□陈萌萌

一、斯卡拉蒂歌曲的整体风格概述

（一）斯卡拉蒂歌曲的人文性特征

斯卡拉蒂的作品有反映爱情中的思念、苦痛、爱慕、哀怨，也有反映爱情邂逅的喜悦、憧憬的情感，非常注重描写人物的情感世界或者大自然的风光。歌曲《憧憬爱情的人呦》倡导人们珍惜爱情，享受爱情的甜蜜和欢乐。

（二）斯卡拉蒂歌曲的演唱风格

斯卡拉蒂歌曲的演唱风格主要表现在三个方面。第一，歌曲《你如果要我死亡》以小调贯穿其中，拍子是12/8 拍的舒缓行板。在演唱这首歌曲时，以“柔”和“悲”为主，这样更符合整首歌曲由高到低的旋律走向。第二，歌曲《在我心里》全曲结构为三段式，音域是一个八度，从小字一组的e 到小字二组的e。但整首歌曲很注重整个音域中声音的匀称。歌曲的歌词语句有很多反复，但表情都不一样。首段开始要求力度为“p”，音色上以暗淡为主，中段与首段形成对比。第三，斯卡拉蒂歌曲不追求宏大的音量，而是注重优美、抒情的音质。歌曲《憧憬爱情的人呦》中运用了很多“渐强或渐弱”的语气，从而增强了歌曲的表现力。“渐强”主要是表现声音的“流动性”，增强了“情绪的扩张”，一般产生激昂、高涨的情绪。而“渐弱”随着音调产生了消沉的情绪，增强了“令人神往”的音乐效果。歌曲通过大量的渐强和渐弱来完善音乐形象。

二、斯卡拉蒂歌曲的演唱技巧

（一）建立正确的发声概念

斯卡拉蒂的作品要求声音圆润、优美、纯净、抒情。他的歌曲所要求的这些音色与平时的唱法不同，既不是民间的唱法，也不是平时生活的通俗唱法，而是一种艺术性的唱法。在歌唱过程中，演唱者可以以呼吸为动力，用气息冲击声带发出声音，使声音经过共鸣腔体加以扩大，从而形成动听的歌声，给听众的感觉是音高在不断变化的，但要听起来每个音都一样的圆润、连贯、舒展和很平衡的感觉。同时，斯卡拉蒂的歌曲追求松弛、通畅的声音，这就要求演唱者具有很好的共鸣腔体。歌唱的共鸣就像管乐的通道，如果通道不畅，发出的声音会又小又难听。所以在演唱这些作品前，建立正确的声音概念是非常重要的。

（二）良好的呼吸控制

在演唱斯卡拉蒂的歌曲时，要想将作品中主题思想良好地表现出来，演唱者需要掌握一些专业的演唱技巧，尤其是演唱时的呼吸控制。斯卡拉蒂的歌曲风格各异，有温婉的、明朗的、哀怨的，歌曲主题多是表现爱情。演唱者在演唱这些主题风格不一的歌曲时，如果想将歌曲主题表现出来，就需要控制好呼吸节奏，跟随着乐曲的节奏变化而对呼吸进行动态调整。以歌曲《如果弗洛林多忠诚》为例，这首歌曲以爱情为主题，表现一个单纯、活泼的姑娘在追求爱情时真挚、纯洁的情感。所以，演唱者在演唱这首歌时，要代入小姑娘这个角色，控制好呼吸，整体呈现出轻快、活泼的感觉。同时，由于这首歌曲整体节奏感比较强，有很多弱起小节，因此，演唱者也要把握好演唱节奏，快速转换气息。

（三）准确把握歌曲力度

从某种程度上来说，歌唱艺术可以将人内心蕴含的情感表达出来。而要达到这一效果，演唱者就需要准确把握歌曲力度，掌握其中的变化，如此才能将歌词中蕴含的情感表达出来。演唱者要切实、深入了解歌曲的创作背景、歌词的深层含义、力度记号的实际意义，这样才能让歌曲更加具有活力，并通过运用相关技巧，让声音音量和音色跟随歌曲力度变化而变化，将歌曲中的情感传递给观众，赋予歌曲灵魂。为凸显歌曲情感的变化，斯卡拉蒂一般会使用大量的力度记号和重复的歌词，这样不仅使歌曲情感表达效果得以提升，还能进一步丰富歌曲情感。以歌曲《憧憬爱情的人呦》为例，歌曲中存在大量的力度记号，时强时弱。开始演唱时，歌曲力度逐渐增强，表现出主人公对爱情的强烈憧憬。当演唱到第二乐句时，歌曲旋律已渐强进入，紧接着出现短暂的p，歌曲情感得到升华，以说话的方式教导人们要珍惜美好的爱情。《憧憬爱情的人呦》这首歌曲的力度一直是以渐强进入，又停留在短暂的p、pp 上，最后以pp 结束，凸显了作品情感的柔美和细腻，突出歌曲乐观向上的爱情态度。

（四）语言发音纯正

意大利语的读字基本上以元音收尾，其口形常为打开状态，在发音时，发音器官肌肉的紧张度较大，要求每个元音和辅音都非常清晰。在意大利语的拼读过程中，元音不管在任何情况下没有弱化的现象，元音发声要求浑厚而圆润。不管音节再多，单词再长，只要有元音的出现，它必须在发音上清晰、饱满，而不能发出含含糊糊的语音，更不能把元音漏掉。另外，意大利语非常强调重音，它不像汉语一样有平、上、去、入四声音调。意大利语的重音一般都落在每个词的倒数第二个音节上面，也有一部分单词的重音落在倒数第三、第四音节上。

三、斯卡拉蒂歌曲的演唱分析——以歌曲《紫罗兰》为例

（一）歌曲《紫罗兰》的背景

《紫罗兰》是一首声乐名曲，以乐段体写成，目前收藏于那不勒斯音乐学院的歌剧手稿《彼罗和得麦特里奥》。歌曲《紫罗兰》主题风格是轻快、清新的，为了给观众呈现出这种感觉，其主要采取乐句重复和乐段变化重复的方式。歌曲《紫罗兰》在斯卡拉蒂成熟作品中有着较高的地位，其不再使用传统的伴奏方式，而是选择让声乐和器乐进行有机融合，为整首歌曲增添艺术活力。这首歌在声音、气息方面比较讲究，演唱者既要确保声音规范，也要使歌唱气息保持统一连贯，这样有助于将作品独特的艺术风格凸显出来。在这首歌曲中，最有特色的地方在于声乐和小提琴齐奏相互交织，这也是斯卡拉蒂成熟时期歌曲风格的一大特点。演唱者要想唱好这首歌曲，首先应了解歌曲相关的信息，如紫罗兰是一种什么样的花卉、歌曲故事背景等。在歌曲《紫罗兰》中，斯卡拉蒂将紫罗兰比作人，表示演唱者要把握好紫罗兰自身具备的气质。这首歌主要是以一个少女为主人公，她清纯、娇艳又不失质朴，含蓄中又带有一丝典雅的气质，如这段歌词“掩袖遮面，若隐若现，风度典雅”。因此，演唱者在唱这首歌时要控制好呼吸，将娇羞、妩媚、高贵典雅等作为歌曲的整体主题风格。不过在此之前，演唱者应先确定人物角色，深入了解主人公，挖掘其内心深处蕴含的思想和情感，这样才能更好地把握歌曲整体风格。歌曲《紫罗兰》的力度是小快板，演唱起来要有轻快、活泼、愉悦的感觉，所以演唱者要做好呼吸控制。尤其是在歌曲的开头，旋律以弱起小节进入，演唱者要提前做好吸气的准备，这也是唱好这首歌的重要前提。

（二）歌曲《紫罗兰》的曲式结构分析

歌曲《紫罗兰》前三小节的前奏部分，四分音符、八分音符和十六分跳跃音符等各种音符之间相互配合，不仅能使语调具有歌剧特性，还能体现古钢琴的韵味。斯卡拉蒂将Bb 大调的主音放在开始演唱的位置，间接预示后面歌曲的调性。歌曲《紫罗兰》的第一段主要是指4—10 小节，该段主要是将歌曲的整体形象展示出来。作者之所以在创作时选择了Bb 大调，是因为这种调性旋律明朗且活跃。同时，作者还将属和弦与主和弦进行交替使用，以此来完成声乐旋律与伴奏旋律的每次模进，调性稳固的同时，还充分拉开音乐线条。通过谱例1 可以看出，人声与器乐的问答相互呼应，增添了些许乐趣，并且完美地将二者结合起来。

谱例1

歌曲《紫罗兰》的第二段主要是指11—22 小节。这段以吟诵为主，不但演唱形式发生变化，而且关系小调发生一定转变，即由Bb 大调转换到g 小调，如谱例2 所示。不仅如此，这段还应用了新的和弦，即那不勒斯六和弦，使歌曲音乐色彩更加丰富。

谱例2

谱例3

歌曲《紫罗兰》的第二段前面的四个小节依旧是在Bb 大调基础上逐渐将和声展开。在该段的第13—14 小节中（如谱例3），声部仍采用的是主持音，且保持持续进行状态，一来是为接下来关系小调的转换奠定基础，二来是可以在自然转调的同时丰富内声部。在该段的第17 至18 小节中，c 小调S-D-T基本实现了完美的离调。同时，在该段的第19 至20 小节中，关系小调由B'大调转换至F 大调，以D-T的反复进行引出原调的关系小调g 和声小调，并终止于其主和弦。

歌曲《紫罗兰》的第三段主要包含第23 至31小节。该段无论和声部分，还是语调部分，都与第一段部分没有太大差别。其中，和声部分依旧采用的是属和弦与主和弦交替使用的方式。需要注意的是，在第30 小节的rit 至atempo 要很自然地过渡。

歌曲《紫罗兰》的第四段主要包含第32 至42小节，该段也是以吟诵为主，关系小调也由Bb 大调转换到g 小调，无论延长要求，还是处理要求，都和第二段保持一致。不过，不同的是，该段和声部分发生了一些变化，即第32 至42 小节的和声较B1 乐段相比更加丰满，整体张力也更加充足，为歌曲明快、活泼的氛围增添几分诙谐的趣味，同样终止于g 小调原位主和弦。歌曲《紫罗兰》的第五段主要包含第42 至51 小节。这段和第一段、第三段一致，又从g 小调转换到Bb 大调，但在第49 小节全曲结束处的graziose 中“o”字母的颤音要表现得均匀、华丽，此时钢琴部分已经渐近尾声，采用了D-T的完全终止式，以稳定、平静的情绪结束全曲。

（三）歌曲《紫罗兰》的情感表达

歌曲《紫罗兰》是斯卡拉蒂于文艺复兴时期创作的。这个时期，艺术家有着较强的表达欲，往往喜欢将自己内心的情感融入作品。而在创作过程中，艺术家一般需要选择一个情感寄托物。斯卡拉蒂在创作歌曲《紫罗兰》时，便选择紫罗兰为载体，以物拟人，通过描写优美、典雅的紫罗兰来表达对美丽少女的爱慕之情。

歌曲《紫罗兰》将紫罗兰美丽的外形生动、形象地描写出来，没有复杂的故事剧情，只是借助紫罗兰来表达对美丽少女的喜爱之情。因此，演唱者在唱这首歌时更容易把握主题情感。需要注意的是，在演唱时，演唱者要根据歌曲力度的变化，合理使用演唱技巧，以便更好地表达歌曲主题情感。而要想达到这一目的，关键是精准应用演唱技巧。合理控制气息，语言发音准确，不仅能唱出优美的声音，还能向观众传递歌曲中蕴含的思想和情感。因此，在演唱过程中，当描写紫罗兰娇艳羞涩时，演唱者的声音应该保持轻柔，同时减轻歌曲力度，放缓节奏。在此基础上，演唱者要将自己想象成一朵美丽的紫罗兰，生动地将花的形态表现出来。当演唱表达内心情感的乐句时，演唱者的声音要高昂，同时提高歌曲力度，上升音调，通过力度的逐步加大，将作者内心激动的情感抒发出来，尽情地表达自己对心爱女孩的爱慕之情。

综上所述，意大利古典艺术歌曲主题风格各异，要想将这些风格完美地呈现出来，除了建立正确的发声概念之外，把握歌曲力度、做好呼吸控制及语言发音纯正等也是关键要素。不仅如此，演唱者在演唱之前，还应先了解人物角色，剖析人物的性格特点及内心情感，只有从人物角色层面出发，才能将歌曲主题情感表达出来，使歌曲艺术魅力得到升华。