文/杨静 by Yang Jing

（福建农林大学风景园林与艺术学院）

在历史上，《韩非子十过篇》中有虞舜做食器的记载：“流漆墨其上。禹作祭器，黑漆其外，朱画其内。”表明早在距今四五千年的虞舜夏禹时代，食器和祭器已经髹涂朱黑两色漆。紧接着漆器又取代了青铜器，器的作品在古代大多是贵族专享，可见，漆瓷胎漆器隶属于文人精英阶级的物品。后来在王世襄先生的《髹饰录解说》中，叙述“磁”即是“瓷”，瓷胎漆器源于唐代的秘色瓷，从据陕西法门寺出土的晚唐时期的《金银平脱秘色瓷碗》，我们不难看出秘色瓷的艺术魅力。它口径23.7cm、高8.2cm、深7.1cm，非常的富丽堂皇、熠熠生辉。漆碗内外分别饰以黄釉和金银平脱髹饰，器口及器底均包有银棱扣饰，属于传统大漆髹漆镶嵌工艺。由于瓷碗用鸾鸟团花纹与金银饰片的面积较大，所以需要用料较厚，镂刻呈现的纹理清晰效果也更好。《金银平脱秘色瓷碗》是我国历史上金银装饰瓷胎漆器的先河。

还有，故宫博物院近年收购到剔犀寿字云纹瓷胎尊大瓶，是瓷作胎的雕漆。通身上漆，与一般剔犀器无异，只有瓶里及底足露出瓷质。通体除中部雕有四个篆体“寿”字外，其它部位均雕如意云头纹，口内沿饰连续回纹。瓶作花觚式，是大明成化年制，说明大漆的髹饰时代早就开始，其造型为仿制成化青花瓷尊。旅顺博物馆有两件瓷胎螺钿漆器，一为罐，一为笔筒，两器均无铭文。作为瓷胎漆器，用七彩薄片螺钿镶嵌，实属罕见，堪称国内难得之珍品。这对于我们认识和了解髹漆瓷器来说是非常难得的实物资料，也是研究瓷胎漆器的重要价值。

在类型上，漆器的种类不仅有瓷质，还有木、竹、金属、玻璃、树脂、塑料、纸质、麻绳麻布、脱胎等胎体形式（如表1），它们构成了完整的漆艺体系。现唯有瓷胎漆器是发展最快的，它紧跟时代的步伐，与茶道文化、插画艺术、建筑装饰等相融合，成为当下炙手可热的艺术作品。

在实用价值上，同时不同材料的相互结合也得到迅速的进步，或大漆、或金银、或织物等一系列新品的呈现，丰富了物质生活需求。瓷器与大漆完美的融合顺应时代发展，并有别于其他胎体本身的特色，实用的功能更为广泛，具有独具特色的艺术魅力，这也是瓷胎漆器与众不同之处。在审美上，由于瓷器用品的日益扩张，装饰纹样反映出不同时代人们的思想、意识和情趣，构成了或华丽富贵，或质朴粗犷，或宁静淡雅的不同装饰风格样式。与其他胎体相比，瓷胎漆器还呈现出了丰富多彩的造型，它综合了多形式的审美，有优雅意蕴的装饰，有新颖别致的样式，还丰富多彩的颜色。总之，瓷胎漆器更符合现代人的多元审美需求。

当下，福州脱胎漆器髹饰技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录，笔者本着对传统瓷器与大漆的传承，对福建德化现有大量瓷胎漆器的制作工艺研究。在新时代“工匠精神”的倡导下，站在前人的肩膀上，秉持着“万物皆可漆”的理念，本文作品将大漆艺术与陶瓷艺术的相融合，旨在传递瓷与漆文化的中国声音。

一、物哀中的光闪漆面

灰料是传统漆艺技法中最基础的方法，同时也是表现胎体最重要的一种手段。髹漆中灰料的厚与薄所呈现的视觉效果也是截然不同的，厚的部分体现敦厚，薄的部分体现轻盈，厚薄相结结合，体现古人古老的辩证法思想，使得整个作品具有独特的美学价值与审美品位。

在制作方法上，用生漆调少量的瓦灰，使漆灰具有一定的黏性，不可太稀太稠，因确保漆的黏性。因此，在调制漆灰是非常重要的一个环节，关系到漆器的直接效果及磨显效果，是至关重要的一个步骤。瓷胎漆器灰料罩茶杯（如图1），在茶杯的下部分位置，用大漆调瓦灰使之具有一定的粘和性，再等灰料干后，用透明大漆调金粉，流淌于灰料之上，构成不同深浅的大漆温润的金属色，使得该瓷胎茶杯具有极高的肌理质感与视觉美感。

图1 灰料罩金

在艺术审美上，该作品的设计主要参考了日本美学“物哀”的理念，整个作品以低饱和度、灰暗的色彩来展示，白色的部分尤为突出，如同一场白茫茫的大雪覆盖住整个天地，大雪融化进枯木，在阳光的照射下，枯木折射出金色的光芒。在绝境中依旧存有希望。

二、儒雅中的温润彰髹

《髹饰录》记载：“凡一切造物，禽羽、兽毛、鱼鳞、介甲，有文彰者皆像之，而极仿模之工。巧为天真之文，故其类不可穷也。”“彰髹”字意可能由此而来，是指体现髹漆与变涂技法的千变万化以及丰富多彩的视觉效果。

彰髹变成为大漆髹涂是漆器作品制作的最直接的一种手段，通过色漆多层的髹涂产生不同的肌理层效果，漆层表面留下的各种凹凸，再通过有意无意的肌理效果处理，使得整部作品具有层次化的美感。因此，彰髹对瓷胎漆器的形体选择尤为重要，瓷器形体要与髹漆技艺的表现相符相融，其用优美的特征表现胎体的韵律美感，髹漆之后成为经典的艺术作品。

瓷胎漆器髹漆变涂茶罐（如图2），其茶罐在原有的瓷胎上进行大漆髹涂多层色漆，髹涂的纹理随意个性明显，出现的不同色漆的浓淡变化。就算是同一色彩也有细微的过度变化，通过磨显便生朦胧的美，使得茶杯的形体非常简洁、美观，其大漆的色彩温润含蓄，其作品具有现代感又不失典雅。

图2 髹漆变涂

这款作品的设计很好地展示了我国古代儒士儒雅敦厚的精神内涵。整个漆器形态端庄、厚实，颜色的选择上虽然是红色，但却不过分张扬，红中带橙，显得中正。远看，低调朴素，但凑近细看，却内涵丰富，金色花纹耐人寻味。

三、意气中的柔美镶嵌

《髹饰录》载：“五彩金钢，其文陷于地，故属阴。”镶嵌是丰富大漆艺术表达的一种常用方法，它具丰富装饰的效果，不仅能突显大漆的兼容性，增添大漆的肌理色彩，还能弥补大漆材料装饰肌理的单一性，创造出千变万化的视觉效果。

镶嵌工艺历史极为悠久，利用大漆的粘性，将蛋壳、金银、贝壳、螺钿等材料作为漆器面上的装饰，或粘贴于漆面的表层，或粘贴于漆的底层。

瓷胎漆器镶嵌蛋壳水滴（如图3），用镶嵌蛋壳的白点缀其中，反补大漆白色的缺陷，作品采用块状的粘贴，构成点状装饰视觉效果，同时结合大漆的红来辅助单一大漆色彩，展现高贵的大漆的漆层变化。最后统罩金漆，形成不同流动渗化的视觉效果，独具个性。镶嵌材料与工艺的巧妙结合，产生不同的肌理，颇有奇趣，柔润闪烁，形成了与其他艺术不同的视觉效果，丰富了漆艺的艺术语言。同时整个作品的线条是流畅的，犹如女性婀娜的身体，这个线条设计是吸收了日本美学理论“意气”，意气追求的是其原始而自然的美丽，不过分追求人工的雕琢，展示的是柔美。但不仅仅如此，对于底部的设计，意气之美进入了第二层次——气概。简单来说，就是一种与柔美相对的，在某种程度上与“柔”对抗的强势姿态。

图3 镶嵌蛋壳

瓷胎漆器具有悠久的历史，瓷与大再次融合与碰撞，并不是偶然的，而是紧跟时代的步划而发展起来的，具有时代的使命感，同时又具有新时代的特征，将继续衍生很多美好的故事，也汇集两种门类的技艺之精华，再现跨界重组，焕发出瓷胎漆器艺术特色，体现中华传统技艺匠人精神。国家在文化自信与工匠精神等方面均对“漆”这种极具东方神韵的艺术表示认可。二十大报告中指出：“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。”

国家对大漆艺术的肯定和对传统手工艺的重视和期望，这无疑是为漆艺术走向世界奠定了坚实的基础，这也让瓷胎漆器世世代代传承延续亘古绵长，折射出传统手工艺的独特艺术魅力，这不仅是中国传统文化的重要组成部分，还是手艺人“匠心精神”的体现。