过去对神权的崇拜，更倾向于体现世俗生活的乐趣。17世纪的荷兰画派，又被称为“荷兰小画派”，画家们将绘画视角转移到了现实生活中，油画作品更多是在描绘一些日常生活的场景，他们为了迎合大众审美，选材更加贴近生活。他们的画幅不大，画面不是为了描绘重大历史题材，更多的只是描绘室内的装饰，对个人肖像、市井生活的描绘等一些常见的题材。维米尔生活在这样的社会背景下，自然也脱离不了这种绘画风格，他就在这样的画坛中脱颖而出，成为了一名杰出的风俗画画家。

每个画家不同的绘画风格都会与其当时所处的社会环境有着千丝万缕的联系。正是由于受到荷兰当时的社会环境的影响，维米尔油画作品的题材极为丰富，在他的油画作品中体现出了柔和静谧的光影效果，这也是维米尔绘画最主要的特点。

二、维米尔绘画中的光影与色彩特点

1.色彩浓郁

在当时的荷兰画派中，维米尔对色彩的表现上是十分大胆的，他将不同明度、不同色系的色彩融合到同一幅画作中，恰到好处地利用了红黄蓝，美妙且和谐。在近距离观赏其作品的同时，还可以发现画面中的每一处色彩居然都保留着原始的纯度。后期有人评论道，维米尔画面中的色彩主要以黄色、蓝色以及灰色为主，其实不然，经过笔者的多方了解对比实践后发觉，只有在画面中运用多种色调、不同色系的色彩叠加融合后，才会呈现出灰而不脏的色彩效果，虽灰但却恰到好处。早期维米尔的油画作品深受卡拉瓦乔的影响，色彩较为灰暗，但在他早期作品的最后一幅《鸨母》中，却呈现出他前所未有的色彩感觉。画面中用色大胆，饱和度较高，视觉中心的女人身着柠檬黄色上衣，下半身被由黄、红、绿色相间搭配的土耳其风地毯所包围，地毯的左边由于处在阴影处而色彩较为深谙，色彩饱和度由于受到光线的影响由左往右逐渐提高，女人依靠着的身穿大红色上衣的男人，上衣的受光部分为朱红色，过渡部分则是由土红和深红相结合。女人手中的高脚杯很显然是受到了画面右侧的陶瓷罐的影响，陶瓷罐使用了纯度较高的群青，使得酒杯上的高光带有了蓝色的倾向。这些细枝末节的变化足以体现出维米尔的用色极为精巧。

维米尔成名之后的第一幅画作《沉睡的女仆》（图1），这幅作品代表了维米尔由青年阶段走向成熟阶段的转变，画面中色彩更加浓厚，画面中三分之一的色调都为红色，画面中身着熟褐色衣服的女仆用手肘支撑在桌面上，手腕托住头部睡着了，女仆双目紧闭，眉头微微紧锁，体现出些许忧郁的神色。画面右侧的生褐色的木板门半开着，门内显露出暖黄色的亮光，隐约显露出另一房间内熟褐色的桌布。画面左下角绘有几何图形的毯子上摆放着乳黄色的酒壶和一些水果，这与半开着的房门内的物品形成了近大远小的鲜明对比，同时也在色彩的明度上形成对比区分。光线从窗外照射进屋内，洒落在女仆以及桌面的物体上，女仆的衣服受到阳光的影响隐约透射出些许暖黄色，桌面上的酒杯和其他器皿也微微泛黄。在维米尔的油画作品中，色彩总是如此明媚动人，画面中光影的明暗变化影响着色彩的调和，色调饱和而明丽，使画面充满了力量。

图1 《沉睡的女仆》87.6×76.5сm 1656-1657年 （图片来源：美术网）

2.对比强烈

维米尔在油画作品中常常强化色彩的对比度，在画面中的色彩几乎都是通过自然光线的照射来区分的。他画面中的色彩大多运用深沉的蓝色和活泼的黄色，饱和度较高的色彩在柔和的灰色调中并没有任何的违和感，反而营造出了静谧和谐的氛围。在维米尔的作品画面中色调都显得极为淳朴温馨，即便是深沉的蓝色也会在他的笔触下闪耀着柔和的亮光。贡布里希曾这样评论维米尔：“维米尔在表现物质的质地、色彩和形状上达到了煞费苦心的绝对精确，却又不使画面看起来有任何费力或刺目之处……维米尔使轮廓线柔和了，然而却无损其坚实、稳定的效果。”维米尔在油画作品中非常讲究对光影的表现效果，在他的画面中，光不仅被描绘得巧妙精细，同时他还巧妙地利用光线来表达各种内心情感。维米尔另一代表作《戴珍珠耳环的少女》（图2），这幅作品运用写实的手法表现出了逼真的画面效果，被誉为“维米尔的蒙娜丽莎”。画面里的少女半侧着身子，头部轻侧，露出四分之三的面庞，耀眼的光照射在少女的脸上，明暗分明，美丽动人，少女嘴唇微启，似乎欲言又止。维米尔在这幅油画中一改从前，使用了深色系的背景，少女的脸庞在深色背景的映衬下显得分外明亮，头巾的颜色是维米尔惯用的蓝黄色搭配。在画面中正是由于蓝色的介入，使暖色调的画面中融入了冷色的氛围，亮度较高的蓝色在暗色系背景的映衬下使得人物的面部轮廓更为清晰，同时也增强了画面的立体效果。这幅油画最独特的地方就在于维米尔对少女眼部的描绘和他在画面中的用光技巧。画面中有三处亮光夺人眼球，那便是少女的眼睛、耳环上的珍珠和它们的反光。仔细观察这副珍珠耳环，耳环的轮廓隐藏在背景中，视线中只有珍珠上的高光在熠熠生光，维米尔对光影塑造的熟练表现在这副珍珠耳环上体现得淋漓尽致，这颗珍珠上凝聚了反光和高光的光芒，光芒的色彩各不相同，闪烁的珍珠与少女明亮动人的脸庞交相辉映。

图2 《戴珍珠耳环的少女》 44.5×39сm 1665年 （图片来源：名画油画网）

3.协调统一

维米尔的大部分作品都以描绘侧光为主，窗户和光都处于同一侧，柔和而自然的光从窗外洒落进窗内，画面淳朴而真实。室内的场景布置简洁，通常是一两位女性在房间内静静地读书或做着简单的家务，室内的人和物都沐浴在明媚的阳光下。在维米尔的代表作《倒牛奶的女仆》（图3）中，画面中描绘了一位身穿明黄色上衣和红色裙子、腰间系着蓝色围裙、头戴白色头巾的妇女，妇女正站在餐桌旁，专注地倒着手中的牛奶。画面中的女仆位于视觉中心，维米尔采用比较鲜亮的明黄色与蓝色进行互补色的对比，通过强化色彩的对比度来突出视觉中心，使观者的目光第一时间落在此处。仔细观察：女仆身处白色的墙壁背景下，她手握红褐色奶壶，正将牛奶倒入深绿色桌布上的土红色容器里，桌面上还摆放着土黄色的面包和深色系的罐子，不同明度、不同色系的物体处于同一画面时为何丝毫没有违和感？反而显得如何和谐宁静，这一切还要归功于维米尔在光影与色彩间找到了平衡点，将光影与色彩二者有机结合，相互衬托相互利用，共同烘托画面氛围。维米尔巧妙地利用高光与散点式的笔触来描绘画面，整个画面主要为黄色与蓝色这两种色调，通过调和这两种色调的明暗对比度来表现画面，所以才使画面中的色彩看似多实则不乱。维米尔用散点式的手法，用黄色、蓝色、白色的小光点作为物体的高光融入到物体固有色之中，使黄色与蓝色能微妙地融入在画面的不同物体中，这便是维米尔对色彩表现的超凡技巧。屋内布置简洁，环境朴素无华，厨房虽然显得简陋，但画面中的人物却并没有愁眉不展，反而以一种温柔和善的姿态出现，传递给观者一种积极乐观的态度。清晨的淡黄色的光透过玻璃窗洒落到屋内，明亮的光线照满了整间厨房，尤其是土红色的盆和瓷罐，在青白的墙壁上反射出柔和的阴影，带给观者无限的亲切感。光线照射在流动的牛奶、面包和女仆身上，这样的表现使得观者的目光游离于这三者之间。牛奶、面包、女仆这些被大多数人视作普通的、平凡的、毫无新鲜感的场景，但在维米尔的画笔下，她们却得到了重生。女仆在身后大面积的白墙映衬下成为了画面的视觉中心，在画面中人物的明暗关系处理上，人物右侧肩膀处的深浅色彩对比远比头部和背光部分的色彩明暗度要深得多，这种对比恰到好处地刻画出了人物的肩膀处与头部的空间远近关系。在维米尔的油画作品中，物体并没有坚硬的棱角，不管是桌子的边角处还是用藤条编织的篮子，都充满了诗意的光晕，柔美而迷人。随着女仆倒牛奶动作的起伏，光影也在其手腕处随之流转，维米尔的这幅代表作充分体现了其绘画中光影塑造的独特表现，营造出了超凡脱俗的纯净氛围。

图3 《倒牛奶的女仆》 45×41сm 1658-1660年 （图片来源：名画油画网）

在维米尔的油画作品中，对光线明暗对比以及色彩调和搭配的处理上体现了他熟练精通的绘画技巧。由于受到当时社会环境的影响，维米尔的油画也运用了写实主义，不同于他人的是，维米尔的画作主要为小题材和小篇幅，他擅长描绘一些安静的角落和温暖的场景。观者在看到维米尔作品时，仿佛身临其境，画面中那些安静美好的做家务、写信、读书的少女，仿佛就在身旁一样真切。之所以能让观者产生这种真切的感触，全都得益于维米尔对人物形体的精准把握以及对人物神态细致入微的刻画。光影产生的明暗效果与色彩的对比度强化了画面的深度和空间，烘托了人物的主体地位，塑造了物体的质感。

结语

维米尔一生短暂，他的画作在生前并没有得到大家应有的认可，去世后也渐渐被人们遗忘，直到近两个世纪后才被艺术评论家们发觉。他的生活似乎并不如意，虽穷困潦倒，但观者在他的油画作品中却丝毫感受不到那种凄苦悲凉之情。他对于光影的巧妙运用，和谐亮丽的色彩搭配都让我们感受到了维米尔和谐的生活氛围。在维米尔一生中，所体现出的绘画精神非常值得我们去学习和思考，维米尔留下的绘画作品并不算多，仅有四十余幅，量小而精，这四十几幅几乎都是精品，这些作品大多都描绘着温馨、安静、朴实的生活景象，由此也可以反衬出维米尔对待生活持有的一种态度。维米尔通过作品传达给观者一种美的感受，这种美不会受到时间和空间的约束，就如同画面中时常明亮闪烁的光点一般，熠熠生光，映射出人性的光芒，体现了人与人、人与自然以及人与社会之间的和谐平静，这些感触直抵到观者们的内心深处。我们应该重视光影与色彩在油画中的表现力以及其不可替代的重要作用，同时我们更应该学习维米尔对待绘画和生活所秉持的态度。